Toda la energía, vibra y encanto de las bandas y artistas más populares del momento se concentrará esta semana en los diferentes recintos que Guadalajara tiene para ofrecer tanto al público tapatío como a los visitantes que llegan para maravillarse con la propuesta cultural y de entretenimiento de la ciudad.

Desde hace años, la capital de Jalisco logró consolidarse como un referente musical gracias a sus múltiples propuestas y espectáculos, lo que le ha permitido ser reconocida como uno de los lugares donde la música se vive más allá de los escenarios.

Te puede interesar: Auditorio Telmex: Cartelera del 18 al 24 de mayo

Los conciertos en Guadalajara se disfrutan de manera distinta, pues espacios como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el C3 Stage y otros complejos representativos de la ciudad realizan un esfuerzo constante por garantizar experiencias inolvidables para el público.

Además, el ambiente musical de la ciudad es imposible de ignorar, ya que semana tras semana Guadalajara ofrece una amplia variedad de shows y presentaciones para quienes buscan una pequeña escapada de la rutina.

Esta semana no será la excepción, por lo que si eres amante de la música o simplemente buscas algo divertido, especial y entretenido para hacer, a continuación te compartimos la cartelera completa de conciertos en Guadalajara del 18 al 24 de mayo.

Cartelera de conciertos del 18 al 24 de mayo en Guadalajara

La Perla Tapatía prepara una semana llena de espectáculos y propuestas musicales pensadas para todo tipo de público. Durante estos días, Guadalajara se convertirá nuevamente en uno de los principales puntos de encuentro para los amantes de la música en vivo, gracias a la llegada de artistas y agrupaciones reconocidas a nivel nacional e internacional.

Dentro de la oferta musical habrá sonidos de regional mexicano, rock, pop e incluso géneros alternativos, permitiendo que personas de diferentes edades y gustos encuentren una opción ideal para disfrutar durante la semana. Desde conciertos masivos en importantes recintos de la ciudad hasta presentaciones más íntimas y alternativas, la cartelera promete experiencias variadas para todos los asistentes.

Fobia

• Fecha: Jueves 21 de mayo
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $450 – $1 mil 800

Grupo Frontera

• Fecha: Jueves 21 de mayo
• Lugar: Arena Guadalajara
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $753 – $4 mil 685

Reik

• Fecha: Viernes 22 de mayo
• Lugar: Arena Guadalajara
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $628 – $3 mil 075

Christian Nodal

• Fecha: Viernes 22 de mayo
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $600 – $5 mil

Diego Gatica y Las Fábulas

• Fecha: Sábado 23 de mayo
• Lugar: C3 Rooftop
• Horario: 20:00 horas
• Precio: $160

Pandora y Flans

• Fecha: Sábado 23 de mayo
• Lugar: Arena Guadalajara
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $628 – $3 mil 452

También puedes leer: Ricardo O’Farrill grabará en Guadalajara su nuevo especial de comedia

Iza TKM

• Fecha: Domingo 24 de mayo
• Lugar: C3 Rooftop
• Horario: 18:00 horas
• Precio: $580

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *

XP

Tras una trayectoria de más de 20 años, Reik alista su regreso a la Perla Tapatía con su gira “Reik 2026 Tour”, que llegará el próximo 22 de mayo a la Arena Guadalajara, una ciudad que el grupo considera que los aceptó desde el primer día y en la que se sienten “muy apapachados”.

En entrevista con EL INFORMADOR, el guitarrista de Reik, Julio Ramírez, adelantó que el público tapatío disfrutará por completo del concierto, pues su gira está enfocada en ser una celebración a su trayectoria. 

“Estamos muy enfocados en cantar canciones de todas nuestras etapas, ¿no? Desde ‘Yo quisiera’ hasta la canción más reciente. La gira pasada ‘Panorama’ estaba un poco más enfocada en ese disco, en el sentido de que cantamos por lo menos siete canciones de ese disco.

Anota que “en esta gira (‘Reik 2026 Tour’), dijimos: ‘Esta gira va a ser una celebración de nuestros 20 años y vamos a cantar todas las canciones que espera la gente oír de nosotros’. Entonces, es un concierto que creo que les va a encantar”, explicó el músico, quien comparte el escenario con Jesús Navarro y Bibi Marín.

Gozan de Guadalajara

La gira internacional “Reik 2026 Tour” recorre diversos países latinoamericanos y algunas entidades de Estados Unidos, lo que reafirma a Reik como una de las agrupaciones más sólidas del pop en español, sin embargo, la ciudad de Guadalajara se posiciona como una donde siempre quieren presentarse.

