Musica
Tres décadas de Rock sin freno
La creatividad no termina para Cuca, y a la par de los festejos por 30 años de trayectoria, la banda de rock alista el lanzamiento de su octavo material de estudio con canciones inéditas que recuerdan la esencia irreverente con la que debutó su primer disco “La invasión de los blátidos”.
Tras cerrar 2019 con un concierto en el Auditorio Telmex, el cantante y compositor José Fors, junto con el baterista Nacho “El implacable” González, detallan las sorpresas que vendrán después de que hoy se estrene su más reciente álbum “Pornoblatea”, pues también está en planes lanzar un CD-DVD en vivo con lo mejor de su último concierto en Guadalajara.
“Hemos tratado de ser muy fieles al sonido de Cuca, a lo crudo, letras sin pelos en la lengua, ser muy directos. Quien ha mantenido viva a Cuca han sido los fans. ‘Pornoblatea’ es una nueva manera de divertirse. Estamos proponiendo a la gente qué es el arte de observar a las cucarachas hacer el amor, y lo que pasé después es en la privacidad de tu casa dependiendo de tus perversiones”.
José Fors puntualiza que nadar contracorriente ha sido clave para la consolidación de Cuca, que sin aspirar a la fama se posicionó como una banda emblemática del rock tapatío, pese a que sus canciones —muchas veces censuradas— nunca estuvieron en la popularidad de las estaciones radiofónicas o las televisoras más mediáticas.
“Como es muy bueno que se ventilen temas que antes no lo hacían, también estamos viviendo un momento difícil para la expresión de cualquier ser humano, no solo de los artistas. Todo el mundo está con una lupa viendo qué dijo, cómo lo dijo, qué trasfondo hay… Creo que todo el mundo se debería de expresar libremente y aceptar cómo se expresa la gente. Cuca siempre ha hablado sin pelos en la lengua, es muy alburero, es muy carrilla”.
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Chavos por siempre
El baterista Nacho “El implacable” González recuerda las frenéticas presentaciones con las que Cuca comenzó a avanzar en Guadalajara en espacios como El Roxy, foros que permitían a los músicos llevar su propuesta todo terreno, incluso, instalándose al interior de jaulas para incrementar la euforia del público durante el slam.
Aunque los músicos ya no emprenden dinámicas de este tipo en los escenarios, José Fors y “El Implacable” González agradecen el respaldo de aquellos fans que se mantienen fieles a Cuca y que de paso han transmitido esta pasión por el rock a las nuevas generaciones que llegan a darle frescura a cada concierto.
“Cuca estuvo fuera cinco años de los escenarios y cuando regresamos fue en un Vive Latino; yo me quedé con la boca abierta porque lo que veía era a chavos de 15 años frente de mí, se sabían las letras de Cuca mejor que yo, eso me llegó durísimo, me marcó ese día, a todos: nos dimos cuenta que Cuca ya estaba fuera de nuestras manos, es el regalo más grande que puede tener una banda”.
Apuestan por la animación
Cuca estrenará el video musical de “Lo muerto” el 28 de febrero. En éste, el talento de los animadores Karla Castañeda y Luis Téllez se verá reflejado con animación cuadro por cuadro para explorar nuevamente la faceta cruda y oscura de los músicos.
“Esta canción es muy oscura, muy diferente a casi todo lo que ha hecho Cuca y sabía que Karla y Luis les gustaría esta canción, que me gustaría que hicieran esto”.
Va por el cine
El séptimo arte también formará parte de la trayectoria de José Fors, quien revela su participación en la película “Ni tuyo ni mía”, bajo la dirección de Sandra Solares, que posiblemente llegue al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG).
“Es como un drama comedia, la filmamos en México. Sandra es muy conocida por ser una gran productora, tiene una carrera de casi 40 años como productora y ésta será su primera película, ella escribió y la dirigió. Me invitó a participar no sé por qué, porque los demás actores sí que tienen mucho colmillo, yo había estado como director de teatro y con poco en actuación”, reconoce el músico.
- Joaquín Sabina, operado de derrame cerebral tras caída en un concierto
JL
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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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OB
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Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.
Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.
Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:
Sábado Coca – Cola Stage
- Raw Alejandro
- Sebastian Yatra
- Tony Dize
- Oscar Maydon
- Saiko
- Elena Rose
- Jerry Di
- Michael G
Sábado Sprite Stage
- Anuel AA
- Jhayco
- Tiago PZK
- Bryant Myers
- Luar LA L
- El Bogueto
- Neutro Shorty
- Ghetto Living
- Rivvaa
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Sábado Dembow Vickys Stage
- Dani Flow
- Cachirula B2B Loojan
- Yoss Bones
- Los Marcianos
- Yeri Mua
- Yung Beef
- Snow tha Product
- Charl Gynn
- Smi-Lee & Profeta Yao Yao
- Mont Pantoja
- Geezly
- B´rek el Milagro
Domingo Coca – Cola Stage
- Rels B
- Chencho Corleone
- Becky G
- Jay Wheeler
- Blessd
- El Malilla
- Gonzy
- Chesca
- Soley
Domingo Coke Studio Stage
- Artista por revelar
- Belanova
- Tito Double P
Domingo Sprite Stage
- Arcangel
- Paulo Londra
- Ñengo Flow
- Milo J
- Dei V
- Juan Duque
- Legallyrxx
- Esteban Rojas
- Rixxia
Domingo Dembow Vickys Stage
- Dan García
- Alu Mix
- Lit Killah
- Alejo
- Jere Klein
- El Jordan 23
- BB Trickz
- Cruz Cafuné
- Vevo
- Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
- Alnz G
- Amalfitan
¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?
La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
JM
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