Musica
Los trabajos no tan conocidos de Jamie Hewlett (más allá de Gorillaz)
Un 3 de abril pero de 1968 nació uno de los artistas visuales más importantes de los últimos años, Jamie Hewlett. Quien junto a Damon Albarn y con la intención de desafiar a los grupos ‘plásticos’ de finales de los noventa se le ocurrió una idea que sin duda para la época sonaba descabellada pero que era totalmente revolucionaria, donde combinaría sus dones con el dibujo y la música singular que componía su compañero, el cual lleva por nombre Gorillaz.
Es así como nacieron 2-D, Murdoc, Noodle y Russel, cuatro personajes animados crudos pero con un montón de personalidad que enamoraron a todo el mundo. Necesitaron tan solo unas rolas fuera de lo común y los bosquejos bien armados de Jamie para volarnos la cabeza por completo. Sin saberlo –al parecer–, Gorillaz se convirtió en la banda de animación más importante de la historia y el proyecto más exitoso de ambos, que los ha llevado a ser reconocidos por el arte y el amor que le ponen a cada disco, a cada dibujo con el que promocionan sus videos musicales y demás.
Sin embargo, además de dibujar a Gorillaz, Jamie Hewlett ha estado involucrado en otro tipo de proyectos que lo han convertido en uno de los artistas más importantes de sus generación. Es por eso que queremos recordar algunos trabajos del dibujante inglés que no son tan conocidos pero que son igual de interesantes que la popular banda animada.
Tank Girl
Irónicamente y aunque este le dio la fama mundial, el primer trabajo importante de Jamie Hewlett aún se encuentra un tanto en el undeground. Comenzó a trabajar a mediados de los 80 creando un fanzine llamado Atomtan, con él logró llamar la atención del dibujante de cómics, Brett Ewins, fue el quien lo invitó a colaborar en la revista Deadline para la que creó junto a Alan Martin la historieta anarquista Tank Girl, el cual se basaba en las aventuras de una chica punk que vivía en un tanque y que se situaba en una Australia post-apocalíptica.
Fue tanta la popularidad que tuvo este cómic que logró tener gran impacto en la cultura pop británica y sobre todo en las mujeres que pudieron leerlo –el público meta al que siempre quiso llegar Jamie–, pues la protagonista era una mujer con un carácter fuerte, estaba liberada sexualmente y era más fuerte que cualquier hombre que aparecía en sus historias. Gracias a esto, en 1995 Tank Girl tuvo una adaptación cinematográfica que fue un verdadero desastre, así que la gran mayoría de los fans hacen como que eso no pasó –así como el Joker de Jared Leto– y prefieren quedarse como las maravillosas ilustraciones de Hewlett.
Tuvo una pequeña participación en DC Comics
En 1992 Jamie Hewlett era todo un rockstar de los cómics, pues era de los pocos artistas de su generación que lograba entrar a las grandes ligas a su corta edad. Fue en ese mismo año que comenzó a colaborar con el escritor Peter Milligan, a quien le ayudó a crear algunos números de la serie Hewligan’s Haircut, pero más tarde les llegaría la oportunidad para colaborar con una de las empresas más importantes de las historietas.
Milligan logró revivir a Shade, The Changing Man para DC, un personaje que había creado uno de los héroes más grandes del cómic, Steve Ditko. Para esta nueva adaptación, Peter le llamó a su gran amigo Jamie para que le ayudara realizando las portadas y el arte en general. Pero a pesar de que le estaba yendo bien a esta versión, decidió alejarse para continuar por su propio camino.
No solo ha trabajado junto a Damon Albarn en proyectos musicales
Cuando pensamos en Jamie, luego luego se nos viene a la mente Damon Albarn, como si fueran uña y mugre. Sin embargo antes de crear junto al líder de Blur los personajes animados que tanto amamos, también estuvo involucrado con otra banda importante del movimiento britpop.
En 1995, Pulp estrenó el exitoso y aclamado Different Class, uno de los discos más exitosos de toda esa época dorada para la música británica. De aquel álbum salieron verdaderos hitazos como “Disco 2000”, “Something Changed” y “Bar Italia”, pero la canción por la que todo el mundo recuerda aquel material de Jarvis Cocker y compañía sin duda es “Common People”.
Además de estrenar un video que sin duda marcó a toda una generación, a la banda se le ocurrió la maravillosa idea de ilustrar este visual en un cómic, para que quedara para la posteridad. Y para eso contaron con la ayuda de el buen Jamie Hewlett, quien plasmó cuadro por cuadro y completito en una historieta el popular video de Pulp. ¿Creen que Damon se haya puesto celoso porque no fue el primero con el que trabajo en la música? Jiar jiar jiar.
