Ciertas canciones sobreviven a la época en que fueron escritas y terminan instalándose en la memoria de varias generaciones, e incluso sobre la memoria misma del tiempo. A veces cambian de dueño, dejan de pertenecer por completo a quien las compuso y empiezan a circular como una especie de patrimonio emocional compartido. Algo de eso ocurre con el repertorio de Duncan Dhu, grupo fundamental del pop en español que, cuatro décadas después de su origen, regresa a los escenarios bajo la voz de Mikel Erentxun con una gira que mira hacia atrás sin quedarse en las comodidades de la nostalgia: es una fiesta.

La visita a México forma parte de esa celebración. Para Erentxun, el recorrido tiene además un matiz particular: aunque ha venido al país en numerosas ocasiones como solista, la historia de Duncan Dhu con el público mexicano había permanecido incompleta. “Es muy raro, porque vinimos muchas veces de promoción. Y de hecho tocamos en Estados Unidos varias veces”, dijo el vocalista, durante un encuentro con medios. “Y por alguna razón extraña, Duncan Dhu nunca se ha presentado en México. Yo luego, como Mikel Erentxun, llevo como 20 años viniendo a tocar, pero Duncan Dhu nunca. No sé el motivo”. 

El músico explica que la idea del tour surgió como una ocurrencia que fue creciendo hasta volverse una realidad. “Nos dimos cuenta de que se cumplían 40 años desde los comienzos de Duncan Dhu y nos dijimos: ‘¿Hacemos algún concierto?’. Y ese algún concierto se convirtió en un tour larguísimo de 70 shows, y ha seguido creciendo. Este año vamos a hacer otros tantos por aquí, por América. Vamos también a Europa y, al final, van a ser dos años enteros celebrando el legado de una banda”. 

En México, la respuesta del público se ha hecho evidente desde los primeros conciertos. Erentxun cuenta que viene de tocar en Querétaro y que la reacción del público le confirmó el lugar que estas canciones siguen ocupando en la memoria colectiva. “La gente canta todas las canciones. Espero que tenga continuidad aquí en Guadalajara”. El repertorio, dice, se construye desde esa voluntad de celebrar el pasado, de volver sobre canciones que siguen vivas, aunque también con espacio para algunas piezas de su etapa en solitario. “En España únicamente hacíamos canciones de Duncan Dhu, pero en México me piden canciones mías, de Mikel Erentxun”.

Música analógica en la era del consumo rápido

En la conversación aparece también una reflexión clara sobre los cambios que ha vivido la industria musical. Erentxun pertenece a una generación que conoció la circulación del cassette, del vinilo, del CD y luego el impacto de la digitalización, la piratería y el streaming. Ha visto cambiar la manera en que la música se distribuye, se escucha y se consume. Su balance es crítico. “Todo se ha convertido en un consumo rápido, un fast food musical, donde todo está al alcance de todo el mundo de una manera instantánea. Entonces, se valora muchísimo menos la música. Un disco que te cuesta un año o dos de tu vida muchas veces no dura nada en el mercado, porque la oferta es inmensa”.

Aunque participa de ese ecosistema y reconoce la importancia que hoy tienen las plataformas, su fidelidad sigue estando del lado del objeto físico y de una cierta ética del directo. “Yo sigo cuidando mucho al consumidor del objeto físico. Sigo grabando de una manera analógica siempre, cuido mucho el soporte físico y me gusta que la gente vaya a la tienda y compre el vinilo”. Lo mismo ocurre sobre el escenario: rehúye el uso de pistas disparadas o secuencias pregrabadas y prefiere la fragilidad y la libertad del concierto tocado en tiempo real. “Todo lo que suena en el escenario lo estamos tocando, no llevamos nada disparado. Nuestros instrumentos van con cable al amplificador. Somos una rara avis”.

