La cantante Valeria Castro y el músico Carlos Ares se convirtieron en los grandes protagonistas de los Premios MIN, al repartirse los principales galardones de la edición con tres estatuillas cada uno, consolidándose como dos de las figuras más destacadas de la escena independiente actual.

En una ceremonia marcada por el reconocimiento al talento emergente y la diversidad sonora, Ares fue distinguido por su trabajo en el álbum “La boca del lobo”, proyecto que, según explicó el propio artista, surgió en un momento de incertidumbre personal y profesional, pero que terminó por abrirle nuevas oportunidades en su carrera.

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El intérprete gallego también obtuvo los premios a mejor álbum pop y mejor directo, mientras que Castro destacó con los reconocimientos a mejor artista, mejor álbum de música de raíz por “El cuerpo después de todo” y canción del año gracias a “Tiene que ser más fácil”.

La edición de los Premios MIN volvió a subrayar el crecimiento y la proyección de la música independiente, con una generación de artistas que apuesta por propuestas personales y una relación más cercana con el público.

“Tenemos una responsabilidad (como artistas) que es responder ante cosas que nos suceden, hablar de lo que no se le pone nombre. Esta canción era mi forma de contarle al mundo lo que todas las mujeres a mi alrededor han sentido frente al cuerpo y que estas cosas salgan para tener un perdón más allá de nuestras cabezas”, ha explicado.

En el saldo global, no le ha ido tampoco mal la noche a Quique González, que se ha llevado los premios a mejor disco de rock por “1973′” y mejor letra original por su tema “Terciopelo azul”. “¡Gracias por acordaros de la vieja escuela también!”, ha bromeado, antes de ponerse más serio y dedicarle uno de los premios a los afectados por la tiquetera Wegow que ha dejado numerosos impagos.

El indie llena estadios

El Gran Teatro de Córdoba ha acogido la decimoctava gala de estos galardones organizados por la Unión Fonográfica Independiente (UFI), responsable a través de sus sellos de aproximadamente el 80 por ciento de los lanzamientos musicales que se producen en España, y que para esta edición recibió un récord de mil 826 propuestas.

“La música independiente sigue demostrando que hay otra manera de construir más libre, más cercana y conectada con lo que realmente importa. Un proyecto independiente que empieza a vender muchas entradas, a llenar incluso estadios, y por eso no deja de ser independiente, no pierde su identidad. Lo que hace es demostrar que se puede llegar muy lejos sin renunciar a lo que uno decide ser”, ha destacado María Pellicer en su discurso como presidenta de UFI.

Ha sido en una gala que ha arrancado con la actuación de Rufus T. Firefly, recientísimo Premio Ruido al mejor disco nacional para la prensa, y en la que han cabido algunas proclamas, como un “Palestina libre” muy aplaudido o un alegato a favor de la inmigración y el talento que comporta. 

“Una de cada cinco personas en España somos inmigrantes“, ha recordado Çantamarta, responsable de una de las mejores actuaciones de esta velada de casi 3 horas en las que ha sonado música también de Vera Fauna, Ruth Lorenzo en su vuelta al rock, la imponente Queralt Lahoz o Sanguijuelas del Guadiana, señalados esta noche como mejor artista emergente.

En otros estilos, el premio al mejor disco de electrónica ha recaído en “2025”, de GAZZI; el de jazz en “Al Cante”, de Pablo Martín Caminero y David Carpio; el de clásica en “Gaetano Brunetti: String Quartets Op.3”, de Concerto 1700; y el de música urbana en “El Secreto” de Juicy Bae.

“Cuando apostamos por la autoproducción fue porque nos dimos cuenta de que esta era nuestra familia, que pertenecemos a este sitio y que tenemos una manera diferente de ver la vida y la música”, ha destacado Rocío Márquez al recoger el de mejor disco de flamenco por ‘Himno vertical’, el primer trabajo de su carrera al margen de multinacionales.

