Curiosidades
Godspeed You! Black Emperor: Música que dibuja el fin del mundo
Godspeed You! Black Emperor es una banda que, desde finales del siglo XX, se ha encargado de musicalizar el fin del mundo o, quizás con más precisión, se ha dedicado a dibujar, con notas y ensayos sonoros, las postales del apocalipsis. No predicciones, sino plasmando el espíritu de nuestro tiempo. El fin del mundo es ahora.
Guitarras, batería, bajo. Lo usual de una banda de rock se puede escuchar en los discos de esta agrupación originaria de Montreal, Canadá. Pero hay más: cuerdas, instrumentos de viento, resonancias de música de cámara, ausencia de voz. Lo usual en bandas catalogadas como post rock. Pero hay todavía más: juegos con saturaciones y feedbacks, sonidos ambientales, recortes sonoros que hacen que el escucha imagine los escenarios más desoladores del mundo. Recursos tal vez nada novedosos –ni en su tiempo ni años atrás– pero que Godspeed You! Black Emperor (GY!Be) ha utilizado como nadie.
La alineación de GY!Be es numerosa e imperceptiblemente cambiante como el contenido de sus álbumes. Quizás la única figura inamovible (y más reconocible) sea el guitarrista Efrim Menuck, pero no por eso puede considerársele como líder. Esta banda no se acopla a estándares. Esta banda no es una banda y, cuando estuvo cerca de parecer una (al menos una como varias otras), se dio un descanso de 10 años.
Primer movimiento / “The car’s on fire and there’s no driver at the wheel…”
Los registros apuntan a que Godspeed You! Black Emperor surgió a inicios de los 90. Hace un par de años, todo era misterio al respecto, sobre todo, una grabación en cassette titulada All lights fucked on the hairy amp drooling (1993), de la cual sólo se hicieron 33 copias. Durante mucho tiempo, circularon en internet los presumibles 27 temas del primer trabajo de la banda (más bien, demo), pero, habiendo más de tres versiones (e incluso más) y sin que alguien del grupo confirmara la autenticidad, siempre fue preferible dejar todo en leyenda no cumplida.
Fue hasta 2022, que oficialmente el álbum se subió a Bandcamp, algo tan histórico como imposible de creer para los fans. Caótico, difícil de escuchar, All lights fucked… puede tomarse como un collage de los sonidos que más adelante utilizaría GY!Be para la construcción de futuros y asombrosos álbumes.
Para los que, en su momento, nada supieron de esa grabación, la vida de Godspeed You! Black Emperor inicia en 1998, año del Moon Safari de Air, el Mezzanine de Massive Attack, el This is Hardcore de Pulp y el Desert’s Songs de Mercury Rev. Un brillante momento para la música y, ahí, entre la ola de grandes discos de grandes bandas, Efrim Menuck, Mike Moya, Norsola Johnson y alrededor de siete músicos más, presentaron al mundo el oscuramente sensacional F#A#∞.
En el primer álbum de GY!Be, se escucha el sonido que los emparenta con las bandas más reconocidas del post rock (Mogwai, Mono, Explosions in the Sky, Sigur Rós, etc). Sin embargo, algo en la música de los canadienses los hace únicos, un estilo propio que extrañamente los inserta y aleja de cualquier categoría. Resulta paradigmática la frase con la que abre el F#A#∞: “El auto está en llamas y no hay ningún conductor al volante”. Tal cual: escuchar cualquier disco de esta banda es abordar un vehículo cargado con todos los elementos que ofrece la música y la experimentación acústica, para dejarse ir a la deriva y recorrer los más diversos paisajes sonoros.
Sería exagerado decir que cada disco de Godspeed You! Black Emperor posee un sonido renovado. Lo que sí ocurre es que ofrece un viaje diferente. En su segunda entrega, un EP que lleva por nombre Slow Riot for New Zerø Kanada (1999), es como un despertar del oscuro sueño en que termina su predecesor, F#A#∞, para, en sólo dos temas (que en total hacen más de casi treinta minutos), presentar un lado más luminoso y político (otro aspecto que define a la banda).
