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Curiosidades

6 discos geniales de actores y actrices que también son músicos

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Discos de actores que son músicos

Se hacen famosos por sus actuaciones en pantalla, pero esconden aptitudes interesantes para la música… Hay casos de actores que son músicos que nos confirman que el talento, en ciertas ocasiones, no conoce fronteras.

Y sí, es complicado figurar con el mismo impacto en los ámbitos de la actuación y la música. Es decir, aquellos que triunfan en el cine o la TV, difícilmente replican su éxito en la industria musical y viceversa. Pero a pesar de ello, hay estrellas de la actuación que nos han entregados discos geniales que nos hacen pensar en que bien pudieron dedicarse a componer.

ryan gosling
Ryan Gosling durante un concierto en el 2010. Foto: Getty.

Ojo: no incluiremos en esta lista a aquellos que iniciaron en la actuación para luego convertirse en músicos famosos (Miley Cyrus o Jared Leto, por ejemplo). Este listado se enfoca más en estrellas de las actuación que tienen uno o más materiales discográficos que, desde nuestra perspectiva, no recibieron un reconocimiento mayor a pesar de su gran calidad.

6 discos geniales de actores que son músicos

Hugh Laurie y su estupendo blues en ‘Let Them Talk’

Ahhh, nuestro querido doctor House… En esa serie, el personaje principal, además de ser un genio para el diagnóstico médico, era un melómano de hueso colorado. Un tipo que además de coleccionar instrumentos, nos mostraba de vez en cuando que era un músico con buenas nociones para componer.

Y eso no era fortuito, a decir verdad. Si bien Hugh Laurie era más reconocido por su carrera como actor, se sabía de su pasión por la música, especialmente el blues. En 2011, un año antes de que finalizara House (aquí el antes y después del elenco), lanzó el disco Let Them Talk donde nos mostraba sus cualidades no solo como músico, sino como cantante.

El álbum recibió buenas críticas en su momento, pero no brilló como se hubiera esperado. Desafortunadamente, el periodo de Laurie como Gregory House eclipsó todo y no ayudaba mucho que en la portada su imagen recordara tanto al misántropo doctor de la ficción. En 2013, Hugh lanzó otro genial disco de blues, Didn’t Rain, donde no cantó tanto pero que estuvo muy bueno también.

Zooey Deschanel y el genial ‘Volume One’ de She & Him

En la cultura pop del nuevo milenio, Zooey Deschanel se ganó un lugar gracias a 500 Days of Summer, en un papel que hace algunos años era vista como una especie de ‘villana’ por haber hecho que el personaje de Joseph Gordon-Levitt se ilusionara tanto. Con el tiempo, la percepción sobre esa dinámica entre personajes ha cambiado un poco.

Pero más allá de eso, esa película tenía un importante componente musical que acercó a las nuevas generaciones más a The Smiths, e incluso al trabajo de Zooey como cantante y música. Un año antes del estreno de la cinta, Deschanel había lanzado el disco Volume One con su proyecto She & Him junto a Matthew Ward.

Ese disco es buenísimo, caracterizado especialmente por sus tintes de indie pop/folk con algunos toques de rock & roll, blues, surf rock y más… Si Zooey no hubiera hecho esa película o la serie New Girl, seguramente la hubiéramos visto haciendo una carrera aún más destacada en la música.

Joe Keery con Djo, uno de los actores que son músicos más interesantes del momento

Cuando escuchamos el nombre de Joe Keery, lo primero que se nos viene a la mente es su rol en Stranger Things como Steve, ese galán que inició como antagonista y luego, se convirtió en aliado. Pero más allá de ese papel, una de las pasiones enormes del actor es la música.

Se sabe que antes de ganar fama internacional en la serie de Netflix, Keery tuvo algunos proyectos musicales como baterista en una banda llamada Post Animal. También compartió música bajo el nombre de Cool Cool Cool, sin ganar un reconocimiento sobresaliente… Pero la cosa cambió hace poco con su proyecto llamado Djo.

Con Djo, Joe Keery ha lanzado dos discos: Twenty Twenty (2019) y Decide (2022). El más reciente es una joya que incluso lo llevó a tocar en el Lollapalooza 2022, donde demostró que tiene talento en la música. Si tuviéramos que calificarlo de alguna manera, podríamos decir que es una alocada propuesta indie rock con mucho rollo psicodélico-electrónico.

