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Ya no son unos chavos: Así han cambiado los miembros de Arctic Monkeys con el paso del tiempo

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La primera década de los 2000 fue increíble para el rock, pues surgieron bandas grandiosas alrededor del mundo. Sin embargo, en el Reino Unido y directamente de la ciudad de Sheffield aparecieron cuatro jóvenes que sin pensarlo, se convertirían en una de las agrupaciones más importantes de los últimos tiempos. Sí, por supuesto que hablamos de los Arctic Monkeys, quienes llegaron para armar toda una revolución dentro de la industria musical y convertirse en la voz de su generación.

Después de varios años haciéndose de un nombre en la escena independiente británica y convertirse en una de las primeras bandas en “impulsar” su carrera gracias al internet y a plataformas como MySpace, en 2006 sacudieron al planeta con su disco debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Tan solo un año después se consolidaron con su segundo álbum, Favourite Worst Nightmare pero vaya que dejaron a muchos con el ojo cuadrado cuando salió a la luz su tercer material discográfico, Humbug, pues en él adoptaron un sonido totalmente diferente al que los caracterizaba, dividiendo a los fans que los siguieron desde sus inicios.

Arctic Monkeys anuncian detalles nuevo disco 'The Car'
Foto: Zackery Michael

También puedes leer: Qué recuerdos: 6 artistas y bandas que impulsaron sus carreras gracias a MySpace

Los Arctic Monkeys han cambiado (físicamente) y mucho con el paso de los años

Más tarde vendría Suck It And See, en donde una vez más, los Arctic Monkeys demostraron que la evolución es una constante para ellos. Sin embargo, para 2013 llegaría el disco quizá más exitoso –a nivel comercial de los de Sheffield–, el AM, con el cual se convirtieron en una de las bandas más grandes de todo el planeta. Pero como ya lo mencionábamos antes, ellos no se quedan estancados y en 2018 estrenaron Tranquility Base Hotel & Casino que de nuevo, causó polémica entre sus seguidores de hueso colorado.

En 2022, la agrupación regresó con The Car, un disco en el que vuelven a experimentar con su sonido y que sin duda, nos emociona porque gracias a este álbum los tendremos de vuelta en México. Sin embargo, los cambios no solo los hemos escuchado a nivel musical, pues es evidente que Alex Turner, Matt Helders, Nick O’Malley y Jamie Cook no son los mismos chavitos que tocaban “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Es por eso que acá repasaremos cómo han evolucionado –físicamente– cada uno de los integrantes con el paso del tiempo.

Matt Helders

Empecemos con Matt Helders, quien sin duda fue una de las piezas fundamentales para que los Arctic Monkeys se convirtieran en la banda que son en la actualidad. Y cómo no, si su creatividad, versatilidad, precisión y potencia con la bataca lo convirtieron en uno de los mejores exponentes del instrumento dentro del rock. Ahora sí que el apodo de “agile beast” le queda a la perfección, porque eso es, una bestia cuando se sienta detrás del bombo.

Sin embargo, más allá de su trabajo con los AM, Matt también ha tocado la bataca para otros artistas y proyectos como Iggy Pop, Lady Gaga, The Last Shadow Puppets, Toddla T y Mongrel (la banda de Andy Nicholson, exbajista de la agrupación). Por si esto no fuera suficiente, Helders ha producido a bandas como Good Cop Bad Cop y quizá no lo sabían, pero también es fan de la música electrónica. Es más, lanzó un álbum de mezclas en 2008 y ha armado remixes para artistas como The Hives, Roots Manuva, Duran Duran, Paul Weller y más.

Así han cambiado los miembros de Arctic Monkeys con el paso del tiempo
Fotos: Getty Images

Jamie Cook

Ahora vamos con Jamie Cook, un miembro infravalorado que quizá no se roba los reflectores, pero es muy importante para entender el camino que siguieron los Arctic Monkeys. Sobre todo en los últimos años, pues ayudó a Alex Turner a desarrollar Tranquility Base Hotel & Casino y supuestamente volvió a la banda en lo que es hoy en día

Jamie es un guitarrista bastante rifado, no es el más carismático pero es efectivo y tiene la capacidad de crear riffs icónicos, los cuales combina con un montón de efectos para darles ese toque especial. A diferencia de sus compañeros, Cook prácticamente solo se dedica a componer y tocar con la agrupación de Sheffield, pues la mayoría de su tiempo lo ocupa para su familia, ya que en 2014 se casó con la modelo Katie Downes y juntos tienen dos hijos: Forrest y Bonnie.