“El gobierno estadounidense es un gobierno sistemático en el que nadie puede confiar. Yo no confío”, dice en “BBF3” una voz atribuida al mismísimo Blaze Bayley, exvocalista de Iron Maiden. De hecho, la composición –en la cual escuchamos uno de los momentos más post rock de la banda– gira torno a un poema con varios versos extraídos de la canción “Virus” de la banda de heavy metal británica.
Segundo movimiento / “The playground of the world…”
Sólo un año después de Slow Riot for New Zerø Kanada, GY!Be lanzó su disco más hermoso y aclamado: el increíble Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven, un álbum doble en el que queda más definido el indefinible estilo de los canadienses: composiciones de larga duración conformadas por varios movimientos que suben, bajan y cambian emocionantemente la perspectiva del escucha, regalando atisbos de felicidad y celebración para después caer en la más cruel visualización de la realidad.
Son varios los momentos memorables del Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven, pero de entre todos resalta la tercera parte, con la cual abre el disco dos: “Sleep”, una composición que eriza la piel, en la que la Coney Island se percibe como una representación del mundo: un lugar que solía ser maravilloso y que ahora ha quedado reducido a nada. “Era el patio de recreo del mundo (..) aquí solíamos dormir en la playa, pasar la noche. Ya no. Las cosas cambiaron, ya ves. Ya no duermen en la playa…”, dice Murray Ostril, un vagabundo cuya voz es utilizada para dar paso a melancólicas guitarras que pronto son acompañadas por una cimbrante batería y, luego, una gradual intensidad de sonidos que hacen evocar el lamento de la humanidad. Simplemente devastadora.
Despúes de algo tan insuperable, Godspeed You! Black Emperor se abrió a otras posibilidades e integrantes fundamentales estaban por abandonar la nave para dedicarse a otros proyectos. Pero, antes de eso (lo cual significaría una larga escala de casi 10 años), lanzaron Yanqui U.X.O (2002), un album en el que las percursiones tienen –más que otras ocasiones– un papel fundamental, haciendo que todo suene a guerra. Ejemplo, el último corte del disco, “Rocket falls on rocket falls”, que es una suerte de recorrido bélico que concluye en una esplendorosa cascada de sonidos.
Tercer movimiento / “OUR SIDE HAS TO WIN”
Cuando más gozaba de popularidad y reconocimiento, GY!Be desapareció, quedando como figura representativa del post rock y la anarquía dentro de la industria de la música (incluso está la anecdota de que agentes del FBI los confundieron con miembros de un grupo terrorista). Pero sólo eso: anécdotas que sirvieron para envolver el mito de una gran banda cuyo regreso se veía lejano y, realmente, nada solicitado. Digo, no era Oasis.
Para 2012, el mundo había cambiado y necesitaba ser musicalizado por algo más que Tame Impala o Lana del Rey. Quizás por eso (aunque seguramente no), Godspeed You! Black Emperor rompió su ausencia. Regresó de manera tan imprevista como sensacional, con Allelujah! Don’t Bend! Ascend!, un disco que sin nada más que música es panfletario y destaca por un sonido que, de alguna manera, rompe con el encapsulamiento de escenarios imaginarios creados en estudios de grabación: se oye afuera, es un sonido libre y expandido. Curioso que se escuche así, cuando el mundo comenzaba (más) a vivir ensimismado “gracias” a la avalancha digital.
Ese ánimo siguió en Asunder, Sweet and Other Distress (2015), donde el tema abridor, “Peasantry or ‘Light! Inside of Light!”, suena a una multitud dirigiéndose en masa hacia lo más alejado de la civilización, sin que esto sea necesariamente positivo (escucharlo mientras se lee “Cajas” de José Saramago, ¿por qué no?). El retorno parece darse en Luciferian Towers (2017), en donde la brillantez de las notas iniciales erige una construcción que, previsiblemente, volverá a ser quedar en ruinas… pues porque así es la pin$%&e humanidad.
