Este fin de semana el entretenimiento se hace presente en la Perla Tapatía, en unos días comienza Semana Santa y los recintos tendrán un receso de actividades, pero habrá muchas cosas qué hacer para quienes tienen días de descanso. Descubre cuáles son los eventos que se realizarán en los siguientes días en los grandes recintos de la ciudad en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Judea 2026

La Semana Santa está en puerta y la tradicional Judea de Jalisco llega a su edición 232, siendo la más antigua y espectacular del país. Este 29 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas, se recreará la entrada de Jesús a Jerusalén así como escenas de milagros por las calles y plaza principal de San Martín de las Flores. Mientras que del 2 al 4 de abril se dará vida al viacrucis hasta la resurrección y ascensión de Jesús.

Plaza Principal de San Martín de las Flores, Tlaquepaque.
2 de abril, 19:00 a 22:00 hrs. 3 de abril, 15:00 a 19:00 hrs. 4 de abril, 12:00 a 13:00 hrs.
Entrada libre.

Simple Plan

La agrupación canadiense se presentará en el escenario tapatío, donde ofrecerá un espectáculo lleno de energía y nostalgia pop-punk. La banda interpretará con sus grandes canciones con sus características y potentes guitarras. Disfruta de un concierto explosivo que revive el espíritu rebelde que marcó toda una generación.

Auditorio Telmex.
27 de marzo, 20:00 hrs.
De $620 a $1,590.

Pequeños Musical

La banda jalisciense dará un concierto titulado Romántico Incurable, el show, en el que la atmósfera se llenará de emoción y nostalgia a través de letras románticas que llenan el alma, evocan los recuerdos y acarician el corazón. Disfruta de una experiencia inolvidable que recuerda que el amor no se cura cuando es verdadero, en un show que no te puedes perder.

Arena Guadalajara.
28 de marzo, 21:00 hrs.
De $377 a $2,259.

31 Minutos

El universo de 31 Minutos regresa al escenario tapatío con Guaripolo II, una nueva aventura musical donde el carismático Guaripolo toma el control de la radio más caótica y divertida del mundo. Durante 41 minutos, los espectadores disfrutarán de canciones, humor y segmentos llenos de ocurrencias con la participación de los personajes clásicos. Goza de un show que combina música en vivo, teatro y comedia lleno de energía, nostalgia y risa.

Auditorio Telmex.
1 de abril, 20:30 hrs.
De $450 a $1,350.

Tyler, The Creator

Dentro de su gira mundial Chromakopia: The world tour, el rapero americano se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que promociona su álbum que nombre a esta gira. Su octavo disco de estudio contiene 14 temas, además de distintas colaboraciones. Si te gusta el rap o eres fan de este cantautor disfruta de una velada con canciones como Noid, Hey Jane, Tomorrow, entre otros.

Arena Guadalajara.
29 de marzo, 21:00 hrs.
De $879 a $12,920.

Lucha Libre Border AAA

De nueva cuenta se realizará una función familiar de lucha libre en Palcco. Los profesionales de la lucha libre se reúnen de nuevo en el cuadrilátero para ofrecer seis enfrentamientos, en los que se podrá admirar la técnica y la fuerza de grandes luchadores como Pagano Murder Clown, David The Clown, Panic Clown, El Mesías, Mecha Wolf, D-Luxe, Sam Adonis, Mr. Iguana, La Parka, Hijo de Rey Misterio, entre muchos otros.

Foro Ágora de Palcco.
29 de marzo, 16:00 hrs.
De $215.25 a $1,207.50.

Todos somos Job

Escrita, producida y protagonizada por el primer actor Miguel Pizarro, la obra de teatro es una adaptación del texto bíblico de Job. En una revolucionaria fusión entre cine y teatro, Job resignifica el dolor y la fe en una lucha entre el bien y el mal. Una obra única que no puedes dejar de ver.

Teatro Galerías.
28 de marzo, 20:30 hrs.
$400, $500 y $600.