El ‘No a la guerra’ de Ana Curra

En las categorías a los mejores discos en otras lenguas cooficiales han resultado distinguidos “Paradís” de Júlia Colom, “Zuloa” de Merina Gris y “Feira” de De Ninghures, felices de que este tipo de trabajos fuera del castellano empiecen a aparecer también nominados en otros apartados, “porque la música en catalán, en euskera y en gallego también es música sin más”.

El galardón del público ha ido a manos de “Incendio”, de Brock Ansiolitiko, mientras que Pulp se ha llevado el de artista internacional.

Otras categorías con premio han sido mejor producción (Baiuca por ‘Xorieri’, junto a Izaro y Oreka Tx), mejor diseño gráfico (Julia Martin-Maestro por ‘Todas las cosas buenas’, de Rufus T. Firefly) y mejor videoclip (Ismael de la Trinidad por ‘Renacer’, de Lia Kali).

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“La música es lo que a mí me ha permitido ser libre y lo que me ha salvado la vida en muchas ocasiones”, ha celebrado una emocionada Ana Curra al recoger su Premio de Honor Mario Pacheco, que lo ha dedicado a su madre por descubrirle “la puerta mágica detrás de las teclas de un piano”.

No es muy usual, pero la exmiembro de Pegamoides y Parálisis Permanente también lo ha dedicado contra alguien: “Los borrachos de testosterona que nos están destrozando la vida y asesinando” con las guerras, ha dicho entre los aplausos de los asistentes. 

TG

Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 25 de marzo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 40 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen nueve conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.

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OB
 

Las guitarras estallan con violencia; el bajo lanza rasgueos metálicos y la batería palpita como un corazón furioso. La multitud se sacude como una marejada viva: cabellos sudorosos, miradas ansiosas, con la nostalgia de los 2000 aún intacta. 

Simple Plan regresa a Guadalajara en un momento en el que el pop punk vuelve a circular con fuerza entre nuevas generaciones. El género reaparece impulsado por descontentos sociales y por la efervescencia misma de la juventud, pero también por bandas que han sostenido su presencia a lo largo del tiempo.

Entre ellas, Simple Plan se mantiene desde una trayectoria que ha privilegiado la continuidad. Más que redefinir su sonido con cada etapa, la banda ha trabajado sobre una identidad reconocible, afinándola y reafirmándola frente a los cambios del entorno musical. “Siempre es un buen momento regresar. Tenemos fans increíbles, muy apasionados y muy leales en México, y estamos muy emocionados de verlos y tocar para ellos”, dice Seb -Sébastien Lefebvre-, en entrevista con EL INFORMADOR. 

“Además, es interesante porque en esta pequeña gira estaremos haciendo conciertos como headliners, pero también festivales. Apenas en los últimos años empezamos a tocar en festivales en México, así que ahora podemos presentarnos frente a mucha más gente que quizá no puede ir a los conciertos. Ahora pueden vernos en los festivales, y eso es algo muy positivo”.

La relación con el público mexicano ha crecido con los años. América Latina es uno de los territorios donde la banda encuentra mayor resonancia, en parte por la constancia de sus visitas, pero también por la forma en que sus canciones han acompañado procesos personales: adolescencias marcadas por la incertidumbre, cambios de etapa, momentos de celebración o de tránsito cotidiano. 

Esa conexión convive con un rasgo central en su historia: un sonido que se mantiene identificable. Lefebvre lo explica como una consecuencia directa de su forma de escribir y de las influencias que los formaron.

“Es algo que nos planteamos cada vez que nos sentamos a escribir una canción. Creo que la manera en la que escribimos está muy influenciada por las bandas que escuchábamos cuando éramos más jóvenes, cuando empezábamos. Hay una forma de abordar la composición que, sin importar el género, el tipo de producción o los arreglos que intentemos, siempre termina sonando a Simple Plan”, dice. 

“Gran parte de eso tiene que ver con la voz de Pierre. Él suena a Simple Plan. Pero también influye la forma en la que canta ciertas líneas y cómo están escritas las letras: puede haber emociones negativas, pero siempre hay un mensaje de esperanza. Eso se ha vuelto parte de nuestro sonido. Y si a eso le sumas la batería y las guitarras de Jeff y mías, simplemente no podemos salir de ahí. Todo termina sonando a Simple Plan”, agrega.