Quién sabe qué rumbo tome Godspeed You! Black Emperor. Su ultimo disco, G_d’s Pee at State’s End! (2021) parece cerrar una trilogía y no estaría nada mal para cerrar una carrera. Es un álbum que, de cierta manera, remite a los inicios de la banda, sólo que con todo el bagaje ideológico y sonoro de tantos años de carrera.
Ahora, sin dejar de lado lo musical, los canadienses parecen estar más adentrados en lo político: “vacien las prisiones, quiten el poder a la policía, pongan fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo”, fue el pliego que acompañó el lanzamiento de G_d’s Pee at State’s End!, un album en el que lo más estremecedor no es una nota musical, sino la grabación de disparos en “Where we break how we shine”. Y en eso estamos.
Resulta revelador que la portada del último disco sea una alusión al uróboro, simbolo que representa el ciclo eterno de las cosas. Parecería, entonces, que habrá que esperar un giro de las cosas (¿otros 10 años?) para tener algo nuevo de esta banda (eso… o una suerte de reinvención).
Desde hace casi 30 años, esta banda ha hablado de guerra, corrupción, sistemas fallidos, consumismo desmedido. Y en eso estamos, en eso seguimos. “OUR SIDE HAS TO WIN”, dicen en su última composición grabada oficialmente, una predicción que parece imposible de cumplirse… y lo de Godspeed You! Black Emperor no son las predicciones, sino dibujar el fin del mundo. Y el fin es ahora.
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Lo que necesitas saber:
Liam Payne murió en Argentina, esto en un hotel de Buenos Aires. Sus excompañeros externaron sus mensajes tras darse a conocer el fallecimiento.
El pasado 16 de octubre, el fandom directioner recibió una noticia que sigue siendo difícil de asimilar: la muerte de Liam Payne. Y en medio de la tristeza, los mensajes de apoyo de fans aparecieron mientras se esperaban las reacciones de los demás exintegrantes de One Direction.
La familia del cantante se pronunció oficialmente al día siguiente, e incluso artistas como el propio Liam Gallagher de Oasis reaccionaron en redes sociales por el fallecimiento del cantante a los 31 años de edad. Ahora, los excompañeros de Payne publicaron sus respectivos mensajes recordando al cantante.
Las reacciones de los ex One Direction a la muerte de Liam Payne
Louis Tomlinson: “Perdí a un hermano”
Uno de los primeros mensajes vino de Louis Tomlinson, quien se refirió a Liam Payne como ‘un hermano’ en una publicación de Instagram. También elogió a su excompañero en One Direction como un talentoso compositor y lo definió como la parte más vital de la banda. Este fue su mensaje.
“Me siento más que devastado por escribir esto, pero ayer perdí a un hermano. Liam fue alguien a quien admiré todos los días porque era un alma positiva, divertida y amable.
“Conocí a Liam cuando él tenía 16 años y yo 18. Su voz me sorprendió al instante, pero lo más importante es que, con el tiempo, tuve la oportunidad de ver al hermano amable que había anhelado toda mi vida.
“Liam era un compositor increíble con un gran sentido de la melodía. A menudo hablábamos de volver al estudio juntos para recrear la química de composición que teníamos en la banda.
“Y para que conste, Liam fue, en mi opinión, la parte más vital de One Direction. Su experiencia desde muy chico, su oído perfecto, su presencia en el escenario, su don para escribir. La lista continúa. Gracias por darle forma, Liam.
Louis Tomlinson continuó con sus palabras para Liam Payne: “Me siento más que afortunado de haberte tenido en mi vida, pero me cuesta mucho aceptar la idea de decir adiós.
