La fiebre del Mundial 2026 trasciende las canchas hoy, 18 de junio. Si te preguntas por qué las redes estallan, la respuesta es un baile masivo de Gangnam Style que unirá a las aficiones de México y Corea del Sur. Descubre cómo ser parte de este hito viral.

El esperado encuentro entre la Selección Mexicana y el combinado asiático no solo promete desatar intensas emociones deportivas sobre el terreno de juego, sino que también se perfila para convertirse en un fenómeno cultural sin precedentes en la historia reciente del torneo.

A través de plataformas digitales de alcance global como TikTok e Instagram, miles de seguidores han organizado meticulosamente una coreografía multitudinaria. El propósito central es celebrar la profunda hermandad y el respeto mutuo que existe entre ambas naciones apasionadas por el balompié.

Esta magna cita deportiva y cultural está programada para llevarse a cabo este mismo jueves en la vibrante ciudad de Guadalajara. Esta metrópoli jalisciense destaca actualmente como una de las sedes principales y más festivas de la Copa del Mundo de la FIFA 2026.

El objetivo principal de los entusiastas aficionados es recrear de manera perfectamente sincronizada los icónicos pasos del rapero surcoreano PSY. Cabe recordar que este pegajoso éxito musical rompió absolutamente todos los récords de visualizaciones en internet durante su lanzamiento en el año 2012.

Esta colorida iniciativa demuestra claramente que el futbol funciona como un poderoso puente intercultural. De esta forma, se consolida una entrañable amistad que comenzó a gestarse en torneos mundiales anteriores y que hoy se fortalece gracias a la convivencia pacífica de los hinchas.

La relación entre los seguidores de ambas escuadras ha trascendido las barreras del idioma. Desde aquel memorable triunfo asiático que benefició al cuadro azteca en el pasado, los lazos de gratitud se han transformado en una auténtica tradición de convivencia internacional.

¿Dónde será el epicentro del Gangnam Style?

El punto de encuentro principal para esta dinámica será el imponente Estadio Guadalajara. Allí, los afortunados asistentes que cuenten con su boleto de acceso podrán unirse a la celebración directamente desde las gradas, los pasillos y las amplias explanadas del recinto deportivo.

Sin embargo, la espectacular fiesta no se limitará exclusivamente a las instalaciones oficiales del estadio. Las autoridades locales y los propios organizadores han contemplado diversos espacios alternativos para garantizar que toda la afición, tanto local como extranjera, pueda participar en el evento.

El FIFA Fan Festival, ubicado estratégicamente en la emblemática Plaza Liberación del centro tapatío, se erige como el segundo escenario más importante. Este lugar ha sido acondicionado con pantallas gigantes y sonido de alta fidelidad para albergar esta celebración masiva sin contratiempos.

Las proyecciones oficiales estiman que en este céntrico espacio público se congreguen más de 50 mil personas a lo largo del día. Esta impresionante afluencia terminará convirtiendo el corazón histórico del estado de Jalisco en una auténtica y gigantesca pista de baile internacional.

Además de las zonas designadas por la FIFA, diversos restaurantes, cantinas y bares aledaños han confirmado que transmitirán el partido en vivo. Estos establecimientos también animarán activamente a todos sus comensales a levantarse de sus asientos y sumarse al ritmo del popular K-Pop.

Horario exacto: ¿Cuándo comenzará la coreografía?

La exitosa convocatoria digital establece dos momentos clave y específicos para realizar el baile. Esta cuidadosa planificación asegura que tanto los presentes en los recintos como los millones de espectadores que siguen la transmisión desde casa puedan participar activamente en la dinámica.

El primer intento masivo se llevará a cabo exactamente durante el medio tiempo del partido. Los organizadores aprovecharán al máximo esta pausa reglamentaria de quince minutos para organizar a las multitudes, alinear los pasos y encender el ambiente antes del segundo tiempo.

Posteriormente, justo al finalizar el encuentro deportivo, se realizará una segunda y definitiva ronda de la coreografía. La intención de esta repetición es cerrar la intensa jornada mundialista con alegría y hermandad, independientemente de cuál sea el resultado final en el marcador oficial.