Nuevos horizontes del punk

El contexto actual del género también ha cambiado. Una nueva generación de artistas ha retomado elementos del pop punk y los ha llevado a otros espacios de circulación, lo que reconfigura su presencia dentro de la industria.

“Creo que es algo positivo. Las bandas que me influenciaron surgieron en los noventa, y eso marcó nuestro sonido. Esas bandas, a su vez, estaban influenciadas por el punk de los setenta y ochenta”, dice Lefebvre. 

“Si ahora hay artistas que han crecido escuchando bandas de nuestra época y retoman esos sonidos, es parte natural de cómo funciona la música. La gente toma ideas, se inspira, y las reinterpreta. Me parece algo muy interesante. Siempre es bueno escuchar guitarras en la radio y ver artistas que tocan instrumentos presentes en playlists importantes. Es una buena sensación”.

Dentro de ese panorama, el reto principal permanece en el terreno creativo: escribir canciones que vuelvan a generar una conexión profunda con el público actual, aun cuando el peso de su propio repertorio sigue siendo determinante.

“Como banda, ese siempre será el reto: crear algo que tenga hoy el mismo impacto que esas canciones tuvieron en su momento”, finaliza.

25 años de efervescencia y rebeldía

A lo largo de su carrera, la banda ha enfrentado momentos de incertidumbre dentro de la industria. A mediados de los 2000, cuando el rock perdió presencia en la radio, exploraron nuevas posibilidades sonoras y colaboraron con distintos productores. Esos intentos no derivaron en una transformación radical, pero sí reforzaron la claridad sobre el tipo de música que querían seguir haciendo.

“Creo que, después de 25 años, es muy tentador evolucionar con las tendencias. Hubo un momento, entre 2006 y 2008, en el que el rock prácticamente desapareció de la radio, y en ese entonces la radio era muy relevante. Intentamos trabajar con distintos productores para explorar nuevos sonidos dentro de lo que Simple Plan era o podía ser”, dice Lefebvre. 

“Pero al final del día, el hecho de que siguiera sonando a Simple Plan y que quisiéramos ser fieles a nosotros mismos, en lugar de intentar sonar como lo que estaba de moda, nos ha funcionado bien. Hoy más que nunca queremos honrar eso y mantenernos influenciados por nuestros inicios”.

“Creo que desde el principio tuvimos algo, y aún lo tenemos, que conecta con quienes somos como personas. Y como efecto, eso también conecta con muchas otras personas alrededor del mundo”.

Después de más de 20 años de giras y de convivir con fans, lo que más les impresiona como agrupación es cuánto ha significado la banda para muchas personas y cómo han sido parte de sus vidas. Desde la adolescencia, cuando atraviesas momentos difíciles y te aferras a la música, hasta etapas como el matrimonio, donde incluso usan las canciones de Simple Plan en las bodas, o momentos cotidianos, como ir en el coche con los hijos rumbo a la escuela.

“Somos parte de la vida de la gente, y eso ha sido así por más de dos décadas. Es difícil de describir, porque la banda es más grande que cualquiera de nosotros individualmente. Lo que la música ha logrado es algo propio”, dice Lefebvre. “Cuando estoy en el escenario, especialmente con las canciones más viejas, pongo mucha atención en la gente de las primeras filas. Me gusta observarlos: qué partes están grabando, qué canciones cantan, si vienen con amigos. Puedes notar cuando alguien comparte una canción con otra persona.

“Disfruto mucho ver cómo viven el concierto. Puedo recorrer el escenario, mirar al público de un lado a otro y conectar con ellos. Es especial por esa razón”.

Pop punk sin edad 

Simple Plan se presentará el próximo viernes 27 de marzo de 2026, a las 20:00 horas, en el Auditorio Telmex, con boletos disponibles en taquillas del recinto y a través de Ticketmaster.

CT