“Creemos que es un público muy apasionado. Entonces, estamos muy contentos de regresar. Es un lugar que siempre tenemos en nuestras mentes querer ir a Guadalajara”, mencionó con entusiasmo Julio Ramírez.

En ese sentido, el guitarrista no solo consideró al público tapatío como apasionado, sino también, exigente y orgulloso de sus raíces, debido a toda la cultura que hay en Jalisco, desde su gastronomía y el apoyo a artistas del Estado. 

“Y es que siento que el público en Guadalajara una vez que te acepta, te acepta con todo y te quiere y te apapacha. Esto lo digo porque siento que en Guadalajara tienen mucho talento local, ¿no? Han tenido cantantes, grandes cantantes, en su comida también, creo que son muy orgullosos de lo que es Jalisco, promueven el talento que tienen en muchas áreas”. 

La próxima presentación de Reik en la Arena Guadalajara refuerza el vínculo que han creado durante más de 20 años con sus fans de la Perla Tapatía, lugar en donde Julio admite sentirse honrado de presentarse.  

“Creo que son exigentes, el público y es que Guadalajara a nosotros nos quiso desde el primer día y nos sentimos muy honrados, nos sentimos muy apapachados por Guadalajara, siempre nos da gusto ir”.

Un concepto que no tiene miedo de experimentar

Reik comenzó en 2003 con baladas de pop románticas, lo que durante años los caracterizó y logró que conectaran con su audiencia, ahora es solo un género musical más que es parte de su identidad, pues recientemente incursionaron en los ritmos urbanos y en los corridos, con colaboraciones como “La del Primer Puesto” con el artista de regional mexicano, Xavi y “Loquita” con el cantante puertoriqueño, Raw Alejandro, por nombrar algunas.

Para Julio, como guitarrista reinventarse en estos nuevos géneros ha sido todo un reto, en el que reconoce ha necesitado ayuda.
“Ha sido difícil, y lo digo por mí, ¿no? Pero como guitarrista de repente estás acostumbrado a tocar cierto género, ¿no? Y de repente, no sé, hay, un corrido tumbado que se toca bien diferente, o sea, la neta es algo que ni sé, así que me tengo que meter a ver un tutorial, ya sabes de que medio a estudiarlo para estar al corriente”.

“Pero creo que eso es lo importante, la humildad de decir, bueno, 20 años después, aunque yo sea quien sea o guitarrista de rock, lo que tú quieras, hay mucho que aprender y creo que así es la vida”, anota.

Con la capacidad de adaptarse

Reik ha sabido durante más de 20 años reinventarse a la par que conecta con las generaciones, por ello Julio destaca la capacidad de él, Jesús Navarro y Bibi Marín para seguir adelante y que al igual que cualquier otra persona, llegaron a tener miedo de lo nuevo.

“Creo que es nomás estar dispuestos, estar un poco incómodos y decir, ‘bueno, yo sabía todo esto, ahora voy a aprender esto nuevo de cero’, y está padre (..) La verdad es que desde que se tomó la decisión pues estábamos inseguros porque nosotros tomamos la decisión entre los tres junto con nuestros managers”.

“Al principio Bibi y yo no queríamos tanto porque decíamos, ‘bueno, es que nunca ha sido nuestra influencia’, por ejemplo, el urbano, ¿no? Pero se tomó la decisión de decir, ‘es que como que para allá va la música’, entonces mejor vamos a ver cómo le hacemos para meter nuestro sello”, aseveró Julio.

Aseguró disfrutar de hacer colaboraciones que lo saquen de su zona de confort y aunque no confirmó nuevos sencillos con otros cantantes pronto, sí compartió algunos artistas que admira como para compartir escenario como lo son Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Sabrina Carpenter.

Cita imperdible con la banda

Los boletos para el concierto de Reik pueden comprarse a través de reik.mx con precios desde 628 pesos a 3 mil 75 pesos.

CT

Emergiendo de una plataforma elevada, vestido de cuero negro, entre un séquito de bailarines que se retorcían en sus poses a los vaivenes de la pista. Así dio inicio el colombiano J Balvin, a su concierto del domingo por la noche en Guadalajara, ante una Arena VFG llena. 

Aunque el evento inició con una hora de retraso, el entusiasmo no disminuyó entre las multitudes que estuvieron bailando sin descanso desde mucho antes que siquiera iniciara el concierto. 