Consejos para unirte a la fiebre mundialista

Para que tu experiencia sea verdaderamente inolvidable y logres la mejor sincronización posible con los miles de asistentes, los organizadores del evento han compartido una lista de consejos que todo buen aficionado debería seguir al pie de la letra esta tarde.

• Llega temprano: Asegura un buen lugar en el Fan Fest o en las inmediaciones del estadio para tener espacio suficiente.
• Aprende los pasos: Repasa el video oficial de Gangnam Style para no perder el ritmo durante la ejecución.
• Prepara tu cámara: Mantén tu celular con batería al cien por ciento para grabar y subir tu video a las redes sociales.

En definitiva, este 18 de junio quedará marcado para siempre en la historia del deporte internacional. La jornada será recordada no solo por los goles anotados en la cancha, sino por el innegable poder unificador de la música y la cultura global.

CT

La Glorieta de La Minerva se convirtió ayer en un enorme foro al aire libre para recibir a Maná. Ante miles de aficionados, la banda tapatía ofreció un concierto gratuito que transformó una de las principales avenidas de Guadalajara en una celebración multitudinaria.

Desde horas antes del espectáculo, miles de personas comenzaron a llegar a la zona. Algunos incluso pasaron la noche para asegurar un lugar cerca del escenario instalado en Avenida Vallarta. Además, se colocaron pantallas y equipo de audio para que el público siguiera la presentación desde distintos puntos.

A las 21:00 horas, tras sonar por el sistema de audio la canción “Oye cómo va”, la agrupación apareció en el escenario. “Déjame entrar” y “Dame una señal” fueron los primeros temas de una noche que arrancó entre aplausos, gritos y coros.

Visiblemente emocionado, Fernando Olvera tomó la palabra para dirigirse a los asistentes y destacar el significado especial que tenía el concierto para la agrupación.

“Estamos aquí, en nuestra ciudad, de donde somos, de donde crecimos, de donde nos criamos. No saben la emoción que tenemos. Éste era un sueño que estamos cumpliendo desde que éramos muy chavos, aquí, en Guadalajara, Jalisco, México”.

El vocalista aprovechó para invitar al público a disfrutar la velada y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. “Esta noche vamos con toda la carne al asador. Gracias al cielo que no tenemos agua encima… tenemos vida, tenemos salud. Hoy vamos a bailar y cantar. Suelten todos los problemas, déjenlos afuera. Aquí venimos a pasarla muy bien”.

Durante el concierto, mantuvo una comunicación constante con los asistentes, compartiendo anécdotas y alentando a los presentes a cantar junto con la banda.

Antes del inicio, Lorena Martínez, directora de la Agencia Estatal de Entretenimiento, destacó la complejidad logística que implicó la realización del evento.

La funcionaria enfatizó que los 15.5 millones de pesos correspondientes a los honorarios de la agrupación fueron cubiertos por patrocinadores relacionados con la organización de la Copa Mundial de Futbol 2026 y no con recursos públicos.

El día previo al concierto, la banda informó que lo recaudado se destinará a proyectos ambientales, entre ellos acciones de reforestación en la Zona Metropolitana de Guadalajara y Puerto Vallarta.

El gobernador Pablo Lemus destacó que más de 170 mil personas (según Protección Civil) disfrutaron el histórico concierto de Maná en La Minerva. “Así se vive el ambiente del Mundial al estilo Jalisco, en la sede más mexicana de la Copa. ¡Que viva el rock al estilo Jalisco!”.

El mismo escenario será utilizado el próximo 25 de junio para el concierto gratuito de Alejandro Fernández, financiado con inversión privada.

Guadalajara le canta a La Minerva: “Oye mi amor”

Ayer, mucho antes de que sonara la primera guitarra, la fiesta ya había comenzado alrededor de La Minerva. Decenas de seguidores ocuparon las inmediaciones desde la madrugada e, incluso, desde la noche anterior para asegurar un lugar privilegiado en el esperado concierto gratuito que ofreció Maná, una cita que reunió a familias, grupos de amigos y aficionados que llegaron de distintos puntos de la ciudad.

Entre quienes aguardaron durante horas estuvo Marco Torres, de 39 años, quien confesó haber recurrido a una estrategia poco común para no perder su lugar.