Canciones que cambian de dueño

Parte de la permanencia de Duncan Dhu tiene que ver con la manera en que sus canciones han sido apropiadas por el público. Para Erentxun, conversando con EL INFORMADOR, ese proceso ha ocurrido de forma natural. Las letras, afirma, dejan de pertenecer del todo a quien las escribe en el momento en que circulan y se integran a la experiencia de los otros. “Las canciones dejan de ser mías, se convierten en canciones de todo el mundo y cada quien les da su sentido y su futuro”. Por eso se resiste a explicarlas demasiado. Lo que a él interesa y le parece más gratificante es la capacidad de sugerencia que tienen ciertas imágenes que una interpretación cerrada.

Ese fenómeno puede notarse en piezas como “En algún lugar”, una canción que en México ha adquirido una resonancia particular. Durante años circuló el rumor de que aludía a un pueblo mexicano o a una geografía precisa del país. Erentxun lo niega, pero reconoce que el vínculo entre la canción y el público mexicano se volvió especialmente intenso. “No habla de ningún lugar en concreto, pero sí que es cierto que mucha gente piensa que habla de México y de lugares concretos de México. Tengo que decir que la canción es un éxito en México. Es mayor éxito en México que en España. Es una canción que aquí se ha convertido casi en un himno”.

En esa relación con el público aparece también una idea central de su concepción de la música: las canciones como pequeñas bandas sonoras personales. Al escucharlas, dice, cada quien las conecta con momentos específicos de su vida, y él mismo no escapa a ese mecanismo. “Las canciones, como los olores, muchas veces te transportan a otros momentos, felices o infelices. En mi caso, felices”. Recuerda, por ejemplo, cómo una canción de Michael Jackson lo devolvió de golpe a sus años de juventud, a las noches de baile y a una versión anterior de sí mismo. Esa capacidad de la música para activar el tiempo es, en parte, lo que explica que una obra compuesta hace cuarenta años siga encontrando nuevas resonancias.

El paso del tiempo y el oficio

Volver al repertorio de Duncan Dhu también ha implicado para Erentxun un ejercicio de revisión personal. La gira lo obligó a sumergirse en canciones escritas a los 18, a los 25, a distintas edades de una vida que ahora contempla desde otra orilla. “De hecho, en esta gira, en la que he tenido que bucear en mi pasado para elegir el repertorio, me he encontrado con canciones de ‘uy, yo por qué escribí esto, ¿no? ¿En qué estaría pensando?’”. El tiempo modifica la relación con las propias letras, pero no necesariamente para renegar de ellas. “Hay algunas letras un tanto sonrojantes de mis primeras canciones, pero las escribí cuando era muy joven. Entonces yo no las cambiaría. Están bien así”.

Esa mirada hacia atrás no ha cancelado el impulso de seguir escribiendo. Aunque el tour celebra la historia de Duncan Dhu, Erentxun insiste en que su trabajo creativo continúa orientado hacia adelante. Mientras gira con un repertorio construido sobre éxitos, prepara también canciones nuevas y trabaja en otro disco. La conmemoración, en ese sentido, no funciona como cierre sino como una estación más dentro de un trayecto mayor.

Cuando se le pregunta qué le diría al joven que comenzaba en los años ochenta, evita cualquier tentación de corregirse a sí mismo. “Los dos Mikel se parecen bastante. Ahora tengo canas, tengo muchos más años, tengo familia, pero mis inquietudes musicales, mis intereses musicales, son los mismos”. El consejo que sí se permitiría darle tiene que ver con el tiempo: “Quizá el único consejo que le diría es: paciencia, porque todo llega. Sí que recuerdo que al principio, cuando éramos muy jóvenes, teníamos mucha prisa. Todo lo vivíamos de una manera muy rápida y muchas veces, cuando las cosas van tan aceleradas, no las disfrutas”, finalizó.

Duncan Dhu se presenta este miércoles 18 de marzo en el Teatro Diana. Boletos desde $744 pesos en taquillas y Ticketmaster.

MF

Ciertas canciones sobreviven a la época en que fueron escritas y terminan instalándose en la memoria de varias generaciones, e incluso sobre la memoria misma del tiempo. A veces cambian de dueño, dejan de pertenecer por completo a quien las compuso y empiezan a circular como una especie de patrimonio emocional compartido. Algo de eso ocurre con el repertorio de Duncan Dhu, grupo fundamental del pop en español que, cuatro décadas después de su origen, regresa a los escenarios bajo la voz de Mikel Erentxun con una gira que mira hacia atrás sin quedarse en las comodidades de la nostalgia: es una fiesta.