Así han cambiado los miembros de Arctic Monkeys con el paso del tiempo
Fotos: Getty Images

Nick O’Malley

En los inicios de los Arctic Monkeys, Andy Nicholson era el encargado de tocar el bajo. Pero en 2006, Nick O’Malley (quien era bajista de la banda The Dodgems) entró para reemplazarlo (pues Andy se estaba recuperando de la gira que armaron por gran parte de Europa) y a pesar de que pensó que solamente tomaría su lugar durante el tour que se aventaron en Norteamérica, al final, luego de rifarse y tener una gran química con los demás, se quedó como miembro permanente de la banda. Una decisión bastante complicada pero entendible.

Y es que basta con escuchar rolas como “Crying Lightning”, “Do Me A Favour”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” y más para entender por qué se quedaron con Nick, pues sus líneas son una joya y sabe cuándo es el momento perfecto para sobresalir o simplemente tocar para cumplir con las necesidades de la canción. Al igual que Jamie Cook, O’Malley no tiene otros proyectos musicales, pero también está casado y tiene una hija llamada Hearst.

Así han cambiado los miembros de Arctic Monkeys con el paso del tiempo
Fotos: Getty Images

Alex Turner

Por último pero no menos importante, tenemos al frontman de los Arctic Monkeys y obviamente el miembro más famoso de la banda, por supuesto que hablamos de Alex Turner. A diferencia de muchos vocalistas de su generación, en sus inicios no era muy carismático que digamos, pero con el paso de los años agarró confianza y prácticamente se convirtió en un showman sobre el escenario. Aunque también creció a pasos agigantados como músico y compositor, creando rolas simplemente espectaculares que han marcado a millones de personas.

Quizá es el integrante de los AM que ha hecho más cosas fuera de la banda, pues como recordarán junto a su amigo Miles Kane, formó The Last Shadow Puppets. Pero eso no es todo, ya que como solista compuso el increíble soundtrack de la película Submarine y también ha colaborado con artistas como el propio Miles en su proyecto en solitario, Queens of the Stone Age, Reverend and the Makers, Dizzee Rascal, Mini Mansions y Alexandra Savior.

Fotos: Getty Images

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow  

Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   

¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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Coachella 2025: ¿Cuánto dinero necesitarás para asistir desde México?

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Tras darse a conocer la lista de los artistas que se presentarán en 2025 en el famoso festival “Coachella” en la ciudad de Los Ángeles, personas de todo el mundo no quieren perderse la oportunidad de disfrutar de este gran festival con sus artistas favoritos. Si vives en México, ¿cuánto dinero necesitarías para ir a Coachella?

Desde que se dio a conocer el cartel del Festival de Música de Coachella 2025, los fanáticos mexicanos quizás hayan visto ya el costo de un viaje a California, Estados Unidos, así como el precio de las entradas para asistir al Festival. A continuación te contamos un aproximado sobre cuánto dinero necesitas para ir desde México a Coachella.

LEE TAMBIÉN: Coachella 2025: Este es el precio en pesos mexicanos para el festival

Si es la primera vez que experimentas Coachella, hay varios puntos que debes considerar como residente en México. Hay que revisar opciones de viaje, boletos, alojamiento o campamento durante el festival, vuelos, transportes en la ciudad, alimentos y bebidas antes de lanzarte a la aventura.

Una vez que localices el boleto que desees, que van desde los 9 mil pesos hasta 28 mil pesos, debes sumar a esto el lugar para acampar, el cual tiene diferentes opciones y varían desde los 3 mil pesos hasta más de 60 mil pesos. Encuentra aquí todas las opciones de boletos y campamentos.

Viaje de México a California, EU

Por otro lado, una de las mejores y más convenientes formas de llegar a Coachella desde México es tomar el Cross Border Express (CBX) a través de Tijuana hasta San Diego y luego hacer transbordo como desees. Sin embargo, debes cotizar vuelos desde tu ciudad. Se recomienda revisarlo al menos 3 meses antes de la salida, para poder encontrar un precio no tan elevado.

Recuerda también que el sitio web oficial de Coachella tiene una sección donde puedes cotizar algunos paquetes turísticos de Live Tours, la agencia oficial del festival en México. Los paquetes ofrecen viajes ida y vuelta a Tijuana desde distintos puntos como:

  • CDMX
  • Guadalajara
  • Monterrey
  • Puebla
  • Culiacán
  • Oaxaca
  • León
  • Puebla
  • Morelia
  • Los Cabos

Estos paquetes de viaje se pueden combinar con la renta de un auto (con costo de 4 mil pesos por cuatro días), o el uso de autobús con espacio en camping (los precios y opciones antes mencionados) o quizá una reservación en un hotel cercano. El precio más barato de estos paquetes es alrededor de 26 mil 400 pesos mexicanos.

Finalmente, considera también el consumo de alimentos durante tu estadía y en el propio festival. Con todo esto, se puede concluir que viajar desde México a Coachella 2025 sería un gasto de al menos 24 mil pesos mexicanos en adelante.

TE PUEDE INTERESAR: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

AB

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