El amante infiel

Juan Soler, Ingrid Martz, Alexis Ayala, Claudia Lizaldi, Mauricio Islas y Arleth Terán son los protagonistas de esta puesta en escena para mayores de 16 años. Marcel es una escritora famosa casada con Guillermo, un productor importante y mujeriego. Cuando ella decide hacer un retiro para terminar su última obra, Guillermo decide invitar a sus mejores amigos con una doble intención.

Teatro Galerías.
27 de marzo, 21:00 hrs.
$500, $650, $750 y $850.

Huérfanos

Es una obra de teatro que se desarrolla dentro de un búnker después de la tercera Guerra Mundial, donde un grupo de sobrevivientes muestras su dinámica tras 13 años encerrados. Marcello, el narrador, es un historiador aficionado a memorizar el diccionario, quien empieza a sentir una peligrosa atracción hacia una niña llamada Thei. Marcello intentará mantenerse cuerdo ante sus deseos, mientras el entorno empeora cuando el antisocial Anthony escapa del sótano. Recomendable para mayores de 16 años.

Teatro Galerías.
9 de abril, 19:30 hrs.
$250, $350, $500 y $650.

Otros Eventos

Doppler Party

Escenik Teatro Bar de Palcco. 27 de marzo, 21:00 hrs. $800.

Rachel Barton

Palcco. 30 de marzo, 18:00 hrs. $408.

XM

Lo que prometía ser una noche de nostalgia pop punk terminó dejando un sabor agridulce entre parte del público tapatío. La presentación de Simple Plan este viernes en el Auditorio Telmex reunió a miles de seguidores dispuestos a revivir los himnos generacionales de la banda canadiense, pero la confusión en los horarios provocó molestia entre asistentes que llegaron puntuales según la hora marcada en sus boletos y encontraron el concierto ya avanzado.

Minutos después de las 20:00 horas, el recinto ya vibraba con los primeros acordes del grupo, mientras afuera aún seguían llegando decenas de personas convencidas de que el espectáculo iniciaría a las 21:00 horas. La sorpresa se convirtió rápidamente en inconformidad al descubrir que habían perdido una parte considerable del show.

Armando Arroyo fue uno de los asistentes afectados. Con evidente molestia, relató su experiencia: “Llegué a las 9 de la noche, a la hora que está marcada en mi boleto y el concierto empezó a las 8. Yo este boleto lo compré en preventa y se me hace una falta de respeto y una burla. Me perdí prácticamente más de la mitad del concierto y no se me hace justo”.

El desconcierto se repitió entre varios asistentes que ingresaban apresurados mientras las canciones ya resonaban dentro del recinto. Algunos alcanzaron apenas el tramo final del espectáculo.

Desde León, María González y Jaime Brambila viajaron exclusivamente para ver a su banda favorita, pero la experiencia quedó lejos de lo esperado.

“Llegamos a Guadalajara hace rato sólo para el concierto. Nuestros boletos dicen que arrancaba a las 9, por eso llegamos a las 8:50, pero ya estaba iniciado. Se me hace una falta de respeto porque uno viene con mucha ilusión y pasa esto”, compartieron. También señalaron que no encontraron información clara sobre un posible cambio de horario en canales oficiales.

Entre los testimonios recogidos, Karla Méndez, estudiante universitaria, comentó que llegó pocos minutos después de las 21:00 horas creyendo que aún faltaba para el inicio. “Cuando entré ya iban muy avanzados. Nadie avisó nada y uno confía en lo que dice el boleto. Sí decepciona porque organizas todo tu día para llegar a tiempo”.

Algo similar vivió Luis Herrera, quien acudió con amigos desde Tonalá. “El tráfico y todo lo calculamos para llegar antes de las 9 porque esa era la hora oficial. Entramos y ya casi estaba a la mitad . La comunicación fue lo peor; si cambian el horario deberían avisar claramente”.

El contraste lo ofreció Jorge Ramos, quien adquirió su entrada un día antes del concierto y sí tenía marcado el inicio a las 20:00 horas.

“Yo compré mi boleto ayer y dice que arrancaba a las 8 pm, por eso llegué un poco antes. Pero sí entiendo la confusión, además prácticamente todos los conciertos empiezan a las 9”, comentó.