La visita a México forma parte de esa celebración. Para Erentxun, el recorrido tiene además un matiz particular: aunque ha venido al país en numerosas ocasiones como solista, la historia de Duncan Dhu con el público mexicano había permanecido incompleta. “Es muy raro, porque vinimos muchas veces de promoción. Y de hecho tocamos en Estados Unidos varias veces”, dijo el vocalista, durante un encuentro con medios. “Y por alguna razón extraña, Duncan Dhu nunca se ha presentado en México. Yo luego, como Mikel Erentxun, llevo como 20 años viniendo a tocar, pero Duncan Dhu nunca. No sé el motivo”. 

El músico explica que la idea del tour surgió como una ocurrencia que fue creciendo hasta volverse una realidad. “Nos dimos cuenta de que se cumplían 40 años desde los comienzos de Duncan Dhu y nos dijimos: ‘¿Hacemos algún concierto?’. Y ese algún concierto se convirtió en un tour larguísimo de 70 shows, y ha seguido creciendo. Este año vamos a hacer otros tantos por aquí, por América. Vamos también a Europa y, al final, van a ser dos años enteros celebrando el legado de una banda”. 

En México, la respuesta del público se ha hecho evidente desde los primeros conciertos. Erentxun cuenta que viene de tocar en Querétaro y que la reacción del público le confirmó el lugar que estas canciones siguen ocupando en la memoria colectiva. “La gente canta todas las canciones. Espero que tenga continuidad aquí en Guadalajara”. El repertorio, dice, se construye desde esa voluntad de celebrar el pasado, de volver sobre canciones que siguen vivas, aunque también con espacio para algunas piezas de su etapa en solitario. “En España únicamente hacíamos canciones de Duncan Dhu, pero en México me piden canciones mías, de Mikel Erentxun”.

Música analógica en la era del consumo rápido

En la conversación aparece también una reflexión clara sobre los cambios que ha vivido la industria musical. Erentxun pertenece a una generación que conoció la circulación del cassette, del vinilo, del CD y luego el impacto de la digitalización, la piratería y el streaming. Ha visto cambiar la manera en que la música se distribuye, se escucha y se consume. Su balance es crítico. “Todo se ha convertido en un consumo rápido, un fast food musical, donde todo está al alcance de todo el mundo de una manera instantánea. Entonces, se valora muchísimo menos la música. Un disco que te cuesta un año o dos de tu vida muchas veces no dura nada en el mercado, porque la oferta es inmensa”.

Aunque participa de ese ecosistema y reconoce la importancia que hoy tienen las plataformas, su fidelidad sigue estando del lado del objeto físico y de una cierta ética del directo. “Yo sigo cuidando mucho al consumidor del objeto físico. Sigo grabando de una manera analógica siempre, cuido mucho el soporte físico y me gusta que la gente vaya a la tienda y compre el vinilo”. Lo mismo ocurre sobre el escenario: rehúye el uso de pistas disparadas o secuencias pregrabadas y prefiere la fragilidad y la libertad del concierto tocado en tiempo real. “Todo lo que suena en el escenario lo estamos tocando, no llevamos nada disparado. Nuestros instrumentos van con cable al amplificador. Somos una rara avis”.

Canciones que cambian de dueño

Parte de la permanencia de Duncan Dhu tiene que ver con la manera en que sus canciones han sido apropiadas por el público. Para Erentxun, conversando con EL INFORMADOR, ese proceso ha ocurrido de forma natural. Las letras, afirma, dejan de pertenecer del todo a quien las escribe en el momento en que circulan y se integran a la experiencia de los otros. “Las canciones dejan de ser mías, se convierten en canciones de todo el mundo y cada quien les da su sentido y su futuro”. Por eso se resiste a explicarlas demasiado. Lo que a él interesa y le parece más gratificante es la capacidad de sugerencia que tienen ciertas imágenes que una interpretación cerrada.

