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Las 7 mejores portadas de discos inspiradas en la ciencia y su explicación física
Muchos creen que el arte y la ciencia son cosas separadas. No podrían estar más equivocados. De hecho, cuando la música y la ciencia se juntan, suceden cosas increíbles. Y es que al final del día, lejos de ser disciplinas excluyentes, son complementarias. La ciencia inspira al arte y el arte inspira a la ciencia. Es y siempre ha sido así. Ambas parten de la curiosidad y del increíble proceso creativo del ser humano. Einstein tocaba el violín, el guitarrista de Queen, Brian May, tiene un doctorado en astrofísica.
La ciencia y la tecnología han inspirado cientos de canciones a lo largo de la historia, pero también han inspirado portadas de álbumes, algunas de ellas icónicas. Estas son algunas de las mejores portadas de álbumes inspiradas en la ciencia:
Pink Floyd – Dark Side of the Moon
En el apogeo de la popularidad de Pink Floyd en la década de 1970, las portadas de álbumes y la iconografía visualmente atractivos de la banda británica complementaron la genialidad de su sonido y generaron una revolución en el arte musical. En ninguna parte, el poder del atractivo visual de Pink Floyd es más evidente que en la portada de The Dark Side of the Moon, lanzado en 1973. The Dark Side of the Moon no es solo uno de los mejores álbumes que se haya hecho, su portada se convirtió en un ícono visual para la banda, creando un antes y un después de lo que una portada puede significar.
Los genios creativos de la portada de The Dark Side of the Moon, son Aubrey Powell y Storm Thorgerson, quienes son también responsables de crear algunas de las portadas de discos más memorables del rock, como la de Houses of the Holy de Led Zeppelin. Para esta portada, y después de horas de sesiones de lluvia de ideas que se extendieron desde la noche hasta las 4:00 a.m., Horgerson le mostró a Powell una fotografía en blanco y negro de un prisma con un haz de color proyectado a través de él, una imagen que también había notado en un libro de texto de física. Inmediatamente fue aprobada por la banda, que de ninguna manera quiso su nombre o el nombre del disco en ningún lugar visible.
Este fenómeno físico causado por un prisma se llama dispersión refractiva. Sucede cuando luz blanca, como la que emiten los soles, atraviesa un medio transparente y se refracta, mostrando a la salida los respectivos colores que la constituyen. Diferentes colores de luz presentan una longitud de onda y una frecuencia específica, por lo que al pasar por el prisma, se separan y salen de manera independiente.
Joy Division – Unknown Pleasures
La icónica portada del álbum debut de Joy Division presenta un extraño patrón en blanco sobre negro que ha aparecido en un millón de camisetas desde 1979. Pero, ¿cuando te pones tu playera, sabes qué es realmente este patrón? La portada de Unknown Pleasures de 1979, es quizás la imagen más duradera de la era del post-punk, y esto no es ninguna casualidad.
El dibujo lineal blanco sobre negro evocó muchísimo misterio en aquellos tiempos. En esos días previos a Internet, la información sobre Joy Division era escasa: los nombres de la banda no aparecían en el registro y no había forma de que las fotos de los músicos aparecieran. ¿Qué simbolizaba la enigmática forma de onda?, se preguntaron millones de personas al escuchar “Disorder”.
No mucho tiempo después, se descubrió que la imagen es un diagrama apilado de las emisiones de radio emitidas por un púlsar, es decir, una estrella de neutrones giratoria. Originalmente llamado CP 1919, el púlsar específico de esta portada, fue el primero en ser descubierto en 1967 por la estudiante Jocelyn Bell Burnell y su supervisor Antony Hewish de la Universidad de Cambridge.
Cuando una estrella de neutrones gira, emite radiación electromagnética en un haz como un faro, que puede ser captada por radiotelescopios. Esta radiación es emitida por la increíble velocidad de rotación de la estrella y es de las pocas cosas que pueden escapar de ellas. Un punto de su superficie puede estar moviéndose a velocidades de hasta 70.000 km/s. Lo único que impide que se despedace un púlsar por su fuerza centrífuga, es el potente campo gravitatorio que tienen.
The Strokes – Is This It (edición E.E.U.U)
El primer lanzamiento del álbum de The Strokes Is This It del 2001, presentó una fotografía de la cadera de una mujer desnuda, con una mano enguantada de negro que descansa sobre ella de manera sugestiva, y ha sido aclamada como una de las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. Sin embargo, para el lanzamiento estadounidense del álbum unos meses después, la banda decidió reemplazar el trasero de la mujer con una fotografía psicodélica de las huellas dejadas por partículas subatómicas en una cámara de burbujas.
Las cámaras de burbujas son una tecnología antigua utilizada para estudiar partículas subatómicas. Lo que se hace en estás cámaras, es que se llenan con hidrógeno líquido. Cuando una partícula cargada, ya sea por radiactividad natural o por un colisionador de partículas pasa a través del hidrógeno líquido, hace que el hidrógeno a su alrededor hierva dejando un rastro de burbujas a su paso. Las burbujas se fotografiaban y estudiaban para determinar qué tipo de partículas habían pasado por ahí.
Esta fotografía, tomada en 1932 por el físico estadounidense Carl D Anderson, muestra una huella dejada por el primer positrón identificado.
