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Inteligencia Artificial: Esta es la música preferida de las personas agresivas

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La música tiene un poder singular, puede influir en nuestras emociones, comportamientos y hasta en nuestra forma de ver el mundo. Recientemente, un estudio respaldado por inteligencia artificial ha arrojado luz sobre las preferencias musicales de las personas con tendencias agresivas. Si bien la relación entre la música y la agresividad es compleja, la IA ha logrado identificar ciertos patrones que pueden resultar sorprendentes.

¿Cómo se estudió la relación entre música y agresividad?

El análisis se realizó a través de algoritmos que evaluaron millones de playlists y opiniones en plataformas de música. Estos sistemas utilizaron datos sobre las letras, el tempo, la energía y otros elementos musicales para clasificar las canciones que suelen ser preferidas por individuos con comportamientos agresivos. Los investigadores se centraron en varios géneros y artistas que han sido asociados con expresiones de ira o agresividad.

LEE: Inteligencia Artificial revela cuál es el color favorito de las personas menos inteligentes

Géneros Musicales Asociados

1.- Metal y Rock Pesado

El metal, especialmente subgéneros como el metalcore y el death metal, se destacó en el análisis. Las letras a menudo abordan temas oscuros, conflictos internos y críticas sociales, lo que puede resonar con personas que experimentan frustración o ira.

Ejemplos de artistas: Metallica, Slipknot, Avenged Sevenfold.

2.- Hip Hop y Rap

El hip hop también mostró una fuerte correlación con la agresividad. Las letras en este género frecuentemente abordan temas de lucha, desigualdad y experiencias traumáticas, lo que puede ser una forma de catarsis para quienes se sienten marginados.

Ejemplos de artistas: Eminem, 50 Cent, XXXTentacion.

3.- Electrónica y dubstep

Aunque menos obvio, ciertos subgéneros de la música electrónica, como el dubstep, también fueron mencionados. La energía intensa y los ritmos pulsantes pueden ser atractivos para aquellos que buscan liberar tensiones.

Ejemplos de artistas: Skrillex, Excision, Zeds Dead.

¿Por qué esta música atrae a las personas agresivas?

1.- Catarsis emocional

La música agresiva puede ofrecer una vía de escape para las emociones reprimidas. Escuchar letras que reflejan ira o frustración puede proporcionar un sentido de conexión y alivio emocional.

2.- Identidad y pertenencia

Para muchas personas, identificarse con géneros como el metal o el rap puede ser parte de su identidad. La música se convierte en un símbolo de rebeldía y resistencia, permitiendo a los oyentes encontrar un sentido de comunidad.

3.- Estímulo y energía

Los ritmos intensos y la energía elevada de estas canciones pueden servir como un impulso para liberar tensiones acumuladas, ya sea a través del ejercicio o simplemente al desahogar emociones.

Aunque la música puede reflejar y amplificar ciertos estados emocionales, es importante recordar que no define a una persona por completo. La agresividad es un comportamiento complejo influenciado por múltiples factores, y la música es solo uno de ellos. La IA ha abierto la puerta a un entendimiento más profundo sobre las preferencias musicales y su relación con la psicología humana.

Si bien algunas canciones pueden resonar más con personas con tendencias agresivas, es fundamental fomentar un entorno en el que la música pueda ser una herramienta de expresión, reflexión y, sobre todo, de conexión. La próxima vez que escuches un riff de guitarra potente o un verso contundente, considera el impacto que esa música puede tener en tus emociones y en tu día a día.

LEE: Qué significa vestir de negro o blanco, según la inteligencia artificial

Con información de Psychology of Music, Journal of Experimental Psychology y la IA

BB

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La decepción amorosa detrás de la canción

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Lo que necesitas saber:

La primera canción original que compuso The Killers fue “Mr. Brightside” y esta es la historia de cómo una infidelidad inspiró la canción.

Parece que fue ayer cuando The Killers comenzaba su carrera y le entregaba al mundo el magnífico Hot Fuss, su disco debut de 2004. ¡Ah, qué tiempos dosmileros!… Y lo sabemos: truenan las rodillas de solo recordarlo.

