Connect with us

Musica

Kurt Cobain, una leyenda eterna a 26 años de su muerte

Published

on

Los mitos y teorías siguen rondando a Kurt Cobain, quien además de marcar estilo en la industria musical al dar voz a la agrupación Nirvana, no sólo se convirtió en un ícono del rock y estandarte de la oleada grunge, también abrió paso a profundos análisis sobre las complejidades que los “rockstars” enfrentan cuando la depresión y la adicción a las drogas se cruzan sobre los escenarios.

El 5 de abril de 1994, se daba a conocer la noticia que cimbraría a la llamada generación “X”, uno de sus máximos referentes juveniles en el ámbito artístico era encontrado con un tiro fulminante en la cabeza; los titulares apuntaban a que Kurt había optado por el suicidio pese a estar en la cima del éxito.

Aunque a los años han surgido nuevas suposiciones que exponen que la muerte de Cobain pudo tratarse también de un asesinato, el legado musical de este cantautor nacido el 20 de febrero de 1967, en Washington, sigue a la alza al consagrarse como uno de los proyectos sonoros de mayor leyenda e impacto mundial no solo en la generación que vio nacer a Nirvana, pues a 26 años de la muerte de Kurt, éste sigue siendo considerado un parteaguas por los expertos musicales y principalmente en los nuevos aficionados que progresivamente descubren y recorren la discografía atribuida a Nirvana.

via GIPHY

Los antecedentes de Nirvana se remontan al encuentro que Kurt Cobain tuvo con Krist Novoselic durante 1985 y que permitió que ambos músicos comenzaran a colaborar en diversos proyectos como la banda “Stiff Woodies”; dos años después y con la intención de impulsar una iniciativa propia, Cobain y Novoselic hacen mancuerna con el baterista Aaron Burckhard para dar nacimiento a una banda dispuesta a explorar una faceta más alternativa y totalmente fuera los clichés del rock de esa época.

  • Un cárdigan vintage de Kurt Cobain, subastado por 334 mil dólares

La personalidad desenfadada de Kurt y la inquietud lírica que ofrecía en sus composiciones, atrajeron la atención de Jack Endino, famoso productor afincado en Seattle, quien no dudó en fichar a Nirvana y ayudar al juvenil trío con un primer demo de 10 canciones que marcarían el debut oficial de la banda a mediados de 1988.

El impacto de Nirvana en la radio y la popularidad que desencadenó en los primeros programas televisivos dedicados a la música, empujaron a banda dar el banderazo oficial a una extensa gira por Estados Unidos con el arropo de su primera producción “Bleach”, y poco a poco abrirse al mercado europeo con canciones que proyectaban una visión más sarcástica y juguetona con temas como “Floy the barber”, “Big cheese”, “School” y “Love buzz”, por ejemplo.

Para finales de 1991, el liderazgo masivo de Cobain y la estridencia de Nirvana llegaron hasta firmar con la disquera DGC Records y convertirse en la banda telonera de Sonic Youth encuentros como el “Reading Festival”, en Inglaterra; presentaciones que quedaron inmortalizadas filmes como “The year punk broke”.

  • Ponen a la venta casa donde se suicidó Kurt Cobain

Talento de claroscuros

Conforme la popularidad de Nirvana aumentó, los rumores sobre la inestabilidad emocional de Kurt comenzaban a llegar a los titulares, que poco a poco, daban cuenta de su vida personal y situaciones que suponían adicción a las drogas y relaciones enfermizas con las personas más cercanas a él.

Tras el lanzamiento de “Nevermind” en 1991 y el tema cumbre “Smells like teen spirit”, los discos de oro y giras extendidas a Japón y Australia, por ejemplo, fueron inmediatas, al igual que los escándalos alrededor de Cobain, quien a la par, no dudaba en sumar luchas o posturas sociales referentes a la lucha contra violencia en el mundo, por ejemplo.

