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Saw X: Director explica por qué eligieron ambientar la película en México

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Saw X México

Los fanáticos del gore finalmente pueden disfrutar de Saw X: El juego del miedo en cines. Dicha película, que marca la décima entrega de la saga, nos muestra el regreso de Tobin Bell como el icónico asesino John Kramer. Sin embargo, otro un detalle importante para los fanáticos de la franquicia en nuestro país, y es que una parte de Saw X se desarrolla en México.

En ella, Kramer viaja hasta México para ser parte de un tratamiento experimental contra el cáncer que amenaza con quitarle la vida. Como podrán imaginar, las cosas no salen bien para ninguno de los involucrados: Kramer es estafado, y los encargados de jugar con sus ilusiones ahora pagarán las consecuencias. Hasta ahí, todo suena bien, pero… ¿Cómo encaja México en la narrativa de la película? ¿Por qué dicho país y no otro de Latinoamérica?

Durante una sesión de preguntas y respuestas en el marco de la convención Midnight Scream 2023, el director Kevin Greutert respondió a las dudas de los fanáticos sobre la locación de Saw X. Esta fue su explicación (vía The Direct):

“Hay tal mitología, la ciudad es tan asombrosa, y no podemos hablar lo suficiente sobre ella. Y sólo eso, que hay algo de espeluznante en ella, cierta historia, funcionó absolutamente para nosotros. Estoy seguro que todos lo saben, pero es la primera vez que decimos dónde estamos en una película. Y realmente nos apoyamos en eso”.

Además de filmarse en territorio mexicano, Saw X cuenta con talento nacional delante de cámara. Veremos a Tobin Bell compartir créditos con actores como Paulette Hernández (Cuna de lobos), Octavio Hinojosa (Cómo sobrevivir soltero), Renata Vaca (Háblame de ti) y Joshua Okamoto (Control Z). Todos estos elementos se han conjuntado para crear la venganza más sádica y personal en la mente de John Kramer.

“Para nosotros, desde el principio, ya estábamos ganando porque México es muy exótico, y John Kramer es como un pez fuera del agua. Entonces, fue una combinación de todo eso. Y luego está la historia del cine mexicano, los artesanos, los artistas allá abajo, son increíbles. Así que teníamos un equipo maravilloso. ¿Sabes? Tenía un equipo de trampas de ocho, un equipo de construcción, y fueron simplemente fantásticos”, mencionó el diseñador Anthony Stabley.

El actor mexicano Octavio Hinojosa en Saw X

Cabe mencionar que, a pesar de ser la décima película, los eventos de Saw X se ubican entre las dos primeras películas. Evidentemente, el equipo de producción se aseguró de que esta nueva entrega mantenga cierta relación con la estética de sus antecesora y sucesoras cronológicas. Incluso cuando la capital y otros escenarios de México forman parte importante de esta entrega, la cinta se sentirá como las Saw de antaño.

Esto mencionó Nick Matthews, director de fotografía:

“Creo que, para Kevin y para mí, era importante rendir homenaje a las películas previas. Me encanta que tengan textura, que sean arenosas. Hay paletas de colores amarillos realmente audaces, y queremos hacer nuestro trabajo para escuchar eso, con una oscuridad penetrante, y realmente arrojar a la audiencia a este gráfico mundo arenoso. Fue muy divertido para mí entrar a este mundo y aportarle cierta belleza y elegancia. Me encanta la belleza y la brutalidad. Y quiero eso en todo lo que hago”.

¿Te gustó el retrato de México en Saw X: El juego del miedo? ¿Crees que se le pudo sacar mayor provecho? La película ya está disponible en cines.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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