“Estoy tan agradecido de que nos hayamos vuelto aún más cercanos desde que salimos de la banda, hablando por teléfono durante horas, recordando todos los miles de recuerdos increíbles que tuvimos juntos, es un lujo que pensé que tendría contigo de por vida. Me hubiera encantado compartir el escenario contigo nuevamente, pero no pudo ser.
“Quiero que sepas que si Bear alguna vez me necesita, seré el tío que necesita en su vida y le contaré historias de lo increíble que era su padre Desearía tener la oportunidad de decirte adiós y decirte una vez más cuánto te amé. Payno, mi niño, uno de mis mejores amigos, mi hermano, te amo, amigo”.
Harry Styles también habló sobre lo hermosos que fueron los años que él y Liam Payne pasaron en One Direction, refiriéndose a ese periodo de tiempo como uno de los más preciados de su vida.
“Estoy verdaderamente devastado por el fallecimiento de Liam. Su alegría más grande fue hacer felices a otras personas, y fue un honor estar a su lado mientras lo hacía… Liam vivió en grande, con un gran corazón, teniendo una energía por la vida que era contagiosa. Era muy cálido, solidario e increíblemente amoroso.
“Los años que pasamos juntos se mantendrán por siempre como uno de los más preciados de toda mi vida. Lo extrañaré por siempre a mi hermoso amigo. Se me rompe el corazón por Karen (su madre), Geoff (su padre), Nicola y Ruth (sus hermanas), su hijo Bear y todos aquellos que lo conocieron y lo amaron tanto como yo”.
Zayn Malik: “Te amo, hermano…”
Las reacciones de One Direction por la muerte de Liam Payne continuaron con Zayn Malik. Igualmente en IG, el cantante expresó que lamentó no haber tenido la oportunidad de agradecerle el haberlo apoyado en algunos de los momentos más complicados de su vida, y remarcó lo fuerte y duramente honesto que fue a pesar de ser más joven.
“Liam, me encuentro hablándote fuerte esperando que me escuches… Nunca pude agradecerte por ayudarme en medio de algunos de los momentos más difíciles de mi vida. Cuando tenía 17 años y extrañaba mi hogar, tú siempre estarías ahí con una expresión positiva y una sonrisa tranquilizadora haciéndome saber que eras mi amigo y que me querías.
“Aunque eras más joven y sensible que yo, eras más directo, obstinado y no te importaba un carajo decirle a las personas cuando se equivocaban. Aunque alguna vez estuvimos en desacuerdo por todo esto, secretamente te respetaba por ser así. Y cuando se trataba de la música, fuiste el más calificado en todos los sentidos. No conocía nada igual. Yo era un novato y tú ya eras un profesional.
“Estaba muy feliz de saberlo, sin importar lo que pasara en el escenario, siempre podíamos confiar en ti para saber sobre qué camino dirigirnos a continuación. Perdí a un hermano cuando nos dejaste y no puedo explicarte lo que daría por darte un último abrazo y decirte adiós de la manera apropiada, y decirte cuánto te amé y te respeté. Guardaré todos los recuerdos contigo en mi corazón para siempre… Espero que sea donde sea que estés, te encuentres bien y en paz… Te amo, hermano”.
Al momento de escribir esta nota, Niall Horan es el único exintegrante de One Direction que no ha posteado algún mensaje por la muerte de Liam Payne. Sin embargo, Niall fue el último de sus excompañeros con el que tuvo acercamiento, ya que Payne asistió a un concierto suyo en Argentina.
En cuanto Horan se pronuncie, actualizaremos esta información.
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A lo largo de los años, nos hemos acostumbrado a que muchas bandas y artistas internacionales ven a México como una parada obligatoria cuando andan de gira. Sin embargo, hay quienes se hacen un poquito del rogar y tardan un rato en venir a tocar de este lado del charco. Y sin duda, uno de esos casos es el de Tool.
