Musica
La OFJ, un emblema del estado que fortalece la cultura y las artes
La cultura y el arte en el Estado no pueden entenderse sin la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), alineación fundada en 1915 en Guadalajara, por iniciativa de uno de los más destacados compositores y directores de México, el maestro José Rolón. Dicha agrupación a lo largo de los años ha sabido adaptarse a los cambios sociales, siendo un referente para los tapatíos.
A propósito del gran emblema que es para los jaliscienses, habla para EL INFORMADOR el maestro José Luis Castillo, director artístico de la OFJ.
“Estamos hablando de un instrumento que indiscutiblemente es reconocido como una de las mejores orquestas del país, no sólo por su calidad interpretativa, además por su propia programación, esto es algo que me llena de felicidad y es importante recalcarlo”.
Expresa que durante todos estos años, la OFJ siempre ha sido acompañada por un público “maravilloso” que no sólo ha presenciado los espectáculos de la orquesta en las temporadas tradicionales en el Teatro Degollado, también en municipios, escuelas, ensayos abiertos y conciertos familiares. Además, la OFJ también se ha preocupado por ofrecer charlas de apreciación musical. “Esta es una orquesta abierta a su público y comprometida con el Estado. Nunca es suficiente, pero siempre tratamos de hacer el esfuerzo en el sentido de acercar y llevar la música al mayor número de personas”.
En cuanto a la importancia de que un estado o una ciudad cuente con una orquesta filarmónica, como es el caso de Jalisco, el maestro Castillo comparte: “Estamos hablando de que los bienes culturales tienen que ser para todas las personas, por lo menos es una vocación que entiendo todos debemos de tener, eso en lo general, y en lo particular está la música, que en ese sentido, una orquesta es el único instrumento que tienen los compositores orquestales -a lo largo de la historia- para poder decir aquello que quieren decir… para poder expresarse. Es decir, sin un instrumento, la música no existe y los compositores necesitan de ésta para poder escuchar aquello que han compuesto”. Sin todo esto, la experiencia musical sería trunca, no sería completa, “incluso, sinfónicamente estaríamos hablando de un gran daño a la cultura musical del estado”.
Por lo que también enfatiza que es por demás relevante que Jalisco cuente con una orquesta, además de la calidad y el calibre que representa la OFJ. “Además, no olvidemos que la orquesta es un polo de transformación cultural, es un detonante de procesos artísticos, musicales y culturales, además de los sociales. Desde Filarmónica Jalisco hemos tratado de convocar a público muy diferente y creemos por otra parte en convocar a las familias, llevando la música a las escuelas, es decir elaborar ese tejido social”.

Equidad de género
De 2022 al 2024, el total de asistentes que ha tenido la OFJ es de 173 mil 581 y se han visitado 20 municipios; además, la equidad de género ha estado presente durante esta administración: “Es visibilizar el talento de las mujeres, hay 33 solistas, nueve directoras y 21 compositoras, cifras que hasta el momento no las habíamos tenido”, señala el director artístico.
Durante este periodo, la OFJ también ha estado presente en el Festival Cervantino, así como en el Festival Cultural de Mayo y en el Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, entre otros. “Hemos hecho también tres visitas al reclusorio y hemos tratado de abrir las puertas al público con condiciones diferentes; por ejemplo, hemos hecho charlas de apreciación musical sensoriales, para que la música no sólo se disfrute con los oídos, también con las manos”.
Recientemente, la OFJ cerró su programa “Cultura para todas las personas” con un concierto en el Auditorio de la Comisaría de Sentenciados en Puente Grande; este 6 de octubre en punto de las 11:00 y 13:00 horas en el Teatro Degollado se ofrecerán recitales familiares con la suite sinfónica “Sherezade”, obra del mítico Nikolái Rimski-Kórsakov. Además, la próxima semana habrá actividades académicas y también se convocará a cuatro orquestas juveniles de la zona metropolitana para que toquen con la OFJ. Asimismo, la tercera y última temporada del año de la orquesta será del 17 de octubre al 1 diciembre.

DIRECTORES
Batutas históricas
A lo largo de su historia, la OFJ ha sido dirigida por grandes directores:
- Amador Juárez (1919-1923).
- José Trinidad Tovar (1923-1939).
- Leslie Hodge (1945-1950).