También le entró a la ópera y hasta los Juegos Olímpicos
En 2006, Jamie Hewlett ganó el premio a Diseñador del Año que otorga el Museo del Diseño Británico, todo por el enorme trabajo que había hecho con el arte de Gorillaz. Gracias a esto y a la popularidad que había ganado gracias a la banda virtual, junto a su inseparable Damon Albarn crearon una ópera para el trato, la cual llevó por nombre Monkey: Journey To The West, donde creó el vestuario, las escenografías y las animaciones.
Fue tan buena la recepción que tuvo con el público británico que en 2008 la BBC llamó a Jamie y Damon para hacer un corto de animación como parte de su transmisión para los Juegos Olímpicos de Beijing inspirado en esta ópera y con el que ganaron un premio BAFTA. Al parecer los monos siempre le dan satisfacción a este par.
Viajó a Bangladesh y capturó el arte de su cultura para recaudar fondos
Quizá el proyecto más personal en su carrera y que tuvo impacto dentro de él fue el que surgió gracias al viaje que el dibujante hizo en 2009 a Bangladesh. Según el propio Jamie, se dio cuenta de muchas cosas que no sabía por estar enajenado en su propio mundo, pues en aquel lugar se dio cuenta de los verdaderos efectos del impacto ambiental y cómo afecto a sus habitantes. Describió esos días como algo increíble pero que lo dejó conmovido y con la boca abierta por la magnitud del problema.
El artista regresó a Londres y se puso a capturar la belleza de su cultura en algunos dibujos y trabajó con la confederación internacional Oxfam, con la que después vendió todos estos bosquejos con el fin de recaudar fondos y donarlo a todas esas comunidades necesitadas. La gran mayoría del arte que creó inspirado en aquel viaje a Bangladesh lo puedes checar en su libro, Inside the Mind of Jamie Hewlett.
Exposición sobre Bangladesh de Jamie Hewlett/ Foto: Getty
La entrada Los trabajos no tan conocidos de Jamie Hewlett (más allá de Gorillaz) se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes “que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano”.
Lee también: Mabel Cadena y Tenoch Huerta se unen al elenco de Avengers: Doomsday
Los artistas puertorriqueños Bad Bunny, Myke Towers y Rauw Alejandro, y el cantante mexicano Carín León lideran las nominaciones al ‘Premio lo nuestro’, con diez cada uno, para la gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en Miami, informó este martes Univision.
Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.
¿Quiénes fueron nominados al “Premio Lo Nuestro”?
En mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.
Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ‘111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.
¿Quiénes tienen más nominaciones al “Premio Lo Nuestro”?
Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.
“Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina”, indicó la organización.
Te puede interesar: Emiten orden de arresto contra Alfredo Adame
Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.
En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.
En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.
Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.
El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes “y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras”, sentenció el comunicado.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
AS
ues de anuncios individuales.
Source link
El regreso de Harry Styles a los escenarios podría ocurrir más pronto de lo que imaginamos, o al menos eso es lo que el cantante ha dejado entrever.
Y es que; en las últimas semanas, misteriosos anuncios han inundado diferentes ciudades al rededor del mundo, lo que ha revivido las expectativas sobre una nueva etapa en la carrera del artista.
En las imágenes, que fueron reportadas en ciudades como Roma y Sao Paulo, no aparecían comunicados oficiales, solo frases entre las que destacaban: “See yo son” (nos vemos pronto) y “We belong together” (Nos pertenecemos el uno al otro).
Los anuncios comenzaron a circular en redes sociales y, en cuestión de minutos, fueron asociados con el intérprete de “As it was”, pues hace tan solo un par de días, Styles compartió un video en su cuenta oficial de YouTube que contenía las mismas palabras.
 
Lee: ¿Embarazo? Selena Gómez luciría pancita misteriosa en los Globos de Oro 2026
Cabe destacar que, hasta el momento, el exOne Direction no ha confirmado si con esto estaría promocionando un nuevo disco; sin embargo, sus fans ya lo han cuestionado al respecto:
“Harry, di si vas a volver”, “¿Qué está pasando?”, “¿Qué estás haciendo”, “Te estamos esperando”, “Ya regresa”, “Vuelve por favor”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.
El último álbum de estudio del británico, Harry’s House, fue lanzado en 2022 y desde entonces no ha presentado material nuevo de manera oficial. Cuatro años de silencio discográfico han convertido cualquier aparición o mensaje en una posible pista sobre lo que viene.
Lee: Julio Iglesias es denunciado por agresión sexual
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * * https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
AL
ues de anuncios individuales.
Source link
La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba abrirá su Temporada 2026 con un concierto concebido como homenaje al músico jalisciense que le da nombre, a 50 años de su fallecimiento. Más que un acto conmemorativo, la presentación propone una revisión puntual de su obra y una declaración de principios: iniciar el año regresando al origen, al repertorio que define la identidad de la agrupación.
El concierto se realizará el sábado 17 de enero, a las 19:30 horas, en la Sala 3 del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Los boletos están disponibles en la taquilla y en el sitio web del recinto, con un descuento del 20% para estudiantes, docentes, adultos mayores, egresados y trabajadores de la Universidad de Guadalajara, válido únicamente en la taquilla.
Bajo la dirección de René Nuño, la orquesta interpretará un programa centrado en la producción de Higinio Ruvalcaba Romero, con obras que permiten recorrer distintas etapas, formatos y aproximaciones de su escritura musical. El repertorio incluye el “Berceuse” para violín y orquesta de cuerdas, dos piezas para violín y piano y el Cuarteto de cuerdas núm. 2, presentado en versión para orquesta de cuerdas.
A estas piezas se suman dos cuartetos -uno en su forma original y otro adaptado para conjunto de cuerdas- y tres obras para violín y piano, configurando una escucha amplia que da cuenta tanto de su trabajo camerístico como de su relación con el violín como instrumento central de su lenguaje musical.
La selección no busca un recorrido cronológico estricto, sino mostrar la diversidad de enfoques compositivos de Ruvalcaba y su diálogo con la tradición de la música de cámara. Al mismo tiempo, el concierto establece un vínculo directo entre el repertorio y la razón de ser de la orquesta, fundada en 2007 con una vocación clara hacia la difusión de este tipo de obras.
Desde su creación, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba ha asumido su nombre como una referencia constante al legado del compositor nacido en Yahualica, Jalisco, y como una línea de trabajo orientada a la formación de públicos, la interpretación camerística y la presencia del repertorio mexicano en los escenarios contemporáneos.
El músico detrás del nombre
Higinio Ruvalcaba Romero nació el 11 de enero de 1905 en Yahualica de González Gallo, Jalisco. Hijo de un integrante de la banda de música del pueblo, tuvo un contacto temprano con el violín y comenzó a tocarlo a los cuatro años. Su debut público ocurrió a los cinco años en el Teatro Degollado de Guadalajara y, a los diez, ofreció su primer recital como solista.
Ante la falta de opciones formativas en Jalisco, en 1922 se trasladó a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió con el violinista español Mario Mateo entre 1922 y 1925. A partir de ahí, su desarrollo profesional se consolidó tanto en el ámbito orquestal como en el camerístico.
En 1928 se integró a la Orquesta Sinfónica Nacional y, en 1931, obtuvo el primer premio como solista del Concierto de Wieniawski con esa agrupación. Cuatro años más tarde fue nombrado concertino de la Sinfónica Nacional, cargo que ocupó hasta 1940. También formó parte de la Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección de Eric Kleiber.
Una parte fundamental de su carrera se desarrolló fuera del país. Tras la muerte de Jano Léner en 1959, los integrantes del Cuarteto Léner lo invitaron a ocupar el puesto de primer violín. Con una trayectoria internacional consolidada, el ensamble quedó integrado por Ruvalcaba como violín primero, José Smilovitz como violín segundo, Herbert Froelich en la viola e Irme Hartmann en el violonchelo. Con esta agrupación, Ruvalcaba mantuvo una intensa actividad internacional durante más de dos décadas.
Paralelamente a su labor como intérprete, desarrolló una producción compositiva amplia y diversa. Su catálogo incluye 22 cuartetos de cuerda, un quinteto, miniaturas para cuarteto, conciertos para violín y orquesta, tríos de cuerda y numerosas piezas para violín y piano. Realizó además transcripciones para violín y piano de los 24 caprichos de Paganini y compuso canciones populares de carácter romántico, como Chapultepec, Juventud, Mi primer amor y Felicidad, entre otras.
Higinio Ruvalcaba falleció el 15 de enero de 1976 en el entonces Distrito Federal. Ese mismo día se le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes, como reconocimiento a una trayectoria que abarcó la interpretación, la docencia y la composición. Cincuenta años después, su música vuelve a ocupar el centro del escenario, esta vez como punto de partida para una nueva temporada.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoobligar a Estados Unidos a salir de su zona de confort
-
Actualidad2 días agoLa red eléctrica de EEUU no soporta tantos centros de datos así que han tenido una idea: desconectarlos para evitar apagones
-
Musica14 horas agoConciertos: Un aniversario en cuerdas
-
Actualidad18 horas agoinvertir una millonada en una infraestructura echada a perder durante décadas
-
Actualidad2 días agoGlobos de Oro: Rose Byrne y Timothée Chalamet son los mejores actores de comedia o musical
-
Actualidad2 días agoGlobos de Oro: “Hamnet” vence a “Frankestein” y es premiada como mejor película de drama
-
Actualidad1 día agoUn vídeo de YouTube que dura 140 años se ha vuelto viral. Nadie tiene claro por qué
-
Actualidad2 días agoCuando un pueblo se encontró una ballena muerta en sus playas decidió dinamitarla. 55 años después siguen celebrándolo