Con todo eso a cuestas, debemos decir que sus canciones se sientes fresquecitas y ejemplo de ello es “Mr. Brightside”, lanzada un 29 de septiembre del 2003 como sencillo, siendo el track más glamuroso y reconocido del álbum por mucho. Y es raro porque esta canción es sin duda un clásico del rock contemporáneo y de aquella década, pero aún se siente ‘como nueva’ -salvo la opinión de ustedes, queridas lectoras y lectores-.

Con confianza, se podría decir que este rolón constantemente supera la prueba del tiempo. Así que por el puro gusto de recordar aquellos años, en esta ocasión repasaremos el engaño amoroso y las influencias musicales, desde David Bowie e Iggy Pop hasta The Strokes, que inspiraron este tema de Brandon Flowers y compañía.

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The Killers. Foto: Getty.

Primero lo primero: el ‘amigo, date cuenta’ que inspiró la canción

Muchas grandes canciones nacen de un corazón roto y “Mr. Brightside” es una de ellas. Y no se hagan, porque seguro que varios de ustedes la habrán agregado alguna vez a su playlist de rolitas tristes para sobrellevar las decepciones amorosas. 

Ya entrados en la rola, debemos decir que versos como “And my stomach is sick,  And it’s all in my head” ( mi estómago está enfermo y todo está en mi cabeza) no son precisamente licencias poéticas ni mucho menos metáforas rebuscadas sobre el sentimiento enfermizo de un romance complicado. Más bien, son las sensaciones que Flowers experimentaba cuando sospechaba que su novia lo engañaba.

Dicho y hecho: las sospechas eran realidad. Según contó el propio cantante a Q Magazine en 2009, un buen día decidió ir de sorpresa a un reconocido bar en Las Vegas donde pudo constatar que su pareja estaba con alguien más. “Estaba dormido y sabía que algo andaba mal… Tenía estos instintos [sospechas, pues]. Fui al Crown and Anchor y mi novia estaba allí con otro chico, mencionó Brandon.

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The Killers en la época de ‘Hot Fuss. Foto: Getty.

La transformación de “Mr. Brightside” de The Killers

Por aquellos días llenos de decepción amorosa -y seguro que bastante inspiración-, Brandon Flowers conoció a Dave Keuning y este último ya tenía la mayor parte de la música de la canción compuesta. Luego de que el guitarrista le mostrara las melodías, el vocalista comenzó a darle forma a la lírica, misma que fluyó casi al instante.

Esto les permitió grabar algunos demos y por ahí, Brandon también ha explicado que al ser una rola que compusieron ‘en un abrir y cerrar de ojos’, por eso se repiten dos veces los mismos versos. Además, como dijimos anteriormente, para Brandon la canción ha envejecido bien y  así lo dijo a la revista Spin en 2015:

“Al principio, todo lo que escuché fue el riff y la letra vino después… Cuando escuché por primera vez esos acordes, escribí la letra y no perdimos mucho tiempo. Entramos e hicimos demos bastante rápido después de eso, lo que tomó un montón de tiempo. Por eso también no hay un segundo verso. El segundo es el mismo que el primero. Simplemente no tenía otras líneas y terminó juntándose. Nunca dejamos de tocar esa canción en vivo porque ha resistido la prueba del tiempo y estoy orgulloso de ello”.

El video que te mostramos arriba corresponde a uno de los primeros demos que Keuning y Flowers hicieron de “Mr. Brightside” antes de que The Killers se formara como tal. Si te das cuenta, suena bastante áspero el audio y el líder de la banda canta de una manera más desesperada -por decirlo de alguna manera-.

Los primeros demos, afirma Brandon, los cantó en un intento de darle al track un poco de influencia de David Bowie, principalmente de la canción “Queen Bitch” del disco Hunky Dory, álbum que lo tenía obsesionado en esos días.