“Buenas noches, Guadalajara. México es casa”, dijo el cantante, con una mirada al público tanto díscola, como llena de gratitud. El colombiano, verbalmente, se dirigió poco a la audiencia, pero tampoco le fue muy necesario; le bastaba un gesto, un movimiento de la mano, un movimiento de la cadera, para que el público se deshiciera en gritos. J Balvin arrancó la noche con “Blanco”, “7 de mayo”, “Ma’G”, “¿Qué más pues?”, y “Con altura”.

En todo momento el ambiente fue festivo. La música ya sonaba desde mucho antes de que cayera la tarde. A diferencia de otros cantantes o bandas, cuyas demoras en el escenario suscitan silbidos o gritos impacientes del público, con J Balvin hubo baile todo el tiempo; la fiesta había iniciado desde antes, sin él. Afuera de la Arena VFG, grupos de amigos vestidos con jerseys de futbol, lentes oscuros, gorras y tenis blancos repetían canciones de memoria mientras avanzaban hacia los accesos. 

Sonaban fragmentos de “Ginza”, “Ay Vamos” o “Mi Gente” desde bocinas improvisadas, entre vasos de cerveza. Había adolescentes que apenas descubrieron a J Balvin por TikTok, pero también adultos que crecieron con el reggaetón latino de mediados de los años 2010 y que este domingo parecían asistir a una especie de reunión generacional.

“Yo escuchaba a Balvin cuando estaba en la prepa”, recordó Mariana, de 29 años, mientras esperaba entrar junto a su hermana menor. “Ahora ella escucha otras cosas, pero también se sabe todas”. “Es música con la que uno salía de fiesta cuando estaba más chavo”, dijo José Luis, de 33 años. “Uno escucha estas canciones y recuerda una época muy padre”.

La noche avanzó entre luces neón y pantallas gigantes. Más que una presentación nostálgica, el colombiano construyó un recorrido por distintas etapas de su carrera. “6 AM”, “Bobo”, “Safari” y “Ginza” despertaron una reacción distinta entre buena parte del público: gritos más largos, celulares levantados y personas cantando las canciones que hace una década dominaron fiestas, antros y radios de toda América Latina.

J Balvin entendió rápido ese componente emocional y lo utilizó durante toda la noche. Mientras sonaban “Sigo Extrañándote”, “La Canción” y “Rojo”, el concierto tomó un tono menos explosivo y más melancólico, después de haberse convertido en memoria afectiva para una generación entera.

Entre el público, a pesar de la mayor presencia juvenil, también había familias. Padres que hace diez años escuchaban a Balvin en automóviles o fiestas llegaron ahora acompañados por hijos adolescentes. En las gradas podían verse adolescentes maquilladas con brillo metálico junto a parejas treintañeras. El reggaetón que durante años fue visto como música pasajera aparecía ahora convertido en una memoria compartida. Cada coro multitudinario parecía confirmar que las canciones de Balvin sobrevivieron al cambio de modas y encontraron un lugar estable dentro de la cultura pop latina.

El momento más ruidoso de la noche llegó con “Mi Gente”. La Arena VFG se convirtió entonces en una sola masa de teléfonos encendidos, saltos y gritos mientras Balvin caminaba de un extremo al otro del escenario saludando al público. El colombiano habló poco entre canciones. Prefirió dejar que la música sostuviera el concierto. A cambio, apostó por un espectáculo visual cargado de luces, plataformas móviles y sonrisas que desencadenaban oleadas de gritos. En ningún momento hubo gente sentada. La noche entera la bailaron.

Cuando “In da Getto” cerró la presentación, todavía había personas bailando en los pasillos. Afuera, entre puestos de comida y filas de autos detenidos, algunos asistentes seguían cantando fragmentos de las canciones de J Balvin. Guadalajara acababa de presenciar algo más que un concierto de reggaetón: una noche donde varias generaciones compartieron la misma memoria musical, y la despreocupación enérgica, feliz, del baile.

Álbumes de estudio de J Balvin

• Real (2010): Su debut oficial. Mezcla reggaetón clásico con pop urbano temprano.
• La Familia (2013): El disco que lo lanzó internacionalmente.
• Energía (2016): Consolidó su presencia global. Incluye “Ginza”, “Safari” y “Bobo”.
• Vibras (2018): Ayudó a legitimar el reggaetón dentro del mercado global y la crítica musical internacional.
• Oasis (2019): Disco colaborativo con Bad Bunny.
• Colores (2020): Cada canción gira alrededor de un color. 
• Jose (2021): Uno de sus trabajos más extensos y comerciales. Incluye “In Da Getto”, “Qué Más Pues?” y “Otra Noche Sin Ti”.
• Rayo (2024): Regresa a sonidos más cercanos al reggaetón clásico y al perreo.