Ese fenómeno puede notarse en piezas como “En algún lugar”, una canción que en México ha adquirido una resonancia particular. Durante años circuló el rumor de que aludía a un pueblo mexicano o a una geografía precisa del país. Erentxun lo niega, pero reconoce que el vínculo entre la canción y el público mexicano se volvió especialmente intenso. “No habla de ningún lugar en concreto, pero sí que es cierto que mucha gente piensa que habla de México y de lugares concretos de México. Tengo que decir que la canción es un éxito en México. Es mayor éxito en México que en España. Es una canción que aquí se ha convertido casi en un himno”.

En esa relación con el público aparece también una idea central de su concepción de la música: las canciones como pequeñas bandas sonoras personales. Al escucharlas, dice, cada quien las conecta con momentos específicos de su vida, y él mismo no escapa a ese mecanismo. “Las canciones, como los olores, muchas veces te transportan a otros momentos, felices o infelices. En mi caso, felices”. Recuerda, por ejemplo, cómo una canción de Michael Jackson lo devolvió de golpe a sus años de juventud, a las noches de baile y a una versión anterior de sí mismo. Esa capacidad de la música para activar el tiempo es, en parte, lo que explica que una obra compuesta hace cuarenta años siga encontrando nuevas resonancias.

El paso del tiempo y el oficio

Volver al repertorio de Duncan Dhu también ha implicado para Erentxun un ejercicio de revisión personal. La gira lo obligó a sumergirse en canciones escritas a los 18, a los 25, a distintas edades de una vida que ahora contempla desde otra orilla. “De hecho, en esta gira, en la que he tenido que bucear en mi pasado para elegir el repertorio, me he encontrado con canciones de ‘uy, yo por qué escribí esto, ¿no? ¿En qué estaría pensando?’”. El tiempo modifica la relación con las propias letras, pero no necesariamente para renegar de ellas. “Hay algunas letras un tanto sonrojantes de mis primeras canciones, pero las escribí cuando era muy joven. Entonces yo no las cambiaría. Están bien así”.

Esa mirada hacia atrás no ha cancelado el impulso de seguir escribiendo. Aunque el tour celebra la historia de Duncan Dhu, Erentxun insiste en que su trabajo creativo continúa orientado hacia adelante. Mientras gira con un repertorio construido sobre éxitos, prepara también canciones nuevas y trabaja en otro disco. La conmemoración, en ese sentido, no funciona como cierre sino como una estación más dentro de un trayecto mayor.

Cuando se le pregunta qué le diría al joven que comenzaba en los años ochenta, evita cualquier tentación de corregirse a sí mismo. “Los dos Mikel se parecen bastante. Ahora tengo canas, tengo muchos más años, tengo familia, pero mis inquietudes musicales, mis intereses musicales, son los mismos”. El consejo que sí se permitiría darle tiene que ver con el tiempo: “Quizá el único consejo que le diría es: paciencia, porque todo llega. Sí que recuerdo que al principio, cuando éramos muy jóvenes, teníamos mucha prisa. Todo lo vivíamos de una manera muy rápida y muchas veces, cuando las cosas van tan aceleradas, no las disfrutas”, finalizó.

Duncan Dhu se presenta este miércoles 18 de marzo en el Teatro Diana. Boletos desde $744 pesos en taquillas y Ticketmaster.

MF

Con sonidos melódicos, vibras energéticas y éxitos inolvidables, Guadalajara se prepara para recibir una semana llena de música y diversión, diseñada específicamente para el entretenimiento del público tapatío.

Con propuestas experimentales, artistas consolidados y presentaciones internacionales, la capital de Jalisco se ha convertido en uno de los espacios más importantes para los shows en vivo, pues sus múltiples recintos ofrecen experiencias que atraen a cientos de visitantes de toda la República.

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Y esta tercera semana de marzo no será la excepción, pues casi despidiéndose del mes, la Ciudad de las Rosas busca ofrecer experiencias enriquecedoras que encanten a todos los públicos y que vuelvan a reafirmar su papel como uno de los epicentros culturales y musicales más emocionantes y relevantes del país.