La influencia de Iggy Pop, The Strokes y la reestructura de ‘Hot Fuss’

Como muchos sabrán ya, este es el primer sencillo oficial que The Killers compuso, grabó y editó completamente en su trayectoria. Sin embargo, en el momento en que debieron entrar al estudio para grabarla, Brandon decidió cambiar la línea vocal influenciada por Bowie y darle un toque menos tenso/oscuro para hacerla más calmada.

En ese sentido, la nueva referencia sería Iggy Pop. “Si escuchas el disco Lust for Life, Iggy hace una entrega monótona en ‘Sweet Sixteen’, y yo estaba tratando de sonar así…  Solo que yo tengo una voz más dulce que la de Iggy, y yo era un chico [en esos días], así que salió justo de esa forma”, mencionó el vocalista a la Rolling Stone.

Iggy Pop y David Bowie. Foto: Getty

Ahora bien, otra de las cosas importantes a destacar de “Mr. Brightside” es que es la única canción de Hot Fuss que quedó intacta desde su composición hasta la elaboración total del álbum. Todo lo demás que habían compuesto en los años previos para el disco, lo desecharon cuando se dieron cuenta de lo que otra banda de su generación había logrado unos años atrás. El grupo en cuestión es The Strokes y el material es el aclamado Is This It.

“Ese disco [Is This It] sonaba tan perfecto… Tiramos todo [en lo que habíamos trabajado] y la única canción que se sobrevivió fue ‘Mr. Brightside’, dijo Brandon Flowers a la NME en 2012 en referencia a que la vara había quedado bastante alta con el material debut de Julian Casablancas y compañía.

Y ahí está todo. Poco menos de dos décadas después, “Mr. Brightside” de The Killers sigue sonando fuerte como si hubiese salido recientemente, aunque es ya un clásico del rock dosmilero. Por acá lo puedes escuchar ya que andamos en esas.

¿Te gustó esta historia detrás de “Mr. Brightside” de The Killers? Pásale por acá para conocer las historias y anécdotas detrás de otras canciones geniales de bandas y artistas icónicos.

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The Smile lanza su mejor disco a la fecha

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Lo que necesitas saber:

The Smile regresa con su tercer disco en dos años, con un trabajo que resume su sonido y expande la paleta sonora de este fascinante trío.

The Smile es una superbanda que no esperábamos, y que con tres discos en dos años nos han dejado fascinados con esta variación de parte del sonido de Radiohead, una de las bandas más icónicas de los últimos 30 años. Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner son una máquina de riffs obscuros y acelerados, atmósferas abrumadoras y acechantes que te dejan pegado a sus discos para escucharlos una y otra vez.

Aunque apenas este año lanzaron el excelente Wall of Eyes, nos sorprendieron con el anuncio de su tercer LP, titulado Cutouts, y en el que agregan nuevos elementos a su paleta sonora y ritmos que no habían explorado antes.

The Smile invita a tener la mente abierta al escuchar su nuevo trabajo

Thom Yorke y compañía tienen el criterio suficiente para separar proyectos, y este disco lo corrobora

El trío comenzó su carrera bajo la sombra especulativa del nuevo trabajo de estudio de Radiohead, y parece que estamos obsesionados con ese tema. Recientemente, Colin Greenwood confirmó que la banda se reunió para ensayar y esto causó revuelo a nivel internacional, pero el trabajo de The Smile nos hace no extrañar tanto al quinteto de Oxfordshire.

Desde “Foreign Spies”, para no perder la tradición, The Smile te sumerge en un mar de ritmos complejos y melodías agudas de Thom Yorke que se te quedan grabadas en la mente. El disco se mueve entre una calma bien trabajada y ritmos acelerados que llaman al baile a la “Lotus Flower”, con sintetizadores espeluznantes trabajados por Greenwood, la precisión de Skinner y la musicalidad intacta de Yorke.