Momentos clave en su trayectoria 

• El impacto de “6 AM” (2014)

Aunque J Balvin ya llevaba varios años construyendo carrera en Colombia, “6 AM” fue el sencillo que terminó por abrirle las puertas del mercado latinoamericano. La canción, grabada junto a Farruko, llegó a los primeros lugares de Billboard Latin y empezó a sonar con fuerza en México, Estados Unidos y Sudamérica. En ese momento el reggaetón todavía arrastraba ciertos prejuicios dentro de la industria pop latina. “6 AM” ayudó a mostrar una versión menos agresiva y más melódica del género, con un Balvin mucho más relajado vocalmente que buena parte de sus colegas.

• “Ay Vamos” y la consolidación (2014)

Si “6 AM” lo presentó internacionalmente, “Ay Vamos” lo convirtió en figura continental. La canción explotó de manera enorme en radio, televisión y plataformas digitales. 

Su mezcla de humor cotidiano, reggaetón accesible y una estética visual muy colorida terminó conectando con públicos mucho más amplios que el nicho urbano tradicional. 

El sencillo también fue decisivo en México, país que terminaría convirtiéndose en uno de los territorios más importantes para la carrera de Balvin.

• El récord de “Ginza” (2015)

“Ginza” marcó un punto de inflexión. La canción rompió el récord de permanencia en el número uno del listado Hot Latin Songs de Billboard. Musicalmente también representó un cambio. El beat era más minimalista, atmosférico y elegante que el reggaetón dominante de ese momento. Ahí comenzó con más claridad la etapa donde Balvin ayudó a mover el género hacia una estética más internacional y sofisticada. La imagen visual del tema -cabello colorido, estética futurista, diseño gráfico pop- también consolidó una identidad artística mucho más clara.

• “Energía” y la expansión (2016)

Con “Energía”, Balvin dejó de ser únicamente un artista latino fuerte para empezar a convertirse en figura global. 

El disco incluyó colaboraciones internacionales y sencillos como “Safari”, junto a Pharrell Williams, BIA y Sky Rompiendo, entre otros. 

La gira de ese álbum lo llevó por Europa, Estados Unidos y festivales internacionales donde el reggaetón todavía no ocupaba el lugar dominante que tiene hoy.

• “Mi Gente”, fenómeno mundial (2017)

Este probablemente sea el momento donde J Balvin se convierte en estrella global definitiva. “Mi Gente”, junto al productor francés Willy William, explotó en playlists internacionales, clubes europeos y plataformas de streaming alrededor del mundo. Después llegó el remix con Beyoncé, algo que terminó por legitimar el alcance global del reggaetón dentro del pop anglosajón. La canción sonó en estadios, campañas publicitarias y eventos deportivos. Fue uno de los primeros temas urbanos en romper de forma total la barrera del idioma dentro del mainstream global reciente.

• “Vibras” redefine el reggaetón (2018)

Muchos críticos consideran “Vibras” como el disco más importante de su carrera. Hasta entonces, gran parte de la crítica musical internacional veía el reggaetón como un género basado sobre todo en sencillos. “Vibras” ayudó a cambiar esa percepción. El álbum construyó una experiencia sonora mucho más cohesionada, tropical y contemplativa. Canciones como “Ambiente” o “Brillo” mostraron un reggaetón menos explosivo y más sensorial. Ese disco también influyó en la siguiente generación de artistas urbanos latinos, particularmente en la construcción de álbumes más atmosféricos.

• “Oasis”, al lado de Bad Bunny (2019)

La unión con Bad Bunny terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más importantes del reggaetón moderno. “Oasis” apareció en un momento donde ambos artistas dominaban el panorama urbano global y ayudó a consolidar una nueva etapa del género: más nostálgica, experimental y emocional. “La Canción” se convirtió casi en un himno generacional sobre la memoria amorosa y el duelo sentimental. 

El álbum mostró cómo el reggaetón podía dialogar con estructuras menos convencionales y sonidos más melancólicos.

• “Colores” y la construcción de un universo visual (2020)

Con “Colores”, Balvin llevó todavía más lejos su obsesión estética. Cada canción estaba asociada a un color específico y desarrollaba un universo visual propio en videoclips, diseño y promoción. 

El disco apareció además durante la pandemia y terminó acompañando el consumo masivo de música en plataformas digitales durante el confinamiento. Musicalmente era un trabajo más introspectivo y relajado, alejado de la explosividad tradicional del reggaetón de fiesta.

CT