La muerte de Kurt recordó situaciones similares en las que otros íconos de la música como Jim Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin, quienes al igual que Cobain murieron a los 27 años de edad, dando paso así al llamado “Club de los 27”, siempre relacionados a conflictos emocionales, familiares y descontrol en el consumo de drogas habían orillado a estos talentos al descuido personal, aislamiento, suicidio y sobredosis mortales.

  • El trágico “Club de los 27”

Caso cerrado

Ante la insistencia del periodista de Seattle, Richard Lee, por obtener la liberación de 55 fotografías catalogadas como evidencia cuando se encontró el cuerpo de Kurt Cobain, con el objetivo de demostrar o abrir nuevas líneas de investigación que abonarán a la teoría de que el cantante fue asesinado, la cantante Courtney Love (viuda de Kurt), y su hija Frances Bean Cobain, lograron tener el fallo a su favor para evitar la divulgación de la imágenes.

Aunque Courtney Love ha sido precavida en las declaraciones sobre la muerte de Cobain y cómo hicieron frente a las adicciones y las dificultades que enfrentaron para mantener la custodia de su hija, en internet existen múltiples foros en donde además de rendir homenaje al legado de Kurt, también se comparten distintas versiones de la carta que el cantante dejó aclarando los motivos de su muerte, y en la que supuestamente confesaba que su labor musical ya no lo motivaba a seguir; incluso, existen demás teorías y estudios de grafólogos que analizan si la letra de la supuesta carta realmente fue escrita por el rockero.

via GIPHY

Diversos trabajos han tratado de explicar la visión que Kurt Cobain tenía de la música y la vida, por ejemplo, el libro “Serving the servant: Reflections on Kurt Cobain”, escrito por quien fuera mánager de Nirvana, Danny Goldberg; también se realizó el documental aprobado por la familia de Cobain “Kurt Cobain: montage of heck”, con la producción de Frances Bean Cobain, hija de Cobain; e incluso, en 2014, en París, se impulsó una exposición especial de las últimas fotografías realizadas a este ícono del rock.

Curiosidades

  • El 19 de noviembre de 1993, Nirvana grabó el icónico concierto acústico para “MTV Unplugged”, en los estudios Sony, en Nueva York; y aunque este formato causó controversia en aquellos fans que tildaron de “vendidos” a los rockeros por aceptar el formato, al ser televisado semanas después reforzó la popularidad de Nirvana.
  • El suéter gris-verde olivo (cárdigan) que Kurt Cobain vistió en el “MTV Unplugged” fue subastado por 334 mil dólares, considerado como una de las prendas “más costosas” de la historia tras una inaudita puja en el Hard Rock Café de Nueva York, por la firma Julien’s Auctions. Aunque la identidad del comprador nunca se dio a conocer, este hecho forzó el legado que mantiene el cantautor.

AC

ues de anuncios individuales.

Musica

Joaquín Medina, a la cabeza de los electrocorridos

Published

on



El músico mexicano Joaquín Medina coloca los electrocorridos en el mapa mundial con “Tierno” su segunda colaboración junto a Codiciado.

Los electrocorridos van más allá de un subgénero. Su mezcla de letras que retratan el life style mexa con beats EDM suben de nivel gracias a Joaquín, ídolo del género. Y es que el nuevo pop está hecho con los sonidos de la calle. Será por el  hambre de la gente por conectar con sonidos diferentes o por una necesidad de escuchar letras reales, pegajosas y listas para la fiesta.

Lo cierto es que la manera de hacer música para un gran público hoy puede ser tan única y mágica que no hay mejor ejemplo a seguir que Joaquín Medina, un joven cantante que está llevando la fiesta de los electrocorridos a toda Latinoamérica, gracias a canciones como la que ahora está estrenando “Tierno”, un track que nació para la fiesta.

¡Los electrocorridos llegaron para quedarse!”, celebran Joaquín junto a Sheeno, productor de este tema y figura clave de este nuevo sonido. Ambos están orgullosos de la novedosa fórmula que les ha asegurado Codiciado, uno sus primeros entusiastas con quien también compusieron el tema (previamente lanzado) “Gabachas”, ambos resultado de dos días de trabajo en Los Ángeles, California.

