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Golden Globes 2020: Ricky Gervais arremete contra Leonardo DiCaprio

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El comediante británico Ricky Gervais está a cargo de conducir la gala de los Globos de Oro por quinta ocasión. Desde su primera conducción en 2011, el creador y protagonista de The Office cambio el paradigma de las presentaciones de premios al reemplazar las bromas amigables a los invitados por un humor mucho más frontal y controvertido que cae no rehuye de los temas políticos y la vida personal de las celebridades hollywoodenses. Esta noche no fue la excepción.

Gervais abrió la ceremonia haciendo referencia al hecho de que este será el último año en que conducirá los Golden Globes.

«Les complacerá saber que es la última vez que conduzco estos premios. Ya no me importa Estoy bromeando, nunca lo hice», dijo. Después hizo alusión al despido de Kevin Hart como presentador del Oscar hace uno año. «Quiero decir, Kevin Hart fue despedido de los Oscar por algunos tuits ofensivos. Por suerte para mí,  la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood apenas puede hablar inglés».

Enseguida, Gervais se refirió a Felicity Huffman, actriz de la serie Desperate Housewives que ingresó fue condenada a prisión por uno de los mayores escándalos de corrupción educativa en Estados Unidos:

“Vine aquí en una limusina esta noche, y la placa fue hecha por Felicity Huffman. Siento pena por su hija. Eso debe ser lo más vergonzoso que le ha pasado a ella, y su padre estaba en Wild Hogs».

El comediante transitó a realizar referencia en su monólogo al movimiento #MeToo y los escándalos de abusos sexuales en la iglesia católica. Gervais dijo que los peces gordos de Hollywood están «todos aterrorizados por Ronan Farrow«. El hijo de Woody Allen y Mia Farrow publicó varios artículos en 2017 en The New Yorker que contribuyeron a destapar el escándalo por los presuntos abusos sexuales de Harvey Weinstein a decenas de actrices.

«Hablando de todos tus pervertidos, fue un gran año para las películas de pedofilia. Surviving R Kelly, Leaving Neverland, Two Popes…», agregó.

Posteriormente, el presentador volvió a arremeter contra la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood son «muy, muy racistas». Gervais dijo: «Íbamos a hacer un In Memoriam, pero cuando vi la lista, no era lo suficientemente diversa. Le dije que no, no en mi guardia».

En otro momento, Gervais argumentó que la ceremonia debería ortorgarle todos los premios a Netflix y concluir. Esto en razón de sus dominio en las nominaciones. Allí saco a colación la serie Afterlife, sobre un hombre que considera suicidarse después de que su esposa muere: «Alerta de spoiler, hay una temporada dos, así que al final, no se suicidó. Al igual que Jeffrey Epstein. Lo siento, Sé que es tu amigo», bromeó Gervais. Epstein fue un multimillonario​ condenado​ por tráfico de menores y que se habría suicidado en prisión. Cabe destacar que sus conexiones en la élite​ norteamericana incluían tanto conservadores como liberales.

El presentador tampoco pudo evitar unirse a la conversación sobre aprovechó las críticas que el cineasta Martin Scorsese ha hecho a las películas de Marvel.

“[Martin Scorsese] dijo que esos filmes son como parques de diversiones, pero él es demasiado bajo para que le dejen subirse a las atracciones”.

Y, una vez que tenía en su diana al director de El irlandés, se refirió a la duración de la película y lo ligó a otro de sus invitados y su pareja.

Fue aquí cuando Ricky Gervais hizo mofa de la tendencia de Leonardo DiCaprio por salir con mujeres mucho más jóvenes que él y realizó su chiste con una alhaciendo referencia al hecho de que la última película de Quentin Tarantino dura casi 3 horas.

«Leonado DiCaprio asistió a la premiere [de Había una vez… en Hollywood] y al final su cita era demasiado vieja para él», aseguró el comediante.

Uno de los chistes más criticados del presentador fue sobre Judi Dench en referencia a su participación en Cats. Además de atacar a James Corden y aludir a las pésimas críticas de la cinta, agregó: “Nada le gusta más [a Judi Dench] que tumbarse en la alfombra, estirar su pata y lamerse el &#%»”. Acto seguido, reiteró: “Es la última vez que presento. ¿Qué más da?”. 

Para terminar su monólogo de apertura, Gervais instó a los posibles ganadores a no se tornar políticos sus discursos: «La mayoría de ustedes pasaron menos tiempo en la escuela que Greta Thunberg«, en referencia a la joven activista medioambiental sueca. «Acepta tu premio, agradece a tu agente y a tu dios, y vete a la m****a», completó.

La 77 edición de los Globos de Oro se transmite a través de TNT Latinoamérica y puedes seguir la cobertura de Cine PREMIERE en redes sociales.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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