Maya Hawke, la otra querida estrella de ‘Stranger Things’ que se la rifa en la música

Stranger Things es un semillero de actores que son músicos muy interesantes. Además de Joe Keery, hace algunos años también se popularizaron las bandas de Finn Wolfhard y Gaten Matarazzo, que no terminaron por explotar de gran manera. Pero no solo los chicos estaban destacando en el rubro musical…

También lo hizo Maya Hawke, quien hasta el momento ha lanzado dos discos de indie-pop/indie-folk: Blush (2020), que no pudo promocionar del todo por la pandemia, y Moss (2022) que aunque ha pasado un poco desapercibido, es muy muy bueno, tanto que las críticas lo avalan.

En declaraciones dadas a Billboard, Maya dijo que Moss tiene una fuerte inspiración de Folklore de Taylor Swift (aquí repasamos los discos y eras de Taylor). Pero es justo decir que el disco de Hawke es un poco más orgánico instrumentalmente hablando, inclinándose más hacia el indie-folk. Un disco muy chido para pasar un rato relax y emotivo.

Keanu Reeves y Dogstar no podían faltar

Keanu Reeves es ciertamente uno de los actores más queridos de Hollywood. A pesar de su estatus como mega estrella, siempre se ha caracterizado por ser bastante sencillo o no basar su imagen pública en lujos y excentricidades para reafirmar su posición dentro de la industria del entretenimiento.

Por otro lado, una de las facetas suyas que casi no se recuerdan a veces, es como bajista de Dogstar, una banda que inició en los 90, que logró abrir conciertos a David Bowie, que además tocaron en Glastonbury 1999, pero que no logró un éxito significativo y luego de su disco Happy Ending (2000), permanecieron en silencio… al menos hasta el 2023 que lanzarán un nuevo disco.

Justamente, ese disco que lanzó Dogstar en el 2000 no estaba nada mal, eh. Era un disco de rock alternativo que no figuró mucho debido a que, primero, en esa época el pop-punk y el nü-metal estaban en su mero auge. Y segundo, porque Keanu andaba experimentando uno de sus éxitos más grandes como actor con la saga de The Matrix. Pero vale la pena escuchar ese álbum.

No podemos insertarles un reproductor de YouTube aquí en la nota porque la banda no tiene habilitado ese permiso para sitios web al parecer, así que si quieren escuchar una buena rola de ese álbum llamada “Swim”, aquí la encuentran.

dogstar keanu reeves
Dogstar tocando en el 2023. Foto: Getty.

Ryan Gosling es uno de los actores que muchos no recuerdan que también es músico

Ryan Gosling no solo es uno de los actores más destacados de su generación, sino también un talentoso músico. La prueba de ello es que en La La Land, cantó y tocó el piano en diferentes escenas donde su personaje tenía que hacerlo. Sin embargo, él no está en esta lista por ese caso.

Para el 2009, ya tenía una carrera actoral seria, aunque todavía no tan destacada como lo sería en los años venideros. Y para ese mismo año, sorprendió al mundo con el disco homónimo de su banda Dead Man’s Bones, que formó junto a  Zach Shields.

Es muy difícil encasillar este disco, pues tiene un montón de influencias diferentes. Desde arreglos orquestales y sinfónicos (que le dan un toque gótico), hasta cosillas del folk-rock, e incluso algo de blues y psicodelia en menor medida. Un trabajo impresionante, que nos da la idea de que Gosling debería hacer más música. Aquí les contamos la historia de Dead Man’s Bones.

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el esperado y fino regreso de Michael Kiwankuka

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Lo que necesitas saber:

Michael Kiwanuka está de regreso con ‘Small Changes’, su cuarto disco de estudio. Analizamos este maravilloso disco de un artista comprometido con su concepto que esperamos por cinco años.

Michael Kiwanuka comenzó su carrera con un revival de géneros puros traídos a la popularidad de nuevo como un cantautor sincero, con letras fuertes y sinceras sobre amor y desamor, y por supuesto, el lugar de un hombre negro en el mundo actual.

Con una inmensa expectativa sobre él, ostentando el Mercury Prize 2020 por su disco Kiwanuka (2019), Michael se ha distinguido por apartarse de la dinámica acelerada de la industria musical, y no se ha prestado a lanzar sencillo tras sencillo, o colaboraciones forzadas con artistas más populares. Es un verdadero artista retro, enfocado en su arte y su concepto.

Después de cinco años de ausencia, tenemos frente a nostros Small Changes, una joya que es de nuevo producida por el maestro Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse (Gnarls Barkley, Broken Bells, Gorillaz), e Inflo (SAULT, Jungle, Tyler, the Creator).