Un concierto cargado de nostalgia

Respecto al concierto, Simple Plan ofreció un espectáculo energético que recorrió distintas etapas de su carrera. La banda apareció en el escenario alrededor de las 20:10 horas y durante poco más de hora y media interpretó 17 canciones y dos medleys que encendieron la memoria colectiva del público.

El arranque llegó con una seguidilla explosiva: I’d Do Anything, Nothing Changes, Shut Up!, Jump, Jet Lag, Addicted y Your Love Is a Lie, provocando los primeros coros multitudinarios de la noche.

El primer medley incluyó fragmentos de All Star, Sk8er Boi y Mr. Brightside, guiños a una generación marcada por el pop punk y el rock alternativo de principios de los 2000. Más adelante, otro medley retomó momentos clave de su propia discografía con partes de Crazy y Save You.

Durante el concierto, el vocalista Pierre Bouvier interactuó constantemente con el público en inglés, recordando la relación especial de la banda con México: “¿Se están divirtiendo? ¿Recuerdan la primera vez que estuvimos en México? Nosotros sí y nos encantó el tequila. Los amamos México. Muchas gracias por todo”.

El cierre llegó con dos de sus temas más emblemáticos. Antes de interpretar I’m Just a Kid, el cantante recordó el impacto duradero de la canción: “Esta canción está cumpliendo 24 años y se hizo aún más grande porque se volvió trend viral en TikTok. Por dios, hasta los Backstreet Boys hicieron ese trend con nuestra canción”.

La despedida ocurrió con Perfect, acompañada por un mar de luces de teléfonos móviles que iluminó el Auditorio Telmex, en uno de los momentos más emotivos de la noche. El concierto concluyó cerca de las 21:50 horas.

CT

La temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) llega a su desenlace con un programa que reúne tradición, virtuosismo y una obra sinfónica final cuyos alientos prolongados se asemejan un tanto a esto que llamamos vida. Bajo la batuta precisa de José Luis Castillo y con la participación de la violinista Rachel Barton Pine, el concierto final articula un recorrido que parte de las raíces folclóricas de Antonín Dvorák y culmina en la enorme arquitectura sonora de la “Sinfonía núm. 5” de Gustav Mahler. Una partitura inmensa que exige un desempeño particular a la OFJ.

El cierre de temporada se construye a partir de tres obras que dialogan entre sí desde distintos registros expresivos: la “Danza Eslava núm. 8, Furiant” y el “Concierto para violín”, ambas de Dvorák; así como la “Sinfonía núm. 5” de Mahler. Más allá del engranaje de piezas, el programa traza un mapa musical que se mueve entre lo íntimo y lo expansivo -en palabras del maestro Castillo-, entre el impulso rítmico y la construcción sinfónica. Para el director de la OFJ, el concierto reúne elementos que han estado presentes a lo largo de la temporada y permite observarlos desde una perspectiva amplia.

“Es un concierto en el que se encierran algunas felices coincidencias. Es un programa que se focaliza en un lugar, como es la región de Bohemia, que ha dado artistas importantes. Nos permite trazar un puente desde lo folclórico hasta lo expresionista, desde lo romántico hasta lo postromántico, desde lo íntimo y solístico hasta lo expansivo con esa gran obra que es la Sinfonía núm. 5”, explicó el director en entrevista con EL INFORMADOR.

Dvorák: la memoria popular como punto de partida

Las obras de Dvorák que integran el programa comparten la misma raíz inquieta: el interés por las tradiciones musicales de su país. En ellas, la danza y la melodía popular funcionan como una eclosión imaginativa para la experimentación sinfónica. La luz de la “Danza eslava núm. 8” se distingue por su energía rítmica y su carácter festivo, mientras que el “Concierto para violín” arroja al oído una escritura más elaborada, pero cuyo lenguaje se adentra a los colores sonoros del folclor. La presencia de Rachel Barton Pine como solista aporta un matiz importante a la obra. Su trayectoria internacional y su cercanía con el repertorio centroeuropeo le permiten asumir la pieza desde una perspectiva personal, algo que incide en la dinámica musical.

