Connect with us

Cine y Tv

Tim Burton NO dirigió El extraño mundo de Jack: ¿Por qué se lleva todo el crédito?

Published

on

el extraño mundo de jack tim burton

Si le preguntas a un cinéfilo casual quién dirigió El extraño mundo de Jack, es probable que su repuesta sea Tim Burton. Después de todo, el nombre del cineasta californiano siempre fue parte clave del material promocional (su título original en inglés es Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas). Sin embargo, esta película de culto estuvo en realidad en manos Henry Selick.

Aquella decisión ejecutiva, que hasta hoy deviene en una concepción errónea, frustra incluso al propio Selick. Así lo reconoció el también director de Jim y el durazno gigante (1996), Coraline y la puerta secreta (2009) o Wendell y Wild (2022) en una entrevista con The A.V. Club en noviembre de 2022.

Es un poco injusto [que no me den más crédito como el director], porque no se llamó El extraño mundo de Jack de Tim Burton hasta tres semanas antes de que se estrenara la película. Y me habría parecido bien, si eso fuera lo que firmé”, dijo el nominado al Óscar.

el extraño mundo de jack tim burton

Tim Burton o Henry Selick, ¿quién merece más crédito por El extraño mundo de Jack?

El extraño mundo de Jack está impregnado por doquier del ADN “burtoniano”. Para iniciar, se basa en un poema escrito por Tim en 1982, cuando aún trabajaba como animador para Disney. En esa época, el realizador trató de adaptar su relato en formato audiovisual. Creó arte conceptual, guiones gráficos y esculpió modelos de los personajes. Pero la casa del ratón se resistió a darle luz verde.

En palabras de Selick a IGN en 2012, el estudio “nunca sintió que [El extraño mundo de Jack] fuera una película de Disney”. Su mayor temor era que su audiencia más devota rechazara la propuesta y no acudiera a los cines. Les parecía “demasiado oscura, demasiado aterradora” para el público infantil.

A Tim se le ocurrió la idea básica. Él y Rick Heinrichs, que era su socio creativo, habían esculpido [los personajes] Jack, Zero y Sandy Claws a principios de los años 80. Disney lo rechazó en ese momento. Ambos estaban trabajando en Disney, al igual que yo, así que estuve expuesto a las primeras imágenes”, recordó Selick. “Diría que es la mejor idea que Tim ha tenido jamás. Se inspiró en ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, pero [con] un giro único en el sentido de que es el choque de dos días festivos y alguien se roba uno de ellos. Es simplemente esa combinación maravillosa, esa colisión, lo que le da fuerza”.

El sentimiento al interior de Disney cambió después de que Burton dirigiese éxitos críticos y financieros como Beetlejuice, el superfantasma (1988), Batman (1989) o El joven manos de tijera (1990). Viendo una oportunidad para probar mayor versatilidad en una nueva época dorada para su cine animado, Disney finalmente consintió el desarrollo de un largometraje basado en el mundo de Jack Skellington.

Henry Selick y Tim Burton en el rodaje de El extraño mundo de Jack.

También te podría interesar: La secuela de El extraño mundo de Jack, a través de los ojos de Sally.

Lamentablemente, su agenda ya estaba ocupada para los próximos años con Batman regresa (1992) y Ed Wood (1994). Además, Burton tampoco tenía demasiado interés en ese período de participar en el “tedioso” proceso que implica hacer una película entera en stop-motion. La responsabilidad se cedió entonces a Selick. Y con el crédito como productor y autor de la historia, la aportación final de Tim Burton fue la decisión de transformar El extraño mundo de Jack en un musical.

En la edición de diciembre de 1994 de Sight & Sound, Henry Selick reconoció que vincular el nombre de su colega a la cinta era lo mejor desde la perspectiva comercial. Aunque eso, considera, no cambia el hecho de que Tim poco tuvo que ver al final con la materialización de este clásico.

Es como si [Tim Burton] hubiera puesto el huevo, pero yo me senté sobre él y lo incubé, así que salió pareciéndose un poco a nosotros dos. En cierto modo, era mi trabajo hacer que pareciera ‘una película de Tim Burton’, que es no es tan diferente de mis propias películas”, comentó el nativo de Nueva Jersey. “[Pero] cada toma de la película es algo que yo miré y compuse a través de una cámara. No quiero quitarle nada a Tim, pero él no estaba aquí en San Francisco cuando la hicimos. Apareció cinco veces en dos años y no pasó acá más de ocho o diez días en total. Pero la conclusión era que el nombre de Tim Burton antes del título iba a atraer a más gente que el mío”.

Superficialmente, es fácil notar porque el público atribuiría esta película a Burton. El concepto, la estética y la partitura de uno de sus colaboradores frecuentes en Danny Elfman, la hacen encajar perfectamente en su filmografía. No obstante, cualquiera que comparé los trabajos en stop-motion de Selick con los de Tim —El cadáver de la novia (2004) y Frankenweenie (2012)— notará las diferencias en puesta de escena y los movimientos de cámara dentro de los 109,440 fotogramas que componen El extraño mundo de Jack.

Tim estaba en Los Ángeles haciendo dos largometrajes mientras yo dirigía [El extraño mundo de Jack]. Y quiero decir que Tim es un genio, o ciertamente lo fue en sus años más creativos. Siempre pensé que su historia era perfecta, y él diseñó los personajes principales. Pero fuimos yo y mi equipo los que les dimos vida”, añadió Selick a The A.V. Club. “Mi problema es que yo estuve ahí el tiempo suficiente como para que la gente dijera: ‘Ese tal Henry hace cosas interesantes’”.

Al final, El extraño mundo de Jack es producto de las propuestas conjuntas de algunos de los artistas más visionarios de su generación. No hay duda, sin embargo, que es Selick quien lideró los esfuerzos.

El extraño mundo de Jack se puede ver a través de Disney Plus.

La entrada Tim Burton NO dirigió El extraño mundo de Jack: ¿Por qué se lleva todo el crédito? se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending