Connect with us

Musica

10 bandas sonoras esenciales de películas de terror y suspenso (según la Academia de la Grabación)

Published

on

10 bandas sonoras esenciales de películas de terror (según la Academia de la Grabación)

Cuando hablamos de terror o suspenso en el cine, la música también juega un papel importante a la hora de generar estas sensaciones de tensión, miedo y más. Y en ese sentido, es claro que muchas películas del género no serían las mismas sin esas melodías que emblemáticas que se han convertido en parte fundamental de la cultura popular.

Ya sea que estén celebrando el Halloween con todo o si solo son amantes del cine de terror en todo su esplendor, entonces entenderán lo importante es que un soundtrack te haga erizar la piel. Eso lo saben bien en la Academia de la Grabación y claro que no dejaron pasar la oportunidad para celebrar la también llamada ‘Noche de Brujas’.

CuadroXCuadro: La relación de 'Psicosis' y Hitchcock con la tragedia de Edipo
Janet Leigh y Anthony Perkins en ‘Psicosis’ de Alfred Hitchcock.

Este lunes 31 de octubre, la organización que coordina los Grammys publicó un curioso listado con 10 bandas sonoras esenciales en películas de terror y suspenso. Y la verdad es que sí: su selección está precisa para recordar por qué este es uno de los géneros que más nos gusta a la hora de hablar de cine.

Jaws

Es posible que está sea no solo una de las bandas sonoras más icónicas del cine de terror, sino de la industria cinematográfica en general. El soundtrack de Jaws es precisamente a lo que nos referíamos cuando hablamos de cómo el trabajo musical de una película se convierte en parte esencial de la cultura popular, porque incluso si no han visto la cinta alguna vez, seguramente conocen esa tensa y amenazante música cortesía de John Williams.

Una de las composiciones más grandes elaborada por uno de los compositores más legendarios. No por nada este trabajo le valió a su creador el Oscar al Mejor Score Original en 1976. Una joya absoluta.

Halloween

John Carpenter tiene un lugar muy especial en el corazón de los amantes del cine de terror por un montón de razones. No solo es uno de los maestrazos del género y uno de los que revolucionó la vertiente de los slasher, sino que con la banda sonora de Halloween nos demostró que en realidad pocos son los que tienen la calidad suficiente para estar en la silla del director y el compositor al mismo tiempo.

¿Se imaginan lo que habrá sido para Carpenter darle forma a esta franquicia? Un trabajo titánico, sin duda. Además, qué sería del género del terror sin Michael Myers o Laurie Strode… Hablando de ello, AQUÍ les dejamos una entrevista reciente que tuvimos con Jamie Lee Curtis por Halloween Ends.

Psycho

Por más extraño que suene, Psycho (o Psicosis) de Alfred Hitchcock es otra de esas películas que incluso si no te tocó ver en su momento, seguramente la ubicas casi casi de cajón. Es otro ejemplo de cuando una película se convierte en parte importante de la cultura y el entretenimiento, pues incluso se le han hecho cualquier cantidad de homenajes en diversos contenidos del ayer y hoy.

Desde luego, la importancia de esta cinta se entiende en todos los aspectos que contiene y la música de Bernard Herrmann es uno de ellos. No por nada se encuentra en el número 4 de los 24 mejores scores de la historia del cine según el American Film Institute.

Este score también lo agregamos al conteo de Sopitas.com de mejores soundtracks de terror que puedes checar POR ACÁ.

Vertigo

Y bueno, ya que hablamos de Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann, claro que no se puede dejar pasar Vertigo como otra de sus colaboraciones importantes. Apuntando más al suspenso y los thrillers que al terror en sí, esta película pasó por esta famosa dinámica en la que en su época no fue tan bien recibida como lo fue con el paso de los años. Hoy en día, ha ganado más adeptos que los que quizá tuvo en el momento de su estreno.

Claro que la música de la cinta es una de sus cualidades más notorias. Y nomás para resaltar su importancia, hay que echarle un ojo a lo que Martin Scorsese dijo alguna en una entrevista con la revista Sight & Sound del British Film Institute cuando le preguntaron cuál era su banda sonora favorita de la vida:

Tendría que decir la partitura de Bernard Herrmann para Vertigo… La película de Hitchcock trata sobre la obsesión, lo que significa que se trata de volver al mismo momento, una y otra vez… La música también se construye alrededor de espirales y círculos, realización y desesperación. Herrmann realmente entendió lo que Hitchcock buscaba. En efecto, es cine.

Suspiria

No puede hacerse un conteo de terror sin Dario Argento. Y en ese sentido, Suspiria es por mucho uno de los trabajos infaltables a la hora de hablar del cine de terror (la saga de ‘Las tres madres’ no se olvida, eh).

Además, la película es también una de las diversas colaboraciones que el propio Argento registró con la banda italiana de rock progresivo Goblin, quienes se rifaron componiendo una banda sonora de calidad innegable. La música provoca todo lo que uno busca en una cinta de terror: tensión, ambientación lúgubre y un trance poderoso.