“Es una pieza que Rachel ha tocado en muchísimos escenarios y con muchas orquestas. Es una obra que ha grabado y que conoce maravillosamente bien. La ha hecho suya, de tal manera que el discurso musical se transforma en una experiencia compartida con la orquesta”, señaló Castillo.

El diálogo entre lo popular y lo académico, presente en la música de Dvorák, se mantiene vigente en la práctica musical contemporánea. Para el director, ese equilibrio se construye a partir de la identidad cultural de cada compositor. “La estrategia de tantos grandes creadores ha sido recurrir a los elementos y características de lo propio para, a partir de ello, crear. Y por crear me refiero a no copiar, sino a generar algo nuevo a partir de esos elementos”, explicó.

Mahler: una obra de resistencia

La enorme “Sinfonía núm. 5” de Mahler ocupa el centro simbólico del programa. Compuesta a inicios del siglo XX, la obra marca una transición en el lenguaje del compositor hacia una escritura instrumental, en la que la orquesta se somete a la música, y se convierte en el principal vehículo expresivo. Su estructura, organizada en cinco movimientos agrupados en tres grandes secciones, exige una lectura precisa de sus tensiones internas y de su progresión emocional. Castillo dice que la partitura plantea un desafío tanto interpretativo como físico para los músicos.

“Es una pieza muy grande, una sinfonía de más de una hora de duración, aproximadamente 75 minutos de música. Es una obra que hay que planificar muy bien. Físicamente es muy demandante, artísticamente es muy demandante y técnicamente también lo es”, afirmó.

En todo caso -aunque siempre demandante-, la música de Mahler no es un universo ajeno a los músicos de la OFJ. La relación entre la orquesta y la música de Mahler es tallo que ha ido floreciendo con el paso del tiempo. La agrupación ha interpretado su repertorio en distintos programas, y por sus virtudes y complejidades, ha encontrado en él un espacio de crecimiento artístico. Un mar en cuyas aguas transitan como lo exige el mar mismo: con fascinación y con respeto. 

“La Orquesta Filarmónica de Jalisco ama tocar Mahler. Es un compositor en el que la orquesta navega maravillosamente bien. Es también un compositor con el que la orquesta ha girado y por el que ha sido reconocida. Cumple una relación muy especial con el público”, comentó el director.

Dirigir una obra de esta magnitud implica, además, construir una visión compartida entre los músicos y Castillo, una interpretación que responda a las necesidades de la obra y a la identidad de la agrupación. “Es importante que la orquesta y el director encontremos nuestra versión, encontremos un lugar común y, a partir de ese lugar común, digamos las cosas que queremos decir y que creemos que el compositor quiso expresar”, explicó.

Un balance de temporada

El concierto final también funciona como un punto de evaluación para la orquesta. Después de varios meses de actividad, la agrupación cierra el ciclo con un repertorio que exige precisión técnica, resistencia física y cohesión artística. Para Castillo, el resultado de la temporada se mide en la calidad del trabajo colectivo y en la respuesta del público. Este último programa cierra con la noticia feliz de que los conciertos del jueves y el domingo fueron sold-out. 

“Estoy muy satisfecho. Lo que toca la Filarmónica de Jalisco y cómo lo toca es algo que me produce mucha felicidad. Esa comunión artística, ese diálogo musical con mis colegas, es algo que me llena de satisfacción”, finalizó.

Con este programa, la Filarmónica de Jalisco concluye un periodo marcado por la diversidad de repertorios y por el fortalecimiento de su relación con el público. La “Sinfonía núm. 5” de Mahler, con su amplitud sonora y su intensidad emocional, funciona como una síntesis de ese recorrido: una obra que exige concentración, resistencia y, sobre todo, el acto de escuchar como un encuentro, una experiencia comunal.

Concierto de clausura

Programa ocho

Horario

• Hoy, 26 de marzo,  a las 20:30 horas.
• Domingo 29 de marzo, a las 12:30 horas.

Sede 

Músicos participantes

• José Luis Castillo, director artístico.
• Rachel Barton Pine, violín.
• Isidro Daniel González Cabezas, corno.

CT