Micahel Kiwanuka profundiza en su sonido, con más capas de instrumentos y letras directas y efectivas

‘Small Changes’ es un disco congruente con ‘Kiwanuka’, con una producción de nuevo genial

Escribir es su labor favorita, y a través de muchas sesiones, el disco se construyó. Durante el disco pensó en qué haría una de sus músicas favoritas, Beth Gibbons, y el método de Michael, según su propio documental, no se centra en usar pluma y papel, pero esta vez lo hizo.

Para este disco, sucede lo mismo en cada rola que en la duración total del disco de 40 minutos: la construcción es paulatina y Kiwanuka va incorporando elementos poco a poco hasta llegar a la cima. Un solo sutil de guitarra, o alguna progresión de cuerdas, funcionan lo suficientemente bien para transmitir las ideas de Michael.

Muestra de esto es “Lowdown”, que en dos partes funciona como una canción cantada y un final instrumental que disfrutaremos muchísimo en su primera presentación en México el próximo 25 de marzo.

La sencillez como idea central, con arreglos que la catapultan a lugares grandiosos

Kiwanuka insiste en que la idea de simpleza como punto de partida es crucial para crear música. Esto lo mantiene en cuanto a la música, pero también en la letra, que con pocas palabras consigue transmitir emociones profundas. Después de tener dos discos enfocados en los géneros puros como el soul, blues, folk y hasta momentos de rock, Kiwanuka marcó un giro artísticos más elongado y contemplativo.

Para Small Changes esto se mantiene, con cuerdas y atmósferas en sintetizadores que resultan oceánicas y se encuentran con guitarras distorsionadas y su voz como protagonistas. La canción que da nombre al disco gir a en torno a un mantra sencillo pero poderoso, y la maravilla es la construcción paulatina de la rola hasta llegar al clímax.

Todo el disco funciona alrededor de mantras sencillos, una idea que está en la cabeza de Kiwanuka y llega al título de la rola: “Rebel Soul”, “Follow Your Dreams”, “Live For Your Love” y demás circulan alrededor de sentimientos y experiencias personales que no buscan una cita de Chaucer o ideas rebuscadas (según Michael en el mini documental de la creación del disco).

Parece que Kiwanuka es la piedra angular de Michael, ya que repite ese sonido excelente, sobre un folk refinado y orquestal, con mucha atención en su voz y en las de apoyo. Esto destaca en “Follow Your Dreams” y “

Por último, hay un lado más juguetón y uptempo en el disco, que también presume de una producción y composición compleja, con cinco años de creación. Rolas como “Live For Your Love” y “The Rest Of Me” tienen como base líneas de bajo espectaculares y elementos más cercanos a un jazz vocal movido.

Michael Kiwanuka visitará México por primera vez el 25 de marzo de 2025, y toda la información la encuentran aquí. Para celebrar este lanzamiento, Michael tiene artes firmadas y variedad de viniles que pueden comprar por acá.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Soul Asylum visita México en el 2025

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Lo que necesitas saber:

La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.

Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum. La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.

Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.

Soul Asylum viene a MéxicoSoul Asylum viene a México
Fotografía @soulasylum

¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?

El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.

La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.

El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.

Soul Asylum Soul Asylum
Soul Asylum / @soulasylum

Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.

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Soul Asylum visita México en el 2025

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Lo que necesitas saber:

La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs.

Les traemos buenas noticias a los fans de Soul Asylum. La banda estadounidense de rock alternativo, se presentará en México el próximo 1 de marzo en el Foro Puebla de la Ciudad de México.

Una gran oportunidad para que los seguidores de David Pirner, Michael Bland, Jeremy Tappero y Ryan Smith, disfruten de sus mejores éxitos y canten al ritmo de las nuevas canciones.

Soul Asylum viene a MéxicoSoul Asylum viene a México
Fotografía @soulasylum

¿Cuándo inicia la venta general de Soul Asylum?

El Foro Puebla, ubicado en la Roma Norte, fue el inmueble elegido por Soul Asylum para visitar México en el 2025. Un espacio intimo para que los asistentes disfruten de inicio a fin su presentación.

La venta general comienza desde el martes 26 de noviembre en punto de las 11:00 hrs. Se realizará a través de la plataforma de Ticketmaster, pero acá les dejamos el enlace directo.

El concierto tendrá una duración aproximadamente de dos horas. El límite permitido de boletos por persona será de ocho.

Soul Asylum Soul Asylum
Soul Asylum / @soulasylum

Y para qué vayan calentando motores, les dejamos The Only Thing I’m Missing, nueva rola que desprende de su nuevo álbum, Slowly But Shirley.

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