“Contraté a una persona para que desde la noche viniera a apartar mi lugar. Él me cobró dos mil pesos, me apartó mi lugar y luego yo lo relevé. Soy muy fan de Maná y la verdad nunca los había visto en vivo”, relató a EL INFORMADOR. 

Para él, la espera valió la pena. “Se me hace muy bien que hagan este tipo de conciertos. En Guadalajara somos muy trabajadores y es bueno que haya eventos al aire libre. Las canciones que más voy a cantar son ‘En el muelle de San Blas’, ‘Labios compartidos’ y ‘Oye mi amor’”, agregó mientras esperaba el ingreso.

La jornada comenzó desde las 19:10 horas con la participación de Afro Brothers, agrupación encargada de abrir la velada y preparar el ambiente durante cerca de una hora. Poco a poco, la explanada se convirtió en una marea de asistentes, muchos de ellos portando camisetas de la Selección Mexicana, en un ambiente que mezcló música, convivencia y celebración.

Ya entrada la noche, Maná apareció en escena y el público respondió coreando cada canción. En el primer bloque del concierto sonaron temas como “De pies a cabeza”, “Ángel de amor”, “Labios compartidos” y “Mariposa traicionera”, una de las piezas más esperadas de la noche.

Antes de interpretarla, Fher Olvera, vocalista de Maná, compartió una anécdota que provocó risas y gritos entre los asistentes.

“Esta canción se la dediqué a alguien que sí quise mucho, pero me puso el cuerno y la neta sí me rompió el corazón. Se hizo un himno para todos”, comentó el cantante antes de arrancar con los primeros acordes del tema.

La conexión emocional continuó cuando presentó otra de las canciones emblemáticas del repertorio. “Se la dedico a la gente que está profundamente enamorada, a todo aquel que le dice a alguien: tú eres mi religión”, expresó. 

Instantes después, “Eres mi religión” se enlazó con “Vivir sin aire”, provocando uno de los momentos más coreados de la noche.

Entre el público, Mariana López, quien asistió junto con sus padres y su hermana, resumió el sentir de muchos asistentes. “Son canciones con las que crecimos. Mi papá las escuchaba cuando yo era niña y ahora estamos aquí los cuatro cantándolas juntos. Eso es lo bonito de Maná”.

Más adelante, con un vaso de cerveza en la mano, Fher brindó por los visitantes que llegaron a la ciudad para el concierto. “Por toda la raza que se dejó venir, salud, salud. Los mexicanos somos cariñosos”, dijo, arrancando una nueva ovación.

En el concierto no faltó el clásico y extenso solo de Alex en la batería que demostraba su técnica tras el instrumento; además, la banda sorprendió con la interpretación de la canción de “El Rey” con la cual creció aún más el sentimiento mexicano.

CT

El próximo 21 de junio en el Conjunto Santander, el Cuarteto Latinoamericano ofrecerá en la ciudad uno de sus últimos conciertos antes de retirarse de los escenarios, en una presentación junto a la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) bajo la dirección del maestro peruano Fernando Valcárcel.

Para el director huésped, la despedida del ensamble representa mucho más que un concierto dentro de la Segunda Temporada 2026 de la OFJ. Se trata de un momento de relevancia histórica para la música de cámara en la región.

“La presencia del Cuarteto Latinoamericano, que es un ensamble de mucho prestigio en el mundo de la música de cámara en Latinoamérica, realza el concierto en su integridad. De hecho, creo que es el momento más emblemático del programa. Es el concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano, un cuarteto que ha grabado muchas piezas, ha hecho un gran aporte para la difusión de la música latinoamericana y ha ganado importantes premios, además de Grammy”, dijo en entrevista para EL INFORMADOR.

Valcárcel destacó que se trata de una de las agrupaciones más importantes que han surgido en el ámbito de la música de cámara y reconoció el significado personal que tiene para él formar parte de esta presentación.

“Me honra poder estar en su concierto de despedida en la ciudad de Guadalajara, en un sitio tan apropiado para las artes sonoras como lo es el Conjunto Santander”.