- Abel Eisenberg (1951-1956).
- Helmut Goldman (1957-1964).
- Eduardo Mata (1965-1966).
- Kenneth Klein (1967-1978).
- Hugo Jan Huss (1979-1981).
- Francisco Orozco (1982-1986).
- José Guadalupe Flores (1986-1987).
- Manuel de Elías (1987-1990).
- José Guadalupe Flores (1990-1996).
- Guillermo Salvador (1997-2002).
- Luis Herrera de la Fuente (2002-2003).
- Héctor Guzmán (2004-2010).
- Alondra de la Parra (2012-2013).
- Marco Parisotto (2014-2018).
- Jesús Medina Villarreal (2019-2021).
- José Luis Castillo (2022-actual).

RECONOCIMIENTO
La mejor orquesta de México
El 14 de julio de 2019, cuando la OFJ se encontraba bajo la dirección de Jesús Medina, recibió el reconocimiento como la mejor orquesta de México por parte de la Sociedad Mahler.
En aquella ocasión, esta casa editorial platicó con el presidente de la Sociedad Mahler México, Francisco Bricio, quien compartió cómo fue el proceso para que la OFJ se convirtiera en la primera orquesta en recibir esta distinción. “Fue un proceso complicado… En el caso de la OFJ vino de muy menos a muy más, y es que cuando tienes otras orquestas como la de Minería, la Sinfónica Nacional, la de Xalapa, todas con buen nivel, y ves a esta Orquesta Filarmónica de Jalisco y notas que hay un trabajo que Jesús Medina ha mantenido arriba, la seleccionas como ganadora. El reconocimiento lo votamos entre los socios titulares (músicos, musicólogos y directores de orquestas); somos más de 100 en todo el país y ésta es la que salió galardonada”.
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Jumbo encuentra el camino para renacer
Para la banda regiomontana de rock alternativo Jumbo, el corrido tumbado es un fenómeno musical que ha logrado captar “la atención mundial” en el Norte del país. Esta fuerza, aseguran, está “salpicando” a todos los géneros de esta región del país, donde “están ocurriendo todo tipo de fusiones” y renacimientos, como el de la propia agrupación fundada en 1997.
“Cuando hay un movimiento tan importante que capta la atención mundial, como fue el caso del corrido tumbado, ¿cómo te vas a quejar? De alguna manera termina salpicando a otros géneros”, afirma el bajista de Jumbo, Carlos Castro, conocido como “Charly”.
Ese foco de atención, impulsado por artistas como Peso Pluma o Natanael Cano, hoy también beneficia el regreso de Jumbo, nacido en la ciudad de Monterrey hace casi 30 años y que, después de 11 años, vuelve con su primer álbum inédito y el sencillo “Voy a quedarme”, una “carta de amor y de compromiso” a sus seguidores y a las nuevas generaciones que los escucharán por primera vez.
En los noventa, Jumbo, integrado también por Clemente Castillo, Alberto Ramos, Iñigo Razo y el ex miembro Jorge “Flip” Tamez, formó parte de la revolución musical conocida como la Avanzada Regia.
Su álbum debut, “Restaurant” (1999), y otros temas de la escena alternativa de Monterrey, fueron parte fundamental de ese movimiento, al igual que las propuestas de bandas como Zurdok, Plastilina Mosh o Kinky.
Sobre ese pasado efervescente, Clemente Castillo, vocalista del conjunto, sostiene que Jumbo sigue “muy fiel” a lo que eran y a lo que crearon durante aquella época de la Avanzada Regia, aunque enfatiza que eso no los limita ni los ata a quedarse “estacionados en el tiempo”.
“Tenemos que estar en la realidad de 2026 para generar una versión de Jumbo lo más atemporal y fresca posible”, señala el vocalista, quien también destaca el talento del nuevo guitarrista de ascendencia japonesa, Gus Tomizuk, quien se unió al grupo después de la “dura y repentina” salida de “Flip” Tamez.
Castillo confiesa que esta decisión tomada por parte de Tamez les “pegó bien duro”, pero también les sirvió para “empezar de nuevo” y hacer un “borrón y cuenta nueva”.
Admite que, en esta nueva etapa, todavía hay géneros como el corrido tumbado con los que no sienten una “conexión natural” para hacer colaboraciones, y señala que, de hacerlo, sería más por un “encargo obligado”.