Para nadie es un secreto que la agrupación conformada por Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor tienen un montón de fans mexas sumamente clavados y apasionados. Aunque eso sí, han sido pocas las ocasiones que hemos tenido chance de ver a la banda en tierra azteca. Y si no nos creen, acá hacemos un repaso de sus visitas a nuestro país.
La primera vez que tuvimos chance de ver a Tool en México fue en 1992. En aquella ocasión, la banda estaba promocionando su EP debut, Opiate. Sin embargo, en lugar de venir a la CDMX como tradicionalmente haría cualquier grupo o artista, decidieron que su presentación inicial en nuestro país sería en Tijuana… así como lo leen.
Para ser específicos, fue el sábado 18 de julio de aquel año cuando Maynard James Keenan y compañía tocaron de este lado de la frontera, en uno de los foros más emblemáticos de ‘Tijuas’, ni más ni menos que el Iguanas, donde tuvieron como invitados especiales a Rollins Band, la agrupación del exvocalista de Black Flag, Henry Rollins.
Lo gacho de esta presentación de Tool en México (como la que les contaremos después) es que lamentablemente no está tan bien documentada, pues no hay videos de aquella noche en Tijuana –con decirles que ni el póster del evento lo pueden encontrar en el internet de las cosas–. Sin embargo, se sabe que este fue su primer concierto en tierra azteca.
La banda regresó un par de años después también a Tijuana
Justo dos años después de su debut en México, Tool regresó a nuestro país. Aunque una vez más, tuvimos que aguantarnos en la capital chilanga y otras ciudades para ver a esta bandota, pues volvieron para presentarse de nuevo en Tijuana. Pero eso sí, en esta ocasión vinieron pero a un venue que no habían pisado.
El 20 de noviembre de 1994, la agrupación originaria de Los Ángeles tocó en el foro Mextitlán, como parte de la gira de promoción de su primer material discográfico, Undertow. Además, contaron con Woodpussy como los teloneros de la noche, así que ya imaginarán que se pusieron sabrosos los guitarrazos en ese show.
Al igual que con el primer concierto de Tool en México, hay muy poca información y detalles sobre lo que pasó en su segunda vez en Tijuana. Lo más que se puede encontrar en el internet de las cosas (específicamente en Reddit) son breves descripciones de la gente que los pudo ver y una imagen del boleto de esa presentación. Pero está claro que aquella ocasión,
Luego de ese segundo concierto en Tijuana, tuvimos que esperar muchísimo tiempo para que Tool regresara a México. Para ser exactos, fueron dos largas décadas las que la banda tardó en volver, aunque en medio de esos años armaron otras giras e incluso sacaron discazos como Ænima, Lateralus y 10,000 Days.
Sin embargo, la espera valió la pena, pues Maynard James Keenan y compañía regresaron para volarnos la cabeza con un showsazo en forma en la CDMX. El 19 de marzo de 2014, la banda se presentó ni más ni menos que en el Palacio de los Deportes y se chutaron un setlist impecable que de plano dejó a todos con la boca abierta.
Aunque solo tocaron 12 rolas, Tool prácticamente tocó un montón de hitazos, algunas rarezas para fans y hasta se dieron el tiempo de armar un cover épico. Para que se den una idea, por ahí se chutaron una versión muy rifada de “B’Boom” de King Crimson y un pedacito de “Descending”, que más tarde apareció en Fear Innoculum.
Afortunadamente, de este concierto sí hay imágenes en internet e incluso hay quienes decidieron grabar completita la presentación (quizá pensando que tardarían un buen rato en volver). Y definitivamente, podemos decir que el show que dieron en el ‘Palacio de los Rebotes’ es el mejor que han dado en tierra azteca.
