Después de más de una década de formación y trabajo en Europa, el tenor tapatío Fernando Loher se encuentra con el público de su ciudad. El próximo 11 de abril ofrecerá el concierto “Soñemos, es la hora”, acompañado por el pianista Juan Carlos Benavides, en el Instituto de Formación Artística Musik, un recital que nace de la necesidad de compartir belleza y tranquilidad en tiempos complejos.

En entrevista con EL INFORMADOR, Loher describe el programa como una búsqueda consciente hacia la luz emocional dentro del repertorio clásico.

“Quiero que haya canciones de arrullo, de amor, de conexión con la naturaleza, de contemplación, de tranquilidad. Durante muchos años le di importancia a lo más denso, quizá porque también era un reflejo psicológico. Pero ahora quiero disfrutar todo”, explica el tenor.

El concierto reunirá piezas que recorren distintas épocas y geografías musicales: desde el romanticismo alemán hasta la Belle Époque francesa, pasando por repertorio estadounidense moderno y composiciones mexicanas. La intención, dice, es construir una experiencia emocional continua más que una simple sucesión de obras.

Un descubrimiento temprano

Nacido en Guadalajara en 1989, Loher encontró su vocación casi por accidente. De niño probó múltiples actividades extracurriculares hasta que un coro infantil cambió su rumbo.

“Mis papás me llevaban a clases de todo: pintura, karate, futbol… y yo siempre decía que no me gustaba nada. Pero un día me llevaron a un coro en el Instituto Cultural Cabañas y eso me encantó muchísimo. Ahí dije: ‘de aquí en adelante quiero seguir por esta línea’”.

El canto se volvió parte de su vida cotidiana, aunque tuvo que pausarlo durante la adolescencia debido al cambio natural de la voz masculina, un proceso necesario pero difícil.

“No fue fácil detenerme. Yo seguía cantando a escondidas en mi cuarto, con falsete, cuando no había nadie en casa. Nunca me alejé por completo”.

Con el tiempo comprendió que la música ya formaba parte de su identidad, influida también por recuerdos familiares: “Mi mamá nos cantaba antes de dormir canciones que contaban historias. Crecí con eso sin pensar que podía ser una profesión”.

La búsqueda fuera del aula

Su ingreso a la licenciatura en Canto en la Universidad de Guadalajara representó un paso lógico, aunque no del todo satisfactorio. Loher recuerda una formación que, desde su perspectiva, resultaba impersonal para una disciplina profundamente individual.

“La voz humana tiene mucho que ver con el desarrollo psicológico. Pero éramos tantos alumnos que recibíamos 15 minutos de clase a la semana. Yo no sentía que realmente estuviera aprendiendo”.

Aquella experiencia lo llevó a buscar alternativas fuera del sistema académico tradicional, decisión que marcaría su trayectoria posterior. Encontró un espacio formativo clave en el Taller de Ópera de Sinaloa, donde obtuvo una beca y enfrentó una intensa dinámica escénica.

Durante dos años ofrecieron conciertos semanales con repertorios distintos -tango, canción alemana, bolero o música mexicana- integrados en propuestas teatrales colectivas.

“Era muy enriquecedor musical y escénicamente. Teníamos que resolver todo en equipo y en muy poco tiempo. Cada semana era un reto nuevo”.

El salto a Europa y empezar de nuevo

Tras esa etapa llegó una beca en Alemania que cambiaría su vida. Lo que inicialmente parecía una estancia temporal terminó convirtiéndose en diez años de residencia y aprendizaje en Berlín.

El proceso, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. Al llegar, varios maestros coincidieron en que su técnica vocal estaba mal enfocada y que su verdadera tesitura no era barítono, sino tenor.

“Fue horrible porque yo iba listo para hacer audiciones y trabajar, y de pronto fue empezar otra vez desde abajo”, recuerda. “Descubrir que no había usado mi voz real durante tantos años fue muy confrontante”.

Ese reinicio transformó su camino artístico. Alemania se convirtió en un periodo profundamente formativo. Aprendió el idioma, comenzó a enseñar canto y participó en diversas producciones operísticas, además de colaborar con instituciones como la Deutsche Oper Berlin.

“A veces no es un crecimiento cómodo, pero no queda de otra”, afirma entre risas. “Si no hablas el idioma del país al que vas, no comes”.

Aunque reconoce los avances logrados, evita hablar de metas cumplidas. “Todavía no sé si lo logré. Sigo en el camino porque aún no he cantado donde quiero llegar a cantar”.

Un diálogo musical

El recital también representa un reencuentro artístico con el pianista tapatío Juan Carlos Benavides, con quien mantiene una relación musical desde la infancia.

“El pianista no es un acompañante. En la canción de arte existe un diálogo constante entre voz y piano”, explica. “Las partituras son complejas y requieren mucha sensibilidad. Con Juan Carlos hay esa disposición de construir juntos”.

Ambos se conocieron cuando estudiaban música en el Cabañas y retomaron el contacto años después, lo que derivó en la formación del dúo actual.

Volver a Guadalajara

Desde hace dos años, Loher reside nuevamente en Guadalajara, ciudad que -asegura- ha cambiado considerablemente para los músicos emergentes y profesionales.

“Ahora es más difícil cantar en museos y espacