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«Es peligroso pensar que solo podemos interpretar a personas como nosotros»: Gael García Bernal sobre Cassandro

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Gael García Bernal defiende su derecho de interpretar un personaje queer en Cassandro, la película que contará la historia real de un luchador de lucha libre que es homosexual. Bernal es fiel creyente de que un actor pueda convertirse en cualquier tipo de personaje, sin que necesariamente su ideología sea igual a la del papel que interpreta. 

Gael platicó con IndieWire sobre la venidera Cassandro, una película que estrenará durante este fin de semana en el festival de Sundance. Allí afirmó que considera peligrosa la noción de que un actor solo deba interpretar a ciertos personajes. 

«Es bastante peligroso pensar que solo podemos representar a personas que son como nosotros», dijo. «En ese sentido, si quieres la realidad, entonces no habría nadie mejor que Saúl para crear a Cassandro».

Aunque Gael García es un hombre heterosexual cisgénero, ya ha interpretado con éxito a personajes queer en el pasado. Los ejemplos son La mala educación de Pedro Almodóvar y el clásico de Alfonso Cuarón, Y tu mamá también

«Nunca me he interpretado a mí mismo, ¿sabes? Y quien soy es siempre alguien que cambia», comentó. «Tengo un personaje bisexual, un homosexual, un personaje trans, todo dentro de mí de alguna manera, y los aproveché para interpretar a diferentes personas. Es muy complejo y también realmente fantástico que podamos hacer eso. Es un triunfo de la humanidad».

Al hablar sobre Cassandro, un homosexual en un deporte asociado con hombres machistas, Bernal señaló que en México hay una dualidad interesante en cuanto al machismo. «Si rascas la superficie, ¿qué hay realmente detrás del macho? Un hombre que ama a otros hombres», dijo el actor. 

Afirmó que por ello el machismo en México se desarrolla de forma un tanto distinta que en otros países. La cultura machista mexicana tiene «muchos colores distintos y matices» que lo convierten en algo un tanto contradictorio a diferencia del machismo de otros países como Estados Unidos. 

Justamente sobre aquella dualidad versa Cassandro, quien fue el nombre artístico de un luchador abiertamente homosexual cuyo nombre real era Saúl Armendáriz. Nacido en El Paso, se convirtió en un fenómeno durante los años ochenta e ídolo de muchos hombres heterosexuales. «Mostró la verdad detrás de la máscara, en cierto modo», dijo Bernal.

Cassandro, dirigida por Roger Ross Williams, será proyectada por primera vez para las audiencias el próximo 20 de enero. Su estreno sucederá en el marco de el afamado festival de Sundance. Eventualmente la película llegará a Prime Video. 

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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