Podemos considerar a “Pumped Up Kicks” de Foster de People un clásico total de la década del 2010. En ese sentido, hay muchas razones para considerar a la canción de Mark Foster y compañía como un hito en su momento.
No solo fue el sencillo que catapultó a la banda al éxito internacional; también nos demostró que se podía triunfar en el mainstream incluso siendo un proyecto emergente.
Imagen ilustrativa de Foster the PeopleFoto: Getty Images
De hecho, antes de acaparar un incesante tiempo de reproducción en la radio, la canción primero se publicó como un track para descargar gratuitamente en las redes de la banda. Fue así como se popularizó en primera instancia antes de llegar a la parte más alta de la industria musical.
Dentro del legado y la historia de “Pumped Up Kicks de Foster the People, podríamos decir que fue una de las primeras rolas de la época reciente que se hizo un éxito viral. Pero más allá de eso, la canción es bien recordada por su trasfondo…
El significado de “Pumped Up Kicks”
Una parte del éxito de la canción se basa en una fórmula que se ha utilizado desde tiempos inmemorables: realizar un tema que musicalmente suene alegre, pero que contenga una letra oscura. Como muchos recordarán, la canción de Mark Foster hablaba sobre un problema social que históricamente ha marcado a Estados Unidos: el uso de armas entre jóvenes en las escuelas.
Todo se relataba desde la perspectiva de Robert, un chico aparente marginado y aislado socialmente que encontraba la pistola de su papá. Y de esta manera, nos adentrábamos en sus pensamientos homicidas. Claro que en un inicio, la canción no iba a tomar ese escabroso camino en su composición.
Mark Foster. Foto: Getty Images
Por ahí se ha dicho (o al menos eso es lo que se lee en el sitio SongFacts) que la palabra ‘gun’ en el coro iba a ser originalmente una metáfora sobre la confianza. Entonces, el significado de la canción sería distinto y un poco más oprtimista… al menos hasta que a Foster se le ocurrió el primer verso, ese que abre con “Robert’s got a quick hand…”.
A partir de ese momento, el concepto de la canción evolucionó. Y detrás de esa melodía aparentemente alegre, se escondía un significado oscuro sobre uno de los tantos problemas derivados de la portación legal de armas en Estados Unidos.
La historia de “Pumped Up Kicks” de Foster the People contada por su creador
Ahora bien, ¿cómo comenzó la composición de la canción? Aunque no lo crean, este tema se empezó a desarrollar de la manera más random posible. Según nos contó el mismísimo Mark Foster en una entrevista, todo se dio después de una sesión de estudio cuando se dirigía a su casa.
La cosa es que había bastante tráfico y qué mejor que aprovechar ese tiempo en armar la letra. Sin duda, hablamos de un momento muy improvisado que le cambió la vida a la banda. Y más allá de lo que crearon, el vocalista de la banda atribuye la importancia de la canción a al recepción de la gente, gracias a la conversación tan importante que se retomó alrededor de su temática
Aquí Mark nos cuenta la historia de “Pumped Up Kicks” de Foster the People. Si quieres conocer más a fondo la historias de las canciones más icónicas de tus artistas favoritos, no te pierdas Detrás de la Canción x Sopitas.com.
@sopitasfm Historia detrás de Pumped Up Kicks ? #Entretenews #Capcut #FosterThePeople #PumpedUpKicks ♬ Pumped Up Kicks – Foster The People
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Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.
Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.
Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.
Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).
Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas
‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial
Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.
Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.
Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.
La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos
Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.
Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.
Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).
Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “
Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.
Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum.La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.
Fotografía @soulasylum
¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?
El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.
La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.
El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.
Soul Asylum / @soulasylum
Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.
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