Lee: ¿Dónde conseguir la palomera coleccionable de Moana?

Grabado en las calles del downtown de Los Ángeles, el video de “Tierno” nos sumerge en un  alucinante mundo donde la fiesta no para. La directora Inés Sawchik es la mente maestra y forma parte de la productora TripleSiete, encargados también del video de “Ross” sencillo de Joaquín junto a la superestrella chilena Polimá Westcoast. “Fue muy divertido trabajar con Erick, es una persona que llevo muchos años admirando y que considero de los más talentosos del género, la canción fluyó desde un inicio y pudimos quedar todos satisfechos con el resultado, el video de maravilla por L.A., estoy 100%  seguro que les encantará y que será un himno para dedicar!”, comparte Joaquín.

 
 
 
 

Me emociona ver cómo los electrocorridos están tomando fuerza. Estoy seguro de que este sonido  seguirá creciendo y tendrá un gran impacto a nivel mundial”, expresa Codiciado.

Joaco, como cariñosamente le llaman sus seguidores, es un artista que en poco tiempo afianzó un sonido que se está volviendo mundial. Junto a Sheeno ha creado hits como “ELOVRGA” – que permaneció por más de 7 meses en el chart internacional de Spotify– además de “Ya No Estoy Dolido” y “Katy Perry”.  

“Tierno” es el tercer sencillo de Joaquín tras su firma con Sony Music México. Esto luego por su extraordinaria creatividad que lo ha llevado ya a colaborar con artistas como Danny Lux, emjay, Grupo Marca Registrada y Grupo Firme, estos últimos en “Ontas BB” de la pluma de Medina, que además, motivó el regreso de Edwin Caz a Grupo Firme.

Apenas rebasa los 23 años, pero cuando Joaquín Medina, asegura que los electrocorridos llegaron para quedarse, lo dice con las credenciales necesarias para confirmarlo.

Te puede interesar: Señalan que la “amante” de Nodal estaría usando Inteligencia Artificial

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *

OB

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Cineteca Nacional inicia ciclo de proyecciones musicales

Published

on



La Cineteca Nacional continuará este mes de noviembre con proyecciones de conciertos. El primer ciclo estuvo dedicado al mes del rock, y posteriormente a la música popular con Juan Gabriel. Tras ver el potencial de dichas proyecciones, la Cineteca Nacional continuará con un nuevo ciclo.

Este se desarrollará todos los sábados, del 9 de noviembre al 7 de diciembre, en su Foro al Aire Libre. Las funciones tendrán entrada gratuita y comenzarán a las 7:30 pm. Los siguientes conciertos que se presentarán estarán compuestos por música clásica.

El ciclo inicia el 9 de noviembre con la proyección de Yuja Wang, destacada pianista china reconocida por su virtuosismo y expresividad. Wang ha ganado premios como el Avery Fisher Career Grant y ha sido nominada a varios premios Grammy.

LEE: Fans de Ángela Aguilar piden parar el acoso contra la cantante

El 16 de noviembre, se proyectará el concierto de la violinista española María Dueñas, quien ha sido galardonada con premios como el Premio Menuhin y el Beethoven-Ring, siendo una de las jóvenes promesas más reconocidas en el mundo de la música clásica. Su presentación fue grabada en el Auditorio de Radio Francia en París, sede de la célebre Orquesta Filarmónica de Radio Francia.

El sábado 23 de noviembre, la pantalla de la Cineteca presentará a Pretty Yende y Nadine Sierra, dos sopranos reconocidas internacionalmente. Pretty Yende es la ganadora del Concurso Internacional de Belvedere y ha sido aclamada por su versatilidad en roles operísticos, mientras que Nadine Sierra ha ganado el premio Richard Tucker, uno de los más prestigiosos para cantantes de ópera en Estados Unidos.

Este concierto, grabado en marzo de 2023 en la Philharmonie de París, un moderno recinto conocido por su excelente acústica y diseño innovador, las sopranos interpretan piezas de Rossini y Bernstein junto a la orquesta Les Frivolités Parisiennes, explorando las emociones humanas a través de arias y dúos llenos de dramatismo y alegría.