EFE
Preparan gira por territorio mexicano
Para 2026, Jumbo regresa a lo grande con el anuncio de una nueva gira que incluirá tres conciertos: el 1 de mayo en Monterrey, en el Escenario GNP Seguros; el 16 de mayo en Ciudad de México, en el Teatro Metropólitan; y finalmente el 30 del mismo mes en el Teatro Diana de Guadalajara.
En la programación de esta gira, en la que escucharán los 11 temas del nuevo disco que se lanza en su totalidad en abril, no aparece el nombre de Estados Unidos, un destino recurrente del grupo norteño.
Sobre ello, los entrevistados comentan que siguen “arreglando el tema de sus visas”.
“Hace 14 años tuvimos un problema cruzando la frontera entre Juárez (Chihuahua) y El Paso (Texas), y a raíz de eso quedó una marca. Entonces, es una lata”, sentencia Castillo, refiriéndose a un incidente en el que la banda realizó un espectáculo con visa de turista en lugar de una de trabajo.
A pesar de la cancelación de este documento por parte del gobierno de Estados Unidos a varios artistas del Norte de México, como Grupo Firme, el líder de la banda confía en que su trabajo contará con el “respaldo” suficiente para poder llegar al país vecino y, en algún momento, a España.
Discografía esencial
- Restaurant (1999)
- D.D. y ponle play (2001)
- Teleparque (2003)
- Gran panorámico (2005)
- Superficie (2007)
- Álamo. Canciones en madera, vol. 1 (2009)
- Alto el fuego (2011)
- Manes (2012)
- Alfa Beta Grey (2014)
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
2025: Cuando se apagan las voces, queda el legado
El año 2025 quedará marcado por despedidas para la industria del entretenimiento y la cultura. A lo largo de doce meses, el cine, la música, la televisión, la literatura, la moda y hasta la vida pública internacional perdieron a figuras que moldearon sensibilidades, acompañaron generaciones y dejaron obras que hoy funcionan como refugio de la memoria.
Enero. El año comenzó con la pérdida de Leo Dan, fallecido el 1 de enero. Dejó un cancionero romántico que atravesó décadas y fronteras. Sus melodías se convirtieron en banda sonora de amores, nostalgias y despedidas, consolidándolo como uno de los grandes cantautores de habla hispana. Apenas tres días después, el 4 de enero, murió Emilio Echevarría, actor mexicano cuya intensidad quedó grabada para siempre en su interpretación de “El Chivo” en “Amores perros”, un personaje que redefinió el realismo y la crudeza del cine nacional contemporáneo.
El 9 de enero, la voz inconfundible de Amparo Garrido se apagó, dejando tras de sí un legado entrañable en el doblaje, la actuación y la locución. Su trabajo marcó la infancia de miles de espectadores. El 12 de enero falleció Iliana de la Garza, actriz constante en telenovelas y series, cuya presencia discreta pero sólida la convirtió en un rostro familiar para la audiencia mexicana.
La pérdida de David Lynch, el 16 de enero, resonó a escala mundial. El cineasta estadounidense transformó la narrativa audiovisual con universos inquietantes y oníricos, como los de “Blue Velvet” y “Twin Peaks”. Días más tarde, el 27 de enero, murió Alma Rosa Aguirre, una de las últimas figuras vivas de la Época de Oro del cine mexicano, heredera de una tradición que conectó el pasado glorioso con nuevas generaciones.
Febrero. Este mes fue especialmente duro. El día 11 de ese mes falleció Norma Mora, actriz cercana al público gracias a su simpatía en comedias y películas populares. El 16 de febrero, México perdió a Tongolele, vedette, bailarina y símbolo absoluto del espectáculo, cuya fuerza escénica la convirtió en icono cultural. Un día después, el 17 de febrero, murió Paquita la del Barrio, figura irrepetible de la música popular mexicana, recordada por sus letras directas y su voz inconfundible, que dio voz al desamor y al empoderamiento femenino. El 18 de febrero, el cine internacional despidió a Gene Hackman, actor ganador del Oscar y referente indiscutible de Hollywood. Finalmente, el 20 de febrero falleció Daniel Bisogno, conductor y actor cuyo estilo mordaz marcó durante décadas al programa “Ventaneando”.