- “Hooker With a Penis”
- “Vicarious”
- “Descending”
- “Schism”
- “Pushit”
- “Intension”
- “Lateralus”
- “B’Boom” (cover de King Crimson)
- “Jambi”
- “Forty Six & 2”
- “Ænema”
- “Stinkfist”
La última vez que vimos a la banda fue en Cumbre Tajín 2014
Además del conciertazo que dieron en la CDMX y probablemente para compensar todos los años que no los pudimos ver, Tool armó otra fecha en México. Específicamente, el grupo encabezó la edición 2014 del Cumbre Tajín, donde compartieron cartel con Primus, Fobia, Babasónicos, Bajofondo y más (incluso Maynard tocó con Puscifer en el mismo festival).
El 21 de marzo de ese año, la agrupación tocó en esta zona arqueológica de Papantla, Veracruz, y la verdad es que el setlist que tocaron en esa ocasión no fue tan distinto al que se aventaron en el Palacio de los Deportes. Por ahí solo dejaron fuera una rola, y se olvidaron del cover de King Crimson y de “Hooker With a Penis”, pero abrieron el show con “Third Eye”, la cual valía por completo el viaje hasta Tajín.
A pesar de eso y como las ocasiones anteriores, Tool se rifó por completo en México, pues para muchos dieron la mejor presentación de todo el Cumbre Tajín 2014. Y si no nos creen, a continuación les dejamos un video que confirma lo espectacular que fue el concierto que se aventaron en aquella ocasión.
Y en 2025 volverá esta bandota en nuestro país
Desde entonces, la banda no ha vuelto a pisar nuestro país. Sin embargo, luego de otros 11 añotes de espera, Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor anunciaron con bombo y platillo que en 2025 regresarán para dar un concierto en la Explanada del Estadio Azteca (por acá les contamos todos los detalles).
Así que no dejen pasar la oportunidad de ver a Tool en vivo y a todo color, pues no sabemos cuánto tiempo más podrían tardar en volver a México y definitivamente, más allá de ser fans del grupo, si a ustedes les late la música, es una de esas experiencias que tienen que vivir al menos una vez en la vida.
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Lo que necesitas saber:
Una buena parte de México reverdeció tras las lluvias de este 2024.
Si bien la temporada de lluvias no termina —el SMN estima que eso podría ocurrir el 30 de noviembre— en redes han rolado fotos satelitales que comparan el antes y después de las lluvias en México en 2024.
Es decir, cómo se ve México desde el espacio gracias a las imágenes satelitales recuperadas por la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA).
Y la verdad es que sí se observa un cambio. O al menos que una parte de México reverdeció gracias a las lluvias, en parte, producidas por los huracanes que pasaron por las costas del Atlántico y Pacífico.
Fotos del antes y después de las lluvias en México
La fuente de las fotos satelitales es la NOAA que mediante la técnica GeoColor nos ayuda a ver a la Tierra de manera más nítida.
En el caso de las fotos que les comentamos de México después de las lluvias, se trata de un comparativo —con 6 meses de diferencia— entre una imagen captada el 1° de mayo de 2024 en medio de la sequía, las intensas olas de calor e incendios forestales y 10 de octubre tras el paso del huracán Milton por el Golfo de México.
Aquí las imágenes recuperadas por la cuenta de @SkyAlertStorm para que le echen un ojo:
Mayo 2024
Y después de las lluvias… 10 octubre 2024
17 de octubre
Dejamos por acá las increíbles fotos del 17 de octubre que nos muestran un poco la manera en que México reverdeció en la temporada de lluvias y ciclones 2024.
Algo parecido al ejercicio que hicimos hace meses con las fotos comparativas de las presas de Nuevo León que se llenaron gracias a las lluvias provocadas por la Tormenta Alberto.
En el caso de estas imágenes satelitales, al inicio de la nota compartimos una foto de noviembre de 2023, un poco similar a lo que vemos en octubre de 2024.
Y si se preguntan cómo va el almacenamiento de las presas del sistema Cutzamala, les contamos que anda al 65.27%, ya en su etapa de recuperación después de la temporada de severa sequía en México.
Acá pueden ir checando, por cierto, los avances de las presas del Cutzamala. Y por aquí las fotos satelitales compartidas día a día por la NOAA.
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