Musica
David Guetta y Madeon cerraron de la manera más épica el EDC México 2020
EDC México insiste una y otra vez que los headliners son los asistentes, y después de ver lo ocurrido en el tercer día de festival, tuvimos muchas pruebas que nos dejan en claro por qué esto es cierto.
Al ser domingo, la gente se movió al Autódromo Hermanos Rodríguez un poco más tarde que los días anteriores, pero poco a poco veíamos ánimos renovados, las estaciones de cerveza abarrotadas y varios asistentes bailando y enfiestando como si el lunes fuera feriado (spoiler: lamentablemente no lo fue).
Foto: Jose Murga
Como si el clima nos hubiera escuchado, nos dio una tarde nublada, y eso nos ayudó mucho a seguir sin importar que ya traíamos dos días de baile y fiesta encima. Por la tarde, Ekali se subió al Kinetic Field para presentar un set denso de dubstep con visuales literalmente en fuego, con incendios de árboles y coches, lo que fue a la perfección con su estilo de mezclar intensamente canciones como “Innerbloom” de RÜFÜS DU SOL y “Lights” de Ellie Goulding.
En el Circuit Grounds, Big Wild quedó a la perfección para un domingo sin bajón, usando música alegre y tocando directamente teclados, batería electrónica, bongos y cantando. Este set digerible fue un respiro entre muchos sets atascados, mostrando visuales psicodélicos, lo que nos servía al público para bailar tranquilamente, esperando sets más intensos hacia la noche.
TOKiMONSTA trajo todo el sonido de Los Ángeles en su set, con una mezcla fina de colores pastel, voces etéreas, moombathon y hiphop. Destacó la infaltable “The Next Episode” de Snoop Dogg y Dr. Dre, y hasta Missy Elliot, su atención a la producción y no reventar de plano en el dubstep fue de lo que más agradó de la angelina.
Tokimonsta en #EDCMéxico pic.twitter.com/eTHxf8tPb0
— Me dicen Pepe (@JCFigueroa_) March 2, 2020
Sin miedo, los fans mexicanos seguían entrando al festival, y poco a poco conectaban la fiesta de los dos días previos, ya que, para las ocho de la noche, cuando el bass house de Wax Motif tomó el Stereo Bloom, el escenario estaba a reventar de gente que simplemente no podía quedarse quieta, con la necesidad de bailar hasta donde el cuerpo lo permitiera.
Al otro lado, Jauz comenzó un set para reavivar a quienes ya no pudieran más, y es que poner “Better off alone” de Alice DJ, “Heads Will Roll” de Yeah Yeah Yeahs y “Work” de Rihanna al hilo, es la medicina para quien no se sienta listo para bailar. El dubstep del futuro con sonidos de pistolas lásers, convirtió el Kinetic Field en una nave nodriza que repetía secuencias de autodestrucción, gran manejo del inmenso escenario principal.
El Neon Garden era la apuesta asegura de quienes necesitaban seguir escuchando beats rápidos para desquitar lo último de energía. Un set obscuro de Enrico Sangiuliano nos hizo prepararnos para un o de los mejores shows de EDC México: Jooris Vorn. El holandés abrió con iluminación refrescante y clara que nos permitiera prepararnos para los beats finos que iba a lanzar.
Foto: Doug Van Sant
Este maestro del techno nos guió a seguir ciertas melodías, para atacar desde un punto ciego con algo más pesado, y no es queja, porque cuando te descuidas, la sorpresa resulta mayor. Su lectura de la gente y el escenario funcionando al máximo fue un recuerdo impresionante que tenemos del EDC de este año.
El dúo Louis The Child en formato cara a cara, comenzó su set con un hit tras otro, y visuales hipnotizantes que llevaban a viajes por ubicaciones completas. De lo mejor fue su homenaje a Miike Snow, pero debemos decirles que nos entristeció que instalaran demasiados instrumentos y usaran unos cuantos, y no en todas las canciones, por lo que verlos en live set es medio innecesario. Diciéndolo en otras palabras… fue un poco notorio que traían un set pregrabado en su totalidad, o al menos así pareció.
La decisión de ver a Madeon o a David Guetta no era fácil, pero ambos franceses atrajeron a su nicho. El más veterano, de 52 años, estaba desatado, ya que abrió nada más con “bulletproof2, y el público mexicano dejó lo último de sus gargantas ahí porque es impensable no cantar ese coro.
En un recuento de sus influencias, Guetta tocó rolas de Chemical Brothers (una mezclada con Nirvana) y remixes fuertes de Daft Punk en más de una ocasión, lo que era necesario en un festival que no se podría concebir sin los decanos. Canción tras canción, no podíamos pedir más de Guetta, quien lanzó “Pursuit of Happiness”, “Sexy Bitch” y “Make It To Heaven”, ante un público rendido que parecía no querer irse a sus casas.
Grandísimo David Guetta!!!!!! pic.twitter.com/1j3xsTHuKp
— . (@juxnambxr) March 2, 2020
El mejor cierre EDC @davidguetta
pic.twitter.com/sTOjXMCUaQ
— Pau
(@PauRuOlv) March 2, 2020
Finalmente, el flashback a los inicios de los dos miles nos lo regaló de una forma genial, ya que sin importar que el track fuera “I’ve Got A Feeling” de Black Eyed Peas, el francés lograba reventar a un acid house obscuro que nos hizo brincar como el primer acto del primer día.