Dressed To Kill

Para nadie es un secreto que Dressed To Kill de Brian de Palma es una ‘carta de amor’ a la propia Psycho de Alfred Hitchcock. En ese sentido, es posiblemente una de las cintas que más referencias tiene si hablamos de hacer homenajes a un trabajo cinematográfico dentro de otro diferente.

Y en lo que respecta a la música, el genial Pino Donaggio le dio al clavo al equilibrar una composición que evoca a la perfección el suspenso y el erotismo propios de la cinta. Mucha clase.

The Thing

The Thing de John Carpenter, debemos decirlo, es una de las películas de antaño que a pesar de su recibimiento no tan entusiasta en su momento, se ha convertido en un clásico total del terror. Y es que si somos honestos, muy pocas cintas logran provocarte esa inquietud con sus escenas y efectos especiales tan grotescos como espectaculares.

Si a eso le agregas la partitura del mismísimo Enio Morricone, lo que obtienes enseguida es una pieza que te quitará el sueño. Un minimalismo creepy para helarte la sangre.

Blue Velvet

David Lynch le entregó al mundo uno de sus trabajos más destacados con Blue Velvet, que es una de las cintas infaltables si el asunto se trata de terror psicológico.

La música es muy variada y difícil de encasillar en una sola descripción. Además de eso, esta significó la firma entre una serie de colaboraciones entre Angelo Badalamenti  y el propio Lynch de larga data. No es una música propiamente terrorífica si somos honestos, pero tiene una emotividad tensa que como ya dijimos, es indescriptible.

Y eso sin contar la buena cantidad de rolas clásicas de Roy Orbison, Isabella Rossellini, Chris Isaak y más.

Basic Instinct

Regresando a las sensaciones de erotismo que ya comentamos en Dressed To Kill, ahora le hacemos un espacio a otra película que se vale de esa misma cualidad y del suspenso para ponerte en un mood tan tenso como delirante: Basic Instinct de Paul Verhoeven.

Nuevamente, aquí la música sabe emplearse a fondo para combinar los escalofríos con una melodía seductora que sin duda, es uno de los trabajos más recordados del legendario Jerry Goldsmith. Joyísima.

Midsommar

Cerramos nuestra lista con una de las películas de terror mejor valoradas de los últimos años. Pero Midsommar no solo figura por su genial historia, sino también por el hecho de cómo se vinculan la música y la historia en su creación por Ari Aster.

Aster escribió la película mientras escuchaba la música del proyecto The Haxan Cloak, comandado por el músico británico Bobby Krlic. Y, oh sorpresa, al final Ari le pidió a este mismo que escribiera la música para la película. Detallazo.

Con información de The Recording Academy.

The post 10 bandas sonoras esenciales de películas de terror y suspenso (según la Academia de la Grabación) appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Bonnie Tyler: Muere la cantante británica a los 75 años

Published

on



La cantante británica Bonnie Tyler, conocida sobre todo por su éxito ‘Total Eclipse of the Heart’, ha muerto a los 75 años, según un comunicado en su página web.

Tyler falleció “inesperadamente” en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento, informó su familia en la nota.

“La familia y el equipo de Bonnie están desconsolados al anunciar que falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal, a consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada“, agregaron.

“Por ahora pedimos privacidad para afrontar esta tragedia”, puntualiza la nota.

La cantante ha protagonizado una carrera de casi medio siglo en la que dominó géneros como el pop o el rock con su voz ronca y potente, con grandes éxitos como ‘It’s a Heartache’ y ‘Total Eclipse of the Heart’.

La artista había sido sometida hace unas semanas a una operación intestinal en el Hospital de Faro, en la región del Algarve de Portugal, país en el que residía desde hacía varios años para disfrutar de un clima más benigno que en su Gales natal.

Su legado, que incluye 18 álbumes de estudio, le llevó a optar a tres premios Grammy entre 1984 y 1995, así como a otros tres premios Brit en 1977, 1984 y 1986.

Y aunque no llegó a ganarlos, su inconfundible estilo la sitúan como una de las compositoras más personales de las últimas décadas. 

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ

Published

on



El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.

El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.

Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.

LEE: ‘Matilda’ deja una tarde inolvidable para las infancias tapatías en el Telmex

“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.

Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.

LEE: El lago de los cisnes vuelve al Degollado con el Ballet de Jalisco

“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.

La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.

“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.

Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.

“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.

Falla, un visionario

Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.

“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.

El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.

¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?

El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada. 

JM
 

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ

Published

on



El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.

El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.

Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.

LEE: ‘Matilda’ deja una tarde inolvidable para las infancias tapatías en el Telmex

“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.

Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.

LEE: El lago de los cisnes vuelve al Degollado con el Ballet de Jalisco

“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.

La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.

“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.

Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.

“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.

Falla, un visionario

Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.

“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.

El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.

¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?

El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada. 

JM
 

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending