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Cuarón, Del Toro e Iñárritu hablan sobre su amistad y lo que los llevó al éxito en Hollywood
Además de poner a México en alto, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu comparten una amistad desde hace décadas. Aun cuando ninguno de ellos era conocido por sus aportaciones al séptimo arte, los tres ya compartían historias, consejos, y sobre todo, sueños en común. Dicha amistad se volvió aún más fuerte con el paso del tiempo, y a pesar de sus complicadas agendas, siguen estando el uno para el otro cuando es necesario.
En la actualidad, los tres directores ya acumulan varias nominaciones al Óscar por su excelente filmografía. Lo que antes parecía un sueño, hoy es una realidad: son de los cineastas más aclamados y respetados por la industria hollywoodense, un historial de éxitos los rodea, y son vistos por muchos actores, como personas con las que les gustaría trabajar.
En una charla para Deadline, el trío, que se hace llamar “Los Tres Amigos”, habló sobre lo que ha acontecido en su carrera cinematográfica desde hace más de 30 años. Ha habido triunfos, fracasos y momentos difíciles, pero, ante todo, una amistad que los ha motivado para seguir adelante.
“Alfonso y yo nos conocimos en los 80s”, menciona del Toro. “Habíamos escuchado el trabajo del otro por amigos en común. Y recuerdo pensar: ´¿Quién es este tipo que a todos les gusta? ¿Por qué a todos les agrada?´ Nos conocimos en la sala de espera de La hora marcada, un programa en el que yo iba a realizar los efectos de maquillaje y Alfonso escribía y dirigía. Recuerdo haberle dicho: ´Mira, haré el maquillaje si me dejas dirigir y escribir algunos episodios´”, comentó.
El encuentro entre Iñárritu y Cuarón se dio unos años después, cuando el segundo se preparaba para dirigir Grandes esperanzas. Para Iñárritu, Cuarón ya era “todo un rockstar”, y es que su nombre ya era conocido en la industria hollywoodense. Hasta ese momento, el único contacto que tenían era a través de Emmanuel “El Chivo” Lubezki.
“A Guillermo (del Toro) lo conocí en el 99, cuando editaba Amores perros. La película ya estaba terminada, pero Guillermo y yo pasamos tres o cuatro días en el estudio discutiendo la película. Él trató de sacar un poco de conciencia de este tipo terco. Y supongo que tuvo éxito, porque esa es la película tal como la conocen ahora”, añadió Iñárritu.
Este tipo de dinámicas fue, precisamente, lo que hizo cada vez más sólida su amistad. El talento de los Tres Amigos es indiscutible, pero aun con ello, permiten la retroalimentación de sus colegas para perfeccionar cada una de sus obras. Es cierto que cada uno de ellos tiene un estilo muy particular a la hora de dirigir, pero esa diferencia es lo que les ha permitido llegar a semejante nivel de éxito.
“Pueden hablar de nuestras diferencias, pero yo las veo más como complementos. Esto en el sentido de que estamos muy conscientes de nuestras limitaciones y fortalezas. Tenemos una forma de hacer cine, pero cada uno de nosotros entiende de dónde viene el otro. Cuando hay desacuerdos, por ejemplo, si quiero hacer algo en específico, y uno de ellos pone una bandera roja en ello, sé inmediatamente que debo ser cuidadoso con ello”, mencionó Cuarón.
Aun cuando mantienen una profunda amistad, Cuarón, del Toro e Iñárritu saben que eso pasa a segundo plano cuando se trata de retroalimentar el trabajo del otro. La amistad no va a hacer que una película sea mejor o consiga más premios. Lo que sí lo hará, es la objetividad.
“Cuando Alfonso dice ´brutal´, él se refiere a algo brutal. Les podrías enseñar un corte, y ellos se harán a un lado para decir: ´Mira, no importa lo que creas que esto sea, esto es lo que te dirá la audiencia, y esto es lo que te dirán los críticos. Cámbialo o no, pero eso es lo que debes aceptar´”, agregó del Toro.
Actualmente, los Tres Amigos han ganado el Óscar a Mejor dirección. Y aunque no tienen un proyecto reciente donde hayan compartido su talento, sí han trabajado en conjunto dentro de varios proyectos. El trío estuvo involucrado en la producción de Rudo y cursi. “Es más que solo producir. Me siento inspirado por ellos”, dijo del Toro.
Lo más importante de todo, es que los tres han realizado la mayoría de sus proyectos con presupuestos mínimos. Claro que saben trabajar con grandes cantidades de dinero, pero su talento no se ve limitado por la disponibilidad de dinero. Iñárritu lo define con una frase que inspiró al realizador de La forma del agua: “Un presupuesto es un estado de ánimo”.
Evidentemente, la relación entre estos cineastas les ha permitido llegar muy lejos, no solo en términos de territorio, sino también de ideas. Con semejante trayectoria, y con muchos años por venir, el trío sabe que aún hay muchas historias por contar. A nadie del público o de la industria le sorprendería ver a Cuarón, del Toro e Iñárritu como la inspiración para una nueva generación de jóvenes directores.
“El único ejemplo en el que puedo pensar, de directores que se conocen tan bien, es Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, y Martin Scorsese. Pertenecen a la misma generación, al mismo país, la misma cosa. Nosotros tres compartimos las mismas circunstancias, venimos del mismo mundo, y entendemos profundamente quienes somos, no solo como cineastas, sino como personas”, dijo Iñárritu.
Vista en retrospectiva, la amistad de Cuarón, del Toro e Iñárritu es una que sirve como ejemplo del verdadero apoyo. Aunque al principio conseguir el éxito se veía como una meta complicada, hoy es algo que pueden contar como una meta alcanzada. Sin embargo, eso no los ciega. El cine que realizan no pretende grandes recaudaciones, sino retratarlos en la pantalla grande. Guillermo del Toro lo resume de una forma perfecta: “Nuestras películas son una biografía de cada uno de nosotros”.
“La meta de nuestras conversaciones ni siquiera es sobre las películas, sino lo que estas van a significar en nuestras vidas, y cómo seguirán construyendo las vidas que queremos. Eso es lo más importante, compartir el éxito y lo fracasos con el otro, entender cómo eso nos impacta, y lo que aprendemos de ello”, añadió Cuarón.
Por ahora, pueden disfrutar de los más recientes trabajos de Iñárritu y del Toro. BARDO: Falsa crónica de unas cuantas verdades, y Pinocho, se encuentran disponibles en Netflix. Por su parte, Cuarón se encuentra ajustando detalles para el estreno de Disclaimer, su primera serie, la cual llegará a Apple TV Plus.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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