Por otro lado, el ‘golden boy’ de la música electrónica, Madeon, hizo lo suyo en el Circuit Ground y la gente enloqueció. A tal punto, que el joven productor francés casi se le salen las lágrimas de la emoción cada vez que daba las gracias. Imaginen, al final lo despidieron con un “oeee oeee oeee Madeoooon, Madeoooon”, casi lo hacemos llorar, oigan.
Así sonó “Icarus” de @madeon en el #EDCMéxico. Claro que sigo llorando. pic.twitter.com/5KIcNK6C2e
— Me dicen Pepe (@JCFigueroa_) March 2, 2020
Definitivamente Madeon nos brindó el mejor set de EDC 2020, su música toca fibras muy sensibles. pic.twitter.com/MmFZRHey0h
— Carlos Lopez ⍟ (@CarlosLopezz87) March 2, 2020
El silencio de madeon fue muchísimo mas épico que el de michael jackson en el superbowl XXVII pic.twitter.com/NrklpUmJ7U
— JIMBO (@manu_estrella98) March 2, 2020
Su set fue una delicia, se instalaron más de 60 luces solo para él y su acto fue la manera perfecta para cerrar el EDC México 2020 en su escenario. Canciones como “You’re On”, “Icarus”, “Technicolor”, “Shelter”, fueron coreadas por todos los fans… y es que sí fue impresionante ver la cantidad de fanbase que tiene el francés. Un show sólido, totalmente en vivo, cantando, tocando, haciendo de todo. Al final, se fue prometiendo que regresará pronto… ojalá que sí.
MEXICO!!! That was impossibly good seriously. I loved it so much, I can’t wait to come back.
— Madeon (@madeon) March 2, 2020
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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 20 al 26 de julio
A pesar de que el cierre del Mundial de Futbol 2026 trajo consigo el fin de las actividades alusivas al torneo que se realizaron en la ciudad, Guadalajara sigue destacando por sus múltiples opciones de entretenimiento, especialmente por los conciertos y festivales que llegan para ponerle ritmo a las calles y escenarios tapatíos.
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A nivel nacional, la capital de Jalisco resalta por ser uno de los lugares más importantes para la industria musical, pues sus diferentes recintos reciben a las estrellas, bandas y artistas más importantes del mundo semana tras semana.
Y justo ahora, entrando casi al cierre del mes, la Perla Tapatía mantiene una agenda con propuestas para todos los gustos. Desde el regional mexicano hasta el rap y los espectáculos musicales, los escenarios de la ciudad ofrecerán opciones para quienes buscan disfrutar de un fin de semana lleno de música en vivo o planear una salida para los últimos días de julio.
Cartelera semanal de conciertos en Guadalajara
Antes de despedir el mes, estos son algunos de los conciertos y espectáculos que no te puedes perder en Guadalajara, con artistas que prometen reunir a miles de asistentes y ofrecer noches llenas de música y diversión.
Cuisillos
La reconocida agrupación jalisciense volverá a casa con dos presentaciones en las que interpretará algunos de los temas más representativos de su trayectoria, convirtiendo el Auditorio Telmex en una auténtica fiesta del regional mexicano.
- Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 200
Notre-Dame: Ópera Rock
El exitoso montaje inspirado en la clásica novela de Victor Hugo llegará a Guadalajara con una producción que combina música, teatro y una impactante puesta en escena para cautivar al público.
- Fecha: Sábado 25 de julio
- Lugar: Teatro Galerías
- Horario: 20:30 horas
- Precio: $450 – $890
Lil Supa
El rapero venezolano, considerado una de las figuras más influyentes del hip hop latino, se presentará en el C3 Stage con un espectáculo en el que repasará sus éxitos y parte de su material más reciente.
- Fecha: Sábado 25 de julio
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $600
Ricardo Montaner
El cantante argentino-venezolano regresará a Guadalajara con una velada dedicada a sus grandes éxitos, ofreciendo un recorrido por las canciones románticas que lo han convertido en uno de los artistas más queridos de habla hispana.
- Fecha: Jueves 30 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $4 mil 600
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Con esta cartelera, Guadalajara confirma que sigue siendo uno de los principales destinos para disfrutar de espectáculos en vivo en México. Así que si todavía no tienes planes para los próximos días, esta selección de conciertos puede ser la oportunidad perfecta para despedir julio al ritmo de la música y vivir una experiencia inolvidable en alguno de los escenarios más importantes de la ciudad.
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Música: Álex Lora presume su pasión por el rocanrol
Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.
“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.
Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.
Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.
“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.
Con la mira en Europa
Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.
El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.
A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.
La sorpresa en México
La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.
Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.
“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.
CT
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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha
En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.
Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.
En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.
“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.
Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.
“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.
“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.
La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.
“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.
En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.
“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.
“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.
Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.
“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.
A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.
Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.
“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.
Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Lo que tienes que probar
La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:
Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.
Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.
Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.
Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.
Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Te recomendamos visitar
Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos:
- Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
- Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
- Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
- Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
- Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
- Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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