Abril. La primavera trajo más despedidas. El 1 de abril murió Val Kilmer, actor emblemático de los años ochenta y noventa, recordado por papeles icónicos en “Batman eternamente” y “The Doors”. Días después, el 7 de abril, falleció Memo del Bosque, productor clave de la televisión mexicana, impulsor de formatos que definieron una época. El 13 de abril, el mundo literario lamentó la muerte de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura, autor fundamental de la narrativa contemporánea en español. El 21 de abril, el fallecimiento del Papa Francisco marcó el fin de un pontificado histórico por su cercanía con los pobres, su defensa de los migrantes y su llamado constante a la justicia social.
Mayo. El día 13 de ese mes, murió Pepe Mujica, ex presidente de Uruguay y símbolo global de una política austera y profundamente humanista. Junio trajo la pérdida de Brian Wilson, el 11 de junio, genio creativo y cofundador de The Beach Boys, cuyas armonías definieron un sonido que aún hoy inspira a músicos de todo el mundo.
Julio. El 2 de julio falleció Julián McMahon, actor australiano conocido por “Nip/Tuck” y “Charmed”, tras una batalla privada contra el cáncer. Su muerte fue confirmada por su esposa, quien destacó su amor por la vida, su trabajo y sus seguidores. En julio también se fueron dos iconos del entretenimiento: Ozzy Osbourne, el 22 de julio, leyenda absoluta del rock y fundador de Black Sabbath, y Hulk Hogan, el 24 de julio, figura central de la lucha libre que trascendió el ring para convertirse en símbolo de la cultura pop.
Agosto. El 21 de agosto, el rock mexicano perdió a Xava Drago, vocalista recordado por su energía y por canciones que marcaron a toda una generación, como “Aún”, con Coda.
Septiembre. En septiembre, el día 4, murió Giorgio Armani, diseñador italiano que revolucionó la sastrería y construyó un imperio de lujo basado en la elegancia atemporal. El 16 de septiembre, el cine despidió a Robert Redford, actor, director y defensor incansable del cine independiente.
Octubre. El 1 de octubre falleció Jane Goodall, primatóloga y conservacionista cuya labor transformó la forma en que entendemos a los animales y nuestra relación con la naturaleza. El 11 de octubre murió Diane Keaton, actriz emblemática del cine estadounidense, dueña de un estilo único e irrepetible. El 18 de octubre, la música perdió a Sam Rivers, bajista de Limp Bizkit, recordado por la banda como el pulso y el alma de su sonido. El 26 de octubre falleció Alicia Bonet, actriz mexicana ligada al cine clásico, con trabajos que permanecen en la memoria colectiva.
Noviembre. El 1 de noviembre murió Héctor Terrones, diseñador de moda mexicano, cerrando un año que dejó un profundo vacío, pero también un legado inmenso. En sus obras, canciones, películas y pensamientos, todos ellos continúan vivos, recordándonos que el arte y la cultura trascienden incluso a la muerte.
Diciembre. A esta larga lista de pérdidas se sumó, hacia el cierre del año, la muerte de Abraham Quintanilla, figura clave en la historia de la música latina, reportada el 13 de diciembre. Músico y productor, fue el patriarca de la familia Quintanilla y el principal impulsor de la carrera de Selena, cuya proyección internacional transformó de manera definitiva el panorama del pop latino. Su fallecimiento generó una oleada de mensajes de reconocimiento, en los que se le recordó como un defensor incansable del talento, la identidad cultural y el legado artístico de su hija hasta el último día.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Conciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical
El cierre del año encuentra a Guadalajara vibrando con una intensidad particular. Las últimas semanas de diciembre no solo marcan el final del calendario, también se consolidan como uno de los periodos más activos para la vida nocturna de la ciudad.
La música, en todas sus formas, toma los escenarios y transforma las noches tapatías en una sucesión de encuentros sonoros que van del rock clásico a la exploración contemporánea.
La agenda es tan diversa como el público que la habita. Conciertos de artistas internacionales conviven con propuestas independientes; el rock y el pop dialogan con expresiones escénicas y proyectos emergentes. Guadalajara despliega así un mapa de recintos que se complementan entre sí, desde el Auditorio Telmex y el Teatro Diana hasta foros que apuestan por sonidos actuales.
