Musica
6 casos de compañeros de bandas que se odiaban (o llegaron a detestarse)
No todo en una banda es compañerismo, amistad ni buena onda. En muchos casos, detrás de la relativa calma y el reconocimiento musical, nos encontramos con fricciones o conflictos que se ponen densos entre los miembros de un proyecto musical determinado.
Anécdotas como esas sobran a lo largo de la industria musical y así como algunos casos se alivianan con el tiempo, otros de plano no se han arreglado o hasta se ven imposibles de superar.
Egos altísimos, personalidades endiosadas, faltas de respeto entre uno y otro… Llámenle como quieran a las causas de esas discusiones. Aquí, repasamos algunos casos de compañeros de bandas que se odiaban o en su defecto, terminaron llevándose bastante mal.
Pixies: Black Francis y Kim Deal
No cabe duda de que el rock alternativo y sus miles de vertientes no serían lo mismo sin los Pixies. Son una de las bandas más influyentes de la historia en ese sentido. Pero más allá de lo geniales que son sus discos, además de las increíbles rolas que le han dejado al mundo como “Where Is My Mind?”, “Here Comes The Man” o “Gouge Away”, lo cierto es que la alineación clásica de la banda tuvo sus discusiones en su momento.
Y con ello, nos referimos específicamente al vocalista Black Francis y la bajista Kim Deal. A grandes rasgos, todo derivó de que el frontman tenía el control creativo de la banda casi al 100 por ciento y la participación de Kim en ese aspecto no era tanta. Para que se den una idea, la canción “Gigantic” del disco Surfer Rosa es de las (muy) pocas en las que Deal canta y tiene créditos de composición.
Cuando llegó la década de los 90, las tensiones estaban en su punto más alto. Hay una conocida anécdota de una gira por Alemania donde Deal se rehusó a tocar luego de que Francis le arrojará una guitarra en otro show. Se dice que eso provocó que el vocalista relegara a la bajista en la composición de los discos venideros, tanto que Kim Deal decidió descargar toda su creatividad en su propio proyecto: The Breeders.
Pixies eventualmente se separaron a mediados de los 90, se reunieron a mediados de los 2000, hicieron la gira del reencuentro y cuando les dio la gana de hacer un nuevo álbum, Kim definitivamente se apartó. Nunca ha confirmado por qué, pero es de suponerse que no quería volver a experimentar lo que ya había vivido en su época pasada con Francis.
También puedes leer: La historia detrás de ‘Surfer Rosa’ de Pixies y cómo influenció a Nirvana
Smashing Pumpkins: Billy Corgan y D’arcy Wretzky
Aún cuando D’arcy Wretzky ya no forma parte de Smashing Pumpkins, siempre la recordaremos como una de las bajistas más emblemáticas del rock alternativo noventero… Y bueno, también por la constantemente conflictiva relación profesional que tuvo con Billy Corgan.
La cosa es que su ‘enemistad’ siempre ha estado rodeada de mucho misterio. Pero en términos generales, se sabe que Wretzky salió de la banda en 1999, en medio de las grabaciones de Machina/The Machines Of God debido a lo que ella señaló como “la naturaleza controladora de Billy”. En ese sentido, se sabe que Corgan es un meticuloso de la perfección.
Pero pocos detalles se dieron en su momento sobre la salida de D’arcy. Luego, en el 2004, como relata la Rolling Stone, Billy señaló que la ruptura de la banda se debió en parte al guitarrista James Iha. Y para rematar aquellas declaraciones, mencionó: “¿Ayudó que la bajista D’arcy Wretzky fuera despedida por ser una drogadicta mezquina que se negó a recibir ayuda? No, eso no ayudó a mantener unida a la banda, en absoluto”.
Los años pasaron, SP volvió en los 2000 con otra formación y en el 2018, Corgan, Iha y Chamberlin limaron asperezas para reunirse… solo que sin Wretzky. Trascendió entonces que la bajista sí había sido invitada inicialmente, pero luego el plan de echó para atrás. Sobre esto, las fricciones entre Billy y D’arcy se dieron en entrevistas que cada uno dio a la prensa, alegando por supuesto cada uno sus razones. Pero al final, todo fue un lío de dimes y diretes que no llegó a nada.
Oasis: Liam y Noel Gallagher
Un clásico… No puede haber un listado de fricciones entre miembros de bandas sin que los hermanitos Gallagher de Oasis no estén presentes. Y es que si somos honestos, podemos decir que son la pelea de integrantes de un grupo más renombrada de al menos los últimos tiempos.
Tan solo de 1994 a inicios de los 2000, fueron una de las bandas de rock más populares del mundo, no solo por su música, sino también por las constantes fricciones entre Liam y Noel, que incluso provocaron con la amenaza del mayor de los Gallagher de que dejaba la banda… Cosa que nunca sucedió, al menos en esos tiempos.
Y la verdad, enumerar todos los conflictos entre ambos hasta la ruptura de la banda nos ocuparía mucho tiempo para escribir esta nota, jeje. Todo terminó en el 2009 antes de que la banda subiera a tocar en el festival Rock En Seine en Francia. Según lo relatado por Radio X, los hermanos discutieron y Liam tomó la guitarra de Noel como si fuera un hacha para darle azote al instrumento.