La presentación reunirá tres universos musicales distintos. El programa abrirá con “Kachampa”, del compositor peruano Theodoro Valcárcel; continuará con “Las cuatro estaciones porteñas”, de Astor Piazzolla, interpretada por la OFJ y el Cuarteto Latinoamericano, y concluirá con la monumental Quinta Sinfonía de Dmitri Shostakóvich.

El director considera que el hilo conductor entre las obras es la capacidad de cada compositor para dialogar con su contexto cultural y transformar esa experiencia en lenguaje artístico.

“Agradezco mucho la invitación del maestro José Luis Castillo, quien tuvo a bien programar una obra de un compositor peruano en su noble afán de renovar el repertorio y ampliar las oportunidades de escucha y valoración de la música latinoamericana en el público mexicano”.

Sobre Theodoro Valcárcel, explicó que se trata de una figura fundamental para la historia musical de Perú por haber incorporado elementos de la tradición andina al desarrollo de una estética moderna.

“Fue el compositor que, nutriéndose del universo andino y de la música tradicional de su país, abrió las puertas de la música moderna en la historia musical peruana. ‘Kachampa’ es una de sus piezas principales, una música de gran vigor, de gran fuerza expresiva, muy rítmica”.

Las estaciones de Piazzolla

En contraste, la obra de Piazzolla representa uno de los puntos más reconocibles de la música latinoamericana del siglo XX. Sin embargo, Valcárcel subraya que la versión que se escuchará en Guadalajara tiene una particularidad poco frecuente la cual es la combinación de cuarteto de cuerdas y orquesta.

“Hay conciertos para violín y orquesta, conciertos para piano y orquesta, pero obras para cuarteto de cuerdas y orquesta no hay muchas. Es una adaptación muy bien lograda y que va a dar el realce necesario al concierto”.

La vida cíclica

La última parte de la jornada estará dedicada a una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico moderno: “La Quinta Sinfonía” de Shostakóvich. 

Compuesta en medio de la presión política ejercida por el régimen soviético, sigue encontrando eco en el presente por la vigencia de los conflictos humanos que aborda desde la música.

“Los problemas fundamentales del ser humano, sus preocupaciones y la problemática de la convivencia mundial se repiten durante la historia. Los mismos conflictos de antaño son los actuales. El gran arte nace de una reflexión, de una posición crítica que es fruto de esa búsqueda de solución a los problemas”.

El director peruano enfatizó que la partitura del compositor ruso trasciende su contexto histórico porque logra convertir una experiencia particular en una reflexión universal. En ella conviven la denuncia, la ironía y la esperanza.

“Shostakóvich vivió una época convulsa, de represión. Su música es una salida, una queja, una crítica a esto. Hay momentos donde se pueden intuir mensajes irónicos y hasta caricaturescos sobre el régimen estalinista. Pero también hay esperanza. En el último movimiento aparecen momentos que apuntan hacia ella”.

Madurez latinoamericana

La visita de Fernando Valcárcel a Guadalajara también le permitió reflexionar sobre el lugar que ocupa actualmente la música latinoamericana en las temporadas de conciertos. A su juicio, el repertorio del continente ha alcanzado una madurez suficiente para ocupar un lugar central en la programación de las orquestas.

“Ya hay una gran tradición en nuestra música sinfónica latinoamericana que tiene que ser conocida. Tenemos clásicos como Chávez y Revueltas que son símbolos de identidad y orgullo para nuestro continente”.

Aunque reconoce que durante décadas gran parte de este repertorio permaneció fuera de los programas habituales, observa una transformación paulatina en distintas instituciones de la región.

“Veo el interés en las orquestas. Lo veo con la Filarmónica de Jalisco y con el maestro Castillo al ampliar las oportunidades para conocer un repertorio menos frecuentemente programado, pero no por ello de menor valor”.

Desde su experiencia al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, considera que uno de los grandes retos de las agrupaciones contemporáneas es abrir espacio a nuevas voces y fortalecer el patrimonio musical de cada país.

“Es importante que la música del siglo XXI se escuche y forme parte del acervo de una nación. Las orquestas son un órgano de difusión trascendental para llevar a cabo esa transformación”, finalizó.

CT