Musica
The Cure en el Corona Capital 2023: El cierre ideal y mágico que todos necesitábamos

Definitivamente, The Cure nos regaló el show perfecto para cerrar el Corona Capital 2023, una edición que recordaremos por su buena dosis de nostalgia y melancolía que, aunque algunos lo nieguen, la neta nos encanta ese agridulce sentimiento. Y por supuesto que para eso, esta bandota se pinta sola.
Desde que se anunció que esta legendaria banda sería uno de los headliners hubo cierta polémica. Lo decimos porque la gran mayoría esperaba y quería verlos de nuevo en el Foro Sol con su show completo. Sin embargo, lo que hicieron en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez no le pidió nada a uno de sus shows en solitario (pero ya llegaremos a ese punto).

The Cure cerró con broche de oro el Corona Capital 2023
Después de ver a Noel Gallagher y sus High Flying Birds, llegó el momento por el que muchos compraron el boleto del Corona Capital 2023: checar a The Cure en vivo. La agrupación se pasó de británica, pues cinco minutos antes de lo marcado en los horarios, las luces se apagaron y comenzó la cuenta regresiva para su presentación.
En medio de la oscuridad (como no podría ser de otra manera), los integrantes de la banda tomaron sus lugares en el escenario. Pero fue cuando Robert Smith apareció que el público se emocionó. Y no es para menos, pues el frontman se paseó de lado a lado para estar lo más cerca posible de sus fans, mientras los demás lo acompañaban tocando el intro de “Alone” y el vocalista sonreía e incluso hizo una reverencia para arrancar como se debe.

“Gracias” dijo Robert en español para seguirse con “Pictures of You” y “High”, las primeras rolas donde sentimos al público completamente conectado con The Cure y cantando a todo a pulmón. “A Night Like This” puso el mood perfecto para “Lovesong”, una de las rolas más coreadas donde estamos seguros que más de uno se la dedicaron a esa persona especial (no se hagan).
“Esta es una canción nueva”, mencionó Robert Smith, pues The Cure se siguió con “And Nothing Is Forever”, la cual han estado tocando durante los shows que han dado a lo largo de este año (y que nos gustaría escuchar en ese esperado nuevo disco que nomás no sacan). Un detalle cool de esta parte del show fue que el público le hizo segunda a la banda con las luces de sus celulares, lo cual le dio una onda muy bonita a la rola.

Con el frontman del grupo haciendo sonidos con la flauta nos dimos cuenta que era el momento de escuchar “Burn”, la cual interpretó Robert con un montón de expresividad y en la que nos dejó claro que a pesar de los años, sigue teniendo una voz espectacular.De repente el escenario Corona se iluminó de colores para escuchar “Fascination Street”, uno de los himnos de The Cure en donde nos perdimos por completo entre la música hipnótica y que al final, pudimos escuchar una de las pocas risas de Smith.
Clásicos, rarezas y mucha música increíble
Una de las verdaderas sorpresas de la noche fue escuchar en vivo y a todo color “Charlotte Sometimes”, una rareza que solamente habían tocado en conciertos en solitario y que por supuesto, los fans de hueso colorado disfrutaron por completo.
Algo que debemos señalar es que notamos que todos los integrantes de The Cure se veían muy contentos tocando en el Corona Capital 2023. No por nada, varias veces vimos a Robert y Simon Gallup sonriendo entre ellos y prendiéndose al ver la reacción del público.

Sin embargo, el combo de “In Between Days” y “Just Like Heaven”Las cosas se calmaron un poco con “At Night”, pero todo se descontroló cuando sonaron las primeras notas de “Play For Today”, pues además de cantar la rola, el público coreó el riff de teclado. Algo que simplemente nos enchinó la piel al escucharlo.
“A Forest” continuó con la locura, pues se armó un ambientazo, porque todo el mundo se puso a bailar al ritmo de la línea de bajo. Es más, al terminar el propio Simon Gallup terminó este rolón con un mini solo de bajo distorsionado que nos retumbó hasta el pecho. Esa potencia se sintió con “Shake Dog Shake”, una de las partes más ponchadas de todo el set que se aventó The Cure.

“From The Edge of the Deep Green Sea” y “Endsong” (otro tema inédito que por fin pudimos escuchar en México) fueron las canciones con las que la banda cerró la primera parte de su show en el Corona Capital 2023. Porque como ya sabemos, Robert Smith y compañía son de carrera larga, así que esto todavía no se terminaba.
Un pequeño set para fans old school de la banda y un cierre lleno de clásicos
“Gracias, es simplemente maravilloso. Haremos algo raro”, dijo Robert, a quien al principio no le entendimos lo que nos quería decir. Sin embargo, después de arrancarse con “It Can’t Never Be The Same”, otra de esas canciones raras que solo se habían echado en shows en solitario, entendimos que se venía algo muy especial.
Resulta que la banda se aventó un mini set con rolas que no son las más famosas pero que de igual manera, son muy importantes para su carrera. “Want”, “Plainsong” y “Disintegration” fueron los temazos que sonaron en esta parte de su show en el Corona Capital 2023. Ahí sí muchos pensaron que esto ya era el final, pero hacía falta un último combo de himnos de la banda para dar por terminado todo.

Tras un último encore, The Cure volvió para aventarse “Lullaby”, “The Walk”, “Friday I’m In Love” y “Close to Me” con las que el público sacó las últimas fuerzas. que les quedaban para corear estos himnos. Pero con “Why Can’t I Be You?” y “Boys Don’t Cry” se nos acabó una de las presentaciones más épicas, mágicas y melancólicas en la historia del festival (sin exagerar ni nada por el estilo).
Tras mencionar que nos veríamos muy pronto, luego de dos horas y cachito de show donde escuchamos tanto himnos como canciones no tan protagonistas, Robert y todo el grupo se juntaron para escuchar las ovaciones del público. Aunque el frontman regresó solito para recibir las muestras de cariño de sus fans antes de despedirse y bajarse del escenario.
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A pesar de mucho de lo que se decía sobre su presentación en el Corona Capital 2023, The Cure prácticamente tocó casi el mismo tiempo que en sus shows fuera de festivales (solo faltaron un par de rolas). Pero lo más importante es que nos dieron una presentación muy linda, llena de himnos, rarezas y más, la cual de plano no podremos superar en un buen rato.
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Setlist de The Cure en el Corona Capital 2023
- “Alone”
- “Pictures of You”
- “High”
- “A Night Like This”
- “Lovesong”
- “And Nothing Is Forever”
- “Burn”
- “Fascination Street”
- “Charlotte Sometimes”
- “Push”
- “In Between Days”
- “Just Like Heaven”
- “At Night”
- “Play For Today”
- “A Forest”
- “Shake Dog Shake”
- “From the Edge of the Deep Green Sea”
- “Endsong”
- “It Can Never Be the Same”
- “Want”
- “Plainsong”
- “Disintegration”
- “Lullaby”
- “The Walk”
- “Friday I’m in Love”
- “Close to Me”
- “Why Can’t I Be You?”
- “Boys Don’t Cry”
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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo
Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.
Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.
“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.
Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.
Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.
“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.
“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.
“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.
Pánico escénico
Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.
“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.
Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.
“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.
El Universal
“El Potrillo” en La Minerva
Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial.
Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.
CT
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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
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