Cutouts inicia la aceleración con la locura de riff de “Zero Sum”, algo admirable que hace Thom Yorke en un cuasi rap que le sale a la perfección. Ojo con los metales que se agregan, un elemento conocido en su sonido, pero que toma mucho más protagonismo en esta rola:

Los dos lados de The Smile nos cautivan y justifica la existencia de este peculiar power trio

La conformación de The Smile debería entrar en la categoría de power trio que se le atribuye al también supergrupo Cream: guitarra, batería y bajo. Pero Yorke y compañía lo llevan al siguiente nivel, intercambiando de instrumentos y añadiendo las progresiones de sintetizadores.

Este disco tiene de las mejores canciones de The Smile. “Colours Fly” y “Eyes & Mouth” son dos intensas canciones que hablan sobre el cambio y la transformación entre sonidos realmente majestuosos, con un equilibrio en la mezcla que deja a cada integrante haciendo una locura.

No todo es caos y experimentación descontrolada. En Cutouts también encontramos momentos de calma y belleza, como en “Instant Psalm”, una balada conmovedora con arreglos de cuerdas producidos obsesivamente. Lo mismo ocurre en la bella “Tiptoe”, un verdadero interludio que permite respirar antes de regresar a la vorágine de The Smile, y que cuenta con unos sintetizadores de fondo a la mitad de la canción que son magníficos.

Quizás estamos ante el disco mejor logrado de The Smile, que engloba mejor su sonido, en ambos extremos de la banda. La sensación de haberse liberado por completo de la idea de que es algo que pudo haber salido bajo el nombre de Radiohead se consolida en este tercer disco, para el que agregan inclusive drum machines en “The Slip”, algo sorprendente pero que tiene todo que ver con su concepto.

Cutouts es un disco que te atrapa desde el primer momento. Es una mezcla perfecta de la esencia de The Smile con nuevos sonidos y texturas que te dejarán con ganas de más. Las atmósferas densas, las guitarras con efectos y la voz inconfundible de Yorke te transportarán a ese universo sonoro que tanto nos gusta, pero con un toque más experimental y jazzero.

The Smile lanzó algunas ediciones físicas de Cutouts, que pueden adquirir por acá. Lamentablemente, no tienen gira actual, pero esperemos anuncien pronto una visita a México.

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Esta es la mejor canción de pop en inglés según la Inteligencia Artificial

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El pop es un género musical de origen angloamericano, caracterizado por su estructura simple, lo que fomenta la fácil memorización de sus melodías pegajosas.

Su nombre es el resultado de la abreviación “popular music”. Nació a mediados de la década de los 50s con el propósito de alcanzar un público amplio, por ello, sus canciones de ritmo marcado son las más comerciales en la actualidad.

El pop en inglés ha tenido un impacto relevante a nivel social y cultural, debido a que ha influenciado las tendencias musicales globales. Por otro lado, las temáticas variadas de sus letras y la posibilidad que ofrece de experimentar con otros géneros como el R&B, el hip-hop o la electrónica ha producido innovadores éxitos musicales.

Para conocer cuál es la mejor canción de pop en inglés se consultó a la Inteligencia Artificial, con el propósito de que su respuesta no esté atravesada por la subjetividad humana.

¿Cuál es la mejor canción de pop en inglés según la Inteligencia Artificial?

Antes de revelar su decisión, la Inteligencia Artificial hizo hincapié en la complejidad de la pregunta, pues la respuesta “depende mucho de los gustos musicales”, sin embargo, dijo que “Billie Jean” de Michel Jackson es la reina del pop de todos los tiempos.

“Billie Jean” fue publicada en el año 1983 por Epic Records, fue el segundo sencillo del álbum “Thriller”. La melodía rápidamente se convirtió en un éxito comercial al ser uno de los más vendidos de todos los tiempos.

Esta canción contribuyó a romper las barreras raciales en el medio, pues Michael Jackson fue el primer cantante negro en ser transmitido con regularidad en MTV. En adición, el video musical de “Billie Jean” presenta los movimientos de baile que lo caracterizan.

Por otro lado, ChatGPT no dejó de lado otras dos exitosas canciones del pop en inglés, pues hizo mención de “Like a Prayer” de Madonna y “Rolling in the Deep” de Adele, pues “han dejado una huella profunda en la música pop”.

¿Tú qué opinas?

MB

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