La imagen de portada de The Strokes es una foto mejorada artísticamente de este fenómeno físico. Las espirales apretadas son electrones, mientras que las pistas más rectas son de partículas más pesadas como muones y protones. Las cámaras de burbujas se utilizaron en la investigación de física nuclear y de partículas durante varias décadas del siglo XX, pero han sido reemplazadas por cámaras de alambre modernas. Es muy interesante ver en algunos rastros de estas partículas la famosa secuencia de Fibonacci…
Metallica – Death Magnetic
Death Magnetic de 2008, el noveno álbum de estudio de Metallica, no es específicamente conocido por ser uno de los mejores y más icónicos de su brillante carrera. Sí, tiene joyas como “Broken, Beat & Scarred”, pero todo buen fan sabe que por ahí hay varios discos que lo opacan por default. Sin embargo, Metallica optó por incluir algo de ciencia tanto en el nombre de su disco como en la increíble portada
Death Magnetic hace referencia al fenómeno físico llamado campo magnético o magnetismo. Algo bastante familiar en el vocabulario común, pero la neta, ¿saben bien cómo y por qué funciona un campo magnético? ¿Por qué existen estas fuerzas de repulsión y atracción en estos objetos? Es momento de saber bien de qué se trata este fenómeno físico natural. Un campo magnético, justo como el que sale en la portada de Death Magnetic, es, por definición, una descripción matemática de la influencia magnética de las corrientes eléctricas y de los materiales magnéticos.
Una fuente magnética puede ser un imán, una carga en movimiento o una corriente eléctrica. Una de las características principales de un campo magnético es que son dipolares (su lado positivo y negativo). Los campos magnéticos son producidos por el movimiento de electrones en cualquiera de las fuentes, creando un campo de fuerza. Por ejemplo, nuestro planeta posee un campo magnético natural, también llamado campo geomagnético. En el centro de la Tierra hay hierro fundido creado por las altas temperaturas. Y gracias a la rotación terrestre, este líquido metálico está en constante movimiento, formando una corriente eléctrica que nos protege de las radiaciones del sol.
Muse – The 2nd Law
Si vamos a hablar de discos con portadas de ciencia, tenemos que poner aquí a la fuerza a The 2nd Law de Muse. Este es el sexto álbum de estudio de la banda británica lanzado en el 2012. El nombre de esta chulada de disco se refiere a la segunda ley de la termodinámica, y la portada del álbum presenta un mapa de las vías neuronales del cerebro humano, que se tomó del Proyecto Human Connectome.
Literalmente estas vías neuronales son nuestro cableado. Gracias a ellas podemos funcionar, movernos, pensar, sentir y realmente todo lo que nos hace ser nosotros. Una vía neural conecta una parte del sistema nervioso con otra mediante haces de axones llamados tractos. El tracto óptico que se extiende desde el nervio óptico es un ejemplo de una vía neural porque conecta el ojo con el cerebro.
Las vías, compuestas de neuronas, se crean en el cerebro en función de nuestros hábitos y comportamientos. A medida que las personas participen en nuevas actividades, entrenan sus cerebros para crear nuevas vías neuronales. Las vías se fortalecen con la repetición hasta que el comportamiento es la nueva normalidad. Así que eso de entrenar el cerebro para ser más inteligentes es completamente verdad.
Pearl Jam – Binaural
Para iniciar el milenio de la mejor forma posible, Pearl Jam lanzó su sexto disco de estudio titulado Binaural. Este disco, además de presentar a Matt Cameron, ex baterista de Soundgarden como su nuevo miembro, y joyas como “Light Years” y “Thin Air”, también presentó una portada completamente adueñada por el espacio.
La portada de Binaural, que parece representar un ojo azul-verde rodeado de varios círculos translúcidos, es en realidad una imagen de la Nebulosa Reloj de Arena, ubicada a unos 8,000 años luz de distancia de la Tierra, que fue fotografiada digitalmente por el telescopio espacial Hubble de la NASA en enero de 1996. Se piensa que la forma de la Nebulosa Reloj de Arena se produce por la expansión de un viento estelar rápido dentro de una nube en expansión lenta, que es más densa cerca de su ecuador que sus polos.
Los colores vivos emitidos por la nebulosa son el resultado de diferentes capas de elementos que son expulsados de la estrella moribunda, en este caso helio, nitrógeno, oxígeno y carbono. Muchas otras nebulosas del estilo se han ido descubierto a lo largo y ancho del cosmos.
Dawn of Midi – Dysnomia
Dawn of Midi no es una banda mundialmente conocida, aunque vaya que tiene talento. Para que vean que no es broma, el mismo Thom Yorke en el 2016, eligió a la banda para que abriera un par de conciertos de Radiohead en el Madison Square Garden en Nueva York. Para entrar de volada a esta banda, Dawn of Midi es un conjunto acústico con base en Brooklyn compuesto por Aakaash Israni de India en contrabajo, Amino Belyamani de Marruecos en piano y Qasim Naqvi de Pakistán en batería. Se formaron en 2007, y a la fecha tienen tres discos lanzados, el último, del que vamos a hablar.
Dysnomia es un disco que en su bella portada presenta un fenómeno físico llamado flujo turbulento. La definición de esto es el movimiento de un fluido que se da en forma caótica. Las partículas en este fenómeno se mueven desordenadamente y las trayectorias de las partículas se encuentran formando remolinos periódicos. Lo interesante, es que en la fotografía de Fabian Oefner, creador de la portada de Dysnomia, desorden y caos es lo que no encontramos. Más bien formas perfectas y bellas creadas por la naturaleza.
Fotografía por Fabian Oefner
En su último trabajo, pone una variedad de pinturas de colores sobre una varilla conectada a un taladro eléctrico para producir algunas tomas notables de fluido en movimiento. ¿Quién hubiera pensado que combinar acrílicos con herramientas eléctricas podría dar fotografías tan increíbles? En la portada, los músicos decidieron tenerla en blanco y negro, creando algo realmente surreal.
Fotografía por Fabian Oefner
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
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Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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