Cartelera de conciertos en Guadalajara del 16 al 22 de marzo

Unto Others

• Fecha: Martes 17 de marzo
• Lugar: C3 Rooftop
• Horario: 19:00 horas
• Precio: $650

La banda estadounidense de metal gótico llegará a Guadalajara con un espectáculo cargado de energía, guitarras intensas y un estilo oscuro que ha conquistado a seguidores del rock alternativo.

Dread Mar I

• Fecha: Miércoles 18 de marzo
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $510 – $1 mil 900

El cantante argentino de reggae presentará un concierto con sus temas más populares, caracterizados por ritmos relajados y letras que abordan el amor, la espiritualidad y la reflexión.

DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026

• Fecha: Miércoles 18 de marzo
• Lugar: Teatro Diana
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $600 – $2 mil 200

Mikel Erentxun celebrará más de cuatro décadas de trayectoria musical con un recorrido por los clásicos de Duncan Dhu y algunos de los temas más representativos de su carrera como solista.

Yandel Sinfónico

• Fecha: Jueves 19 de marzo
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $860 – $1 mil 980

El cantante puertorriqueño presentará un espectáculo especial en el que sus éxitos del reguetón serán interpretados con acompañamiento orquestal, ofreciendo una propuesta distinta para sus seguidores.

Soda Infinito

• Fecha: Jueves 19 de marzo
• Lugar: Teatro Diana
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $400 – $800

Este espectáculo tributo revive los grandes éxitos de Soda Stereo, una de las bandas más influyentes del rock en español, en un concierto dedicado a los seguidores del legado musical de Gustavo Cerati.

René Gonz

• Fecha: Jueves 19 de marzo
• Lugar: C3 Rooftop
• Horario: 19:00 horas
• Precio: $250

El cantante René Gonz se presentará en Guadalajara con un concierto en el que interpretará algunos de sus temas más conocidos, en un espectáculo cercano al público y con una propuesta musical fresca dentro de la escena actual.

Pichón Kamikaze & Friends

• Fecha: Viernes 20 de marzo
• Lugar: Teatro Diana
• Horario: 19:00 horas
• Precio: $300

Pichón Kamikaze llegará al Teatro Diana con un espectáculo acompañado de artistas invitados, en el que interpretará sus canciones más representativas y ofrecerá una noche de música en vivo para sus seguidores.

Jason Mraz: Return to Mexico Tour

• Fecha: Viernes 20 de marzo
• Lugar: Teatro Diana
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $590 – $2 mil 180

El cantautor estadounidense regresará a México con un concierto en el que interpretará éxitos como I’m Yours y Lucky, además de temas de sus producciones más recientes.

La Parranda Tour 2.0

• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $1 mil 250 – $3 mil 800

Este espectáculo reúne a exponentes de la música regional mexicana en una noche dedicada a la fiesta, con interpretaciones de corridos, banda y música norteña.

3BallMTY

• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Lugar: C3 Stage
• Horario: 20:00 horas
• Precio: $795 – $1 mil 145

El grupo mexicano, reconocido por popularizar la tribal guarachera, ofrecerá un concierto lleno de ritmos electrónicos y una energía que invita al público a bailar.

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Alcalá Norte

• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Lugar: C3 Rooftop
• Horario: 21:30 horas
• Precio: $514 – $914

La banda española presentará su propuesta de rock alternativo con influencias contemporáneas, en un espectáculo dirigido a los seguidores de la escena indie.

Mayela Orozco | La Consentida

• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Lugar: PALCCO
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $523

La cantante mexicana ofrecerá un concierto centrado en la música ranchera y tradicional, con interpretaciones que destacan su potente voz y su estilo interpretativo.

Los Ángeles Negros

• Fecha: Domingo 22 de marzo
• Lugar: Teatro Diana
• Horario: 18:00 horas
• Precio: $400 – $1 mil 300

La reconocida agrupación chilena regresará a Guadalajara para interpretar clásicos de la balada romántica como Y volveré y Murió la flor, en un concierto que promete nostalgia para varias generaciones.

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