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Ruido – Trailer, estreno y todo sobre la película de Natalia Beristáin

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Siguiendo los pasos de aclamadas producciones como Sin señas particulares y La civil, un próximo título de Netflix remarcará la situación de México como un trágico escenario de criminalidad, violencia y desapariciones forzadas. En la venidera película Ruido, de la directora Natalia Beristáin, una madre lleva nueve meses sin conocer el paradero de su hija. “Cada persona desaparecida es parte de nuestro cuerpo”, grita una portavoz de las mujeres durante una manifestación representada en la cinta. Y la protagonista comprende entonces, como víctima y buscadora incansable, que ella no está sola.

De qué trata

Una sinopsis oficial de la película Ruido dicta lo siguiente:

“Julia es una madre, o mejor dicho, una de tantas madres, hermanas, hijas, compañeras que han sido atravesadas por alguna de las muchas violencias de un territorio en guerra con sus mujeres. Aquí, Julia busca a Gertrudis, su hija, y al hacerlo irá tejiendo redes con distintas mujeres y sus diversas luchas”.

El guion fue coescrito por Natalia Beristáin, en colaboración con Diego Enrique Osorno (Vaquero del mediodía) y Alejandro Valenzuela (El comediante). En el rol de productor, la cinta contó con la participación de Rafael Ley (Las niñas bien, Cómprame un revolver).

El elenco

En el papel de Julia, figura la ganadora del Ariel Julieta Egurrola (Profundo carmesí) y actúa también el galardonado Arturo Beristáin (El castillo de la pureza), siendo ellos madre y padre de la directora en la vida real. El reparto lo complementan Teresa Ruiz (Luis Miguel: La serie), Erick Israel Consuelo (Narcos: México) y Adrián Vázquez (Polvo).

Sobre la directora

Después de años de experiencia como directora de casting, la mexicana Natalia Beristáin lanzó en 2012 su ópera prima No quiero dormir sola, nominada al Ariel por Mejor película y triunfadora en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Mismo honores del certamen michoacano recibió su segundo largometraje, Los adioses, una cinta biográfica de 2017 sobre la escritora Rosario Castellanos, estelarizada por Karina Gidi y Tessa Ia.

Sobre Ruido, la tercera película que ella dirige, Beristáin declaró lo siguiente en un comunicado oficial:

“Por diez años he pensado en esta historia. Me parece que necesitamos entender que cuando hablamos de cifras de desaparecidos y desaparecidas, estamos hablando de historias de vida, familias rotas y dolores innombrables. La única forma que tengo para hablar de eso es a través del cine. Hicimos lazos con la sociedad civil, con algunas de las personas que viven con este dolor en su día a día; son justo estos lazos y estas personas lo que me hace sentir esperanza por este país”.

Presencia en festivales

Ruido fue elegida para participar en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2022, donde obtuvo el Premio de la Cooperación Española. Asimismo, formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en su 20° edición.

“México está atravesado por historias violentas y brutales que marcan la vida de  familias destrozadas por las desapariciones”, comentó la cineasta durante la premiere de Ruido en el FICM. “Desde ahí filmamos esta película y llamamos a expandir un ruido tan atractivo e inspirador, como molesto e incómodo, que teja lazos al interior de la sociedad para cambiar una realidad nacional que nos agravia. Se trata de tener presente el poder de lo colectivo en la búsqueda de verdad, justicia y memoria”.

También te podría interesar: FICM 2022: En Ruido, Natalia Beristáin usa la (no) ficción para mostrar el dolor de las mujeres.

Fecha de estreno

Ruido se estrena el 5 de enero del 2023 en cines selectos de la República Mexicana, antes de su estreno global el 11 de enero del 2023 a través de Netflix.

Póster

Trailer oficial (25 de octubre del 2022)

Trailer final (15 de diciembre del 2022)

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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