Esta efervescencia no es casual. La escena local ha construido una identidad flexible, capaz de atraer a públicos cada vez más curiosos y transversales, que transitan sin prejuicios de un espectáculo multitudinario a una propuesta escénica o a un concierto de corte más íntimo. Leyendas internacionales, música mexicana, rock y proyectos emergentes confirman a diciembre como uno de los meses más activos del año en términos de entretenimiento.
Auditorio Telmex: grandes producciones
El Auditorio Telmex, uno de los recintos más emblemáticos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, se prepara para cerrar 2025 con una cartelera que reafirma su vocación de amplitud musical.
El recinto recibirá hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas a Tombochio, en un espectáculo que amplía la oferta del Telmex hacia públicos diversos. Tombochio llega con un show explosivo que combina ritmos latinos, rock y sonidos alternativos en un concierto lleno de energía y frescura. Su propuesta única, letras poderosas y puesta en escena vibrante convierten cada concierto en una experiencia imperdible para quienes buscan música diferente y auténtica. Una oportunidad ideal para vivir de cerca a una de las propuestas que están marcando tendencia en la escena musical actual.
Uno de los conciertos más esperados del mes se llevará a cabo el miércoles 17 de diciembre, cuando a las 21:00 horas se presenten Toto y Christopher Cross. La unión de estas dos figuras emblemáticas promete una noche de alto nivel musical, marcada por canciones que han acompañado a varias generaciones y que forman parte del repertorio esencial del rock y el soft rock. El concierto se perfila como uno de los grandes cierres de diciembre y una cita obligada para los melómanos de la región.
Teatro Diana: tradición, memoria y propuestas escénicas
El Teatro Diana reafirma su lugar como uno de los espacios culturales más relevantes de Guadalajara, con una programación decembrina que cruza música y tradición. Este cierre de año, el recinto ofrece funciones pensadas para públicos diversos, desde seguidores del rock nacional hasta familias que buscan espectáculos con un fuerte componente escénico.
El domingo 14 de diciembre, a las 18:00 horas, el Teatro Diana será sede de “Dos voces, Un Sentimiento”, con Arturo Vargas & Steeven Sandoval. Este espectáculo ofrece una propuesta distinta dentro de la agenda del mes, y se suma a la diversidad de formatos que caracterizan la programación del recinto.
Una de las fechas más destacadas llegará el 19 de diciembre, a las 20:00 horas, cuando Los Babys y Los Falcons compartan escenario en una velada que promete ser un viaje directo a la nostalgia. La presentación conjunta de estas dos agrupaciones emblemáticas del rock and roll mexicano reunirá canciones que marcaron época y que siguen resonando en la memoria colectiva de varias generaciones.
Sede Stage: sonidos actuales
La oferta musical de diciembre también encuentra espacio en foros que apuestan por propuestas contemporáneas y una relación más cercana con el público. En Sede Stage, hoy, 13 de diciembre, a las 21:00 horas, se presentará Kevin Roldán, en un concierto que suma una opción más para quienes buscan sonidos actuales y una experiencia directa con el artista.
Sin duda, más allá de nombres y fechas, diciembre invita a recorrer Guadalajara a través de sus escenarios. Cada recinto ofrece una experiencia distinta, de lo monumental a lo íntimo, y juntos construyen un mosaico musical que define el cierre del año. Guadalajara no baja el telón: lo enciende y lo llena de música.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoConciertos: Guadalajara vive un cierre de año con amplia oferta musical
-
Actualidad19 horas agoMiss Universo se va de México: retirará sus operaciones de la CDMX y regresará la sede a Nueva York en medio del caso de Raúl Rocha
-
Actualidad1 día agoel margen de error es de solo cinco centímetros
-
Deportes2 días ago
Isaac del Toro rodará en el Tour de Francia en 2026: Cumplirá ‘un sueño desde niño’
-
Deportes2 días ago
FIFA recibe en 24 horas cinco millones de solicitudes de entradas para el Mundial 2026
-
Actualidad1 día agoFallece a los 86 años Abraham Quintanilla, padre de la cantante Selena y del productor A.B
-
Actualidad2 días agoMuere a los 60 años Peter Greene, actor en “La máscara” y “Pulp Fiction”
-
Actualidad1 día agoLlevamos 100 años contándonos que el desayuno es la comida “más importante del día”. El problema es que no es cierto