“Es con cierta tristeza y un gran alivio decirles que dejé Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no podía seguir trabajando con Liam ni un día más”, dijo Noel en un comunicado. Desde entonces, cada uno ha tenido sus proyectos y en más de una ocasión se ha hablado de una posible reunión, que la verdad es de lo más improbable (con todo y que Liam se ha mostrado más abierto a la posibilidad que Noel).
También puedes leer: “Songbird”, la melosa rola que demostró que Liam Gallagher debía escribir más en Oasis
Pink Floyd: Roger Waters con David Gilmour (y básicamente toda la banda)
Mucho talento o mucho ego… o ambos. Como sea, lo de Pink Floyd puede ser la batalla entre músicos más recia jamás conocida (al menos una de las más duras propiamente). Y es que en ese sentido, tener a dos fuerzas tan imponentes como Roger Waters y David Gilmour, sin duda es como para sacar chispas.
Se sabe que Waters siempre fue el principal músculo creativo del grupo, pero eso no quería decir lo demás no tuvieran su encanto. Sin embargo, eso no evitó que las fricciones alcanzaran su punto máximo a mediados de los 80, cuando Roger decidió salirse de la banda. Gilmour nunca ha escondido su desdén por el aparente control que a su excompañero de banda le gustaba tener de todo. Y el baterista Nick Mason lo ha confirmado otras pocas veces.
El propio Mason dijo alguna vez a la Rolling Stone que Roger en serio nunca ha respetado del todo a Gilmour. El bajista, con ese toque de ego que nunca falta en los genios de la música, dio la mayor prueba de su despecho por David y Nick cuando los demandó en 1986 por los derechos intelectuales de Pink Floyd, argumentando que eran “una fuerza creativamente agotada”. Muchísimos años después, por ahí del 2013, confesó estar arrepentido por ese episodio.
Para el nuevo milenio, los Pink Floyd se reunieron en dos que tres ocasiones, casi a regañadientes, por causas de caridad y más. Pero la relación evidentemente ya no fue la misma. En todo caso, podemos decir que hay cierta cordialidad entre Roger Waters y David Gilmour, aunque sus inclinaciones políticas hoy son parte de la convicción de cada uno que los mantendrá alejados, entre otras cosas, aparentemente para siempre.
The Libertines: Pete Doherty y Carl Barât (aunque se reconciliaron)
Contrario a lo que muchos piensan, una amistad se puede recuperar después del conflicto entre dos buenos amigos. Y si no te creen eso, entonces háblales de Pete Doherty y Carl Barât.
Los dos líderes de The Libertines se conocieron a finales de los 90 y pronto entablaron un vínculo que prácticamente los convirtió en mejores amigos. Lo siguiente fue hacer una banda y como sabemos, llegaron al estrellato en medio de la explosión del indie-rock dosmilero. Pero a diferencia de Carl que era más calmado e introvertido, Pete era caótico e impredecible.
Doherty tuvo problemas de adicción que derivaron en que se alejara cada vez más de la banda, pero sobre todo de Barât. Las fricciones entre ambos alcanzaron su punto más alto cuando Pete entró a robar a la casa de Carl en el 2003. En contexto, la personalidad desmedida de Doherty hizo que lo sacaran de la banda.
Y bueno, pasaron los años, cada uno hizo lo propio, la madurez llegó y los buenos amigos, después de la tormenta que amenazó su relación fraterna, han vuelto a trabajar juntos con muy buena química. The Libertines volvió con todo y nuevo disco en el 2015, y desde entonces siguen tocando.
Blink-182: Mark Hoppus y Tom DeLonge
La alineación clásica de Blink-182 regreso en el 2022, luego de varios años en los que Tom DeLonge dejó a la banda. Como recordarán, tras el lanzamiento del disco Neighborhoods, el vocalista decidió apartarse en 2015 para dedicarse de lleno a su pasión no musical: la investigación sobre los ovnis.
Pero a mediados de los 2000, justo en el apogeo más fuerte del grupo, ya habían tenido un conflicto que los tenía apartados, más específicamente a Tom y a Mark Hoppus. Los miembros de la banda pasaban su vida entera de gira, lejos de sus familias, e incluso en algún momento las diferencias creativas sobre el rumbo musical de Blink se hicieron presentes.
DeLonge quería apartarse de la etiqueta del pop-punk para experimentar un poco más en el post-hardcore, cosa que logró hacer con Box Car Racer. Por su parte, Hoppus quería seguir en su mismo rollo pero agregándole cosas más dance y del rock alternativo, lo cual concretó con +44. Ninguno de los dos proyectos triunfó ni cerca de lo que Blink-182 logró (con todo y que cada banda trabajó con Travis Barker en la batería).
Para mediados de los 2000, el descanso indefinido de Blink-182 era una separación no confirmada. Pero el accidente aéreo al que sobrevivió Travis los acercó de nuevo para finales de la primera década del nuevo milenio. Luego vino la ya mencionada decisión de Tom por dejar la música momentáneamente para enfocarse en el fenómeno ovni de lleno… Hubo distancia de por medio entre el vocalista con los otros dos Blinks, eso hasta que Hoppus dio a conocer su batalla contra el cáncer de la que salió victorioso.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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