Cada 9 de marzo se celebra el Día Internacional del DJ, una fecha dedicada a reconocer el trabajo de quienes se encargan de seleccionar, mezclar y compartir música para el público en diferentes espacios como fiestas, festivales, clubes y estaciones de radio.

La celebración nació con un propósito solidario. Fue impulsada en 2002 por la organización World DJ Fund junto con la fundación Nordoff Robbins Music Therapy, con el objetivo de recaudar fondos para apoyar programas de musicoterapia destinados a personas con enfermedades o discapacidades. Con el paso del tiempo, la iniciativa se extendió a distintos países y se convirtió en una jornada para reconocer la importancia cultural de los DJ.

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El papel del DJ en la industria musical

El término DJ proviene de disc jockey, una expresión que se popularizó en el siglo XX para referirse a quienes reproducían música grabada en radio o en eventos. Con el avance de la tecnología, el papel del DJ evolucionó y pasó de simplemente poner canciones a crear mezclas y sesiones musicales que conectan con el público.

Actualmente, los DJ son una parte fundamental de la industria del entretenimiento. Su trabajo implica seleccionar pistas, combinar ritmos y mantener la energía del público durante horas. En géneros como la música electrónica, su figura es incluso la protagonista de grandes festivales.

DJ que marcaron la historia

A lo largo de las décadas, varios DJ se han convertido en referentes mundiales gracias a su estilo y creatividad. Entre los nombres más reconocidos se encuentran David Guetta, Calvin Harris y Tiësto, quienes han llevado la música electrónica a escenarios internacionales y colaborado con artistas de distintos géneros.

Además de los grandes espectáculos, miles de DJ trabajan diariamente en clubes, eventos privados, radios o plataformas digitales, donde su labor consiste en descubrir nueva música y ofrecer experiencias sonoras únicas.

Una celebración para los amantes de la música

El Día Internacional del DJ se ha convertido en una oportunidad para reconocer la creatividad y dedicación de quienes trabajan detrás de las tornamesas. En distintos lugares del mundo se organizan eventos, sesiones especiales y transmisiones en línea para celebrar la música y el talento de estos profesionales.

Más allá de la fiesta, esta fecha también recuerda el origen solidario de la celebración, resaltando el poder de la música como herramienta para conectar a las personas y generar un impacto positivo en la sociedad.

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BB

La banda virtual británica Gorillaz lanzó este viernes 27 de febrero en su canal de YouTube un cortometraje animado titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, con el propósito de celebrar el estreno de su noveno álbum de estudio “The Mountain” y, con ello el comienzo de su nueva gira mundial.

El material audiovisual de 8 minutos de duración está dirigido por el artista y co-creador de la banda Jamie Hewlett en colaboración con el estudio londinense The Line; muestra a los integrantes de la agrupación atravesando la selva, escalando montañas y sobreviviendo en cuevas rigurosas como parte de una aventura caricaturesca.

En las imágenes se pueden ver a Noodle, Murdoc, 2D y Russel emprendiendo un viaje en dirección a la India luego de llegar a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos. Los 4 personajes se embarcan en las diferentes temáticas del proyecto musical: la espiritualidad, la inspiración creativa y la búsqueda de ritmos mágicos.

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Este cortometraje está inspirado en la estética y referentes visuales de las películas animadas clásicas de la década de 1960, tales como “101 dálmatas”. El video se enfoca en las técnicas de animación tradicionales y artesanales hechas a mano, como forma de oponerse a los proyectos masivos elaborados mediante softwares digitales.

Con trazos caseros, texturas orgánicas y movimientos naturales y cálidos, el cortometraje hace una destacada alusión a “El Libro de la Selva”, película de Disney estrenada en 1967 y basada en los cuentos de Rudyard Kipling. La trama sigue a Mowgli, un niño salvaje que busca su lugar en el planeta en compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo.

La narrativa empleada en el corto es una mezcla de criaturas místicas, paisajes exuberantes y una naturaleza salvaje, que construye un material reflexivo y auténtico. Según lo explicado por Jamie Hewlett para BBC Radio 2, la película ofrece “una explicación condensada sobre lo que se canta en el disco, que es esencialmente la historia de la vida”.

De acuerdo con medios locales, el corto tardó aproximadamente 18 meses en desarrollarse, con miles de horas de esfuerzo y trabajo. Todo el trabajo de Damon Albarn y Jamie Hewlett fue totalmente análogo, evitando el uso de herramientas digitales y eligiendo la ilustración a mano frente a la automatización de la IA.

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AO
 

A través de un TikTok, la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra reaccionó a los dichos polémicos del actor Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera con un video publicado en redes sociales junto a su orquesta.

El actor dijo que no estaba interesado en realizar papeles en esos escenarios porque no intentaba “mantener vivo” estos espacios que, quizá en consideración del nominado al Oscar por su rol protagónico en Marty Supreme, son anticuados.

Ante ello, diversas academias y agrupaciones artísticas de todo el mundo respondieron al juicio de Chalamet. Entre ellas se encontró Alondra de la Parra, quien mandó un mensaje grabado al actor. Y lo hizo con la batuta en la mano y dentro de la sala de conciertos, acompañada de su orquesta en un aparente ensayo. Esto dijo la directora mexicana:

“Oye Timothée, siento que no quieras ser parte de esto, quizá quieras reconsiderarlo. Y no estamos intentando ‘mantenerlo vivo’, está bastante vivo”. Tras estas palabras iniciales, de la Parra da media vuelta y comienza a marcar el ritmo de la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler “Titán”. La directora remató: “Así que si en algún día cambias de opinión, ven a Madrid y diviértete con nosotros”.

Alondra de la Parra es la Directora Artística y Titular de la Fundación ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) desde 2024, en donde suele presentar distintos programas musicales en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, España.

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OB