LEE: Australia propone prohibir acceso a redes sociales a los menores de 16 años

El 30 de noviembre, será el turno del pianista islandés Víkingur Ólafsson, quien ha sido galardonado como Artista del Año por Gramophone y es aclamado por su enfoque innovador y profundo en la música clásica.

Desde la sala Harpa en Reikiavik, famosa por su arquitectura y relevancia cultural en Islandia, Ólafsson interpreta piezas de Bach, Mozart y Brahms, parte del repertorio de su álbum “Desde Afar”, grabado en 2022.

El ciclo finalizará el 7 de diciembre con la proyección del compositor y director japonés Joe Hisaishi, conocido por sus colaboraciones con Studio Ghibli y por haber ganado premios como el Japan Academy Prize por sus bandas sonoras.

El concierto, grabado en la Sala Dorada de la Asociación de Música de Viena, incluye su Segunda Sinfonía y la Suite Sinfónica de “La Princesa Mononoke”. Hisaishi es célebre por su habilidad para fusionar la música clásica con el minimalismo y elementos de la tradición japonesa, creando un lenguaje musical único y reconocible.

Cada proyección ofrece una experiencia que combina la calidad de sonido con imágenes en alta definición, permitiendo a los espectadores disfrutar del arte de estos músicos en detalle. La idea es presentar la música clásica de una manera cercana, sin la necesidad de ir a una sala de conciertos.

Con información de SUN

MBV

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Paco Padilla dará concierto en beneficio del Hospital Civil

Published

on



El cantautor jalisciense, Paco Padilla, ofrecerá un espectáculo en el Conjunto Santander de Artes Escénicas para celebrar sus 50 años de trayectoria musical y tendrá el beneficio de donar las ganancias al Servicio de Paidopsiquiatría del Hospital Civil de Guadalajara (HCG). 

El espectáculo se llevará a cabo el día 22 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala 2 del recinto mencionado. Lo recaudado será destinado a la remodelación de la ludoteca del nuevo Servicio de Paidopsicología del HCG Fray Antonio Alcalde. 

El Hospital Civil de Guadalajara destacó que serán la primera institución pública en contar con un área especializada con estas características para atender a la población infantil afectada. 

LEE:  ¡Anótale! Rutas de camiones modificarán sus derroteros el domingo en la ZMG

El director del nosocomio, Rafael Santana Ortiz, aseguró que la atención a este padecimiento infantil se ha incrementado, con un promedio de más de seis mil personas atendidas de forma anual y en promedio, 200 hospitalizaciones de pacientes con trastornos como depresión, ansiedad, déficit de atención e hiperactividad, autolesiones, intentos suicidas, entre otros. 

“Se está remodelando toda el área de Psiquiatría en general en el hospital, y tendremos un área con todas las normas oficiales mexicanas aplicadas en estas nuevas instalaciones, tanto para adultos como un área independiente para pacientes pediátricos”. 

 
 
 

El funcionario del hospital reconoció la disposición del cantautor para donar lo que se recaude por la taquilla, recordando que no es la primera vez que lo hace. 

Cuando el área esté concluida, se dispondrán de 12 habitaciones (seis para niñas y seis para niños), cuatro centrales de enfermería, una Cámara Geselle para observación, ludoteca, cubículo de entrevistas, un área común con jardín y un área de comedor para pacientes y familiares. 

 
 
 

El concierto “Paco Padilla, 50 años del canto tapatío” también contará con la participación del grupo Tierra Mojada el cual cumple 40 años de trayectoria. 

Paco Padilla compartirá escenario en este concierto con músicos como Sheila Ríos, Fernando Quintana, Raúl Rodríguez, Enrique Ortiz, Jesús Cervantes, Derek Bagwell, Javier Íñiguez, y más. 

Los boletos para el concierto se pueden adquirir en las taquillas del CSAE o en el sitio web conjuntosantander.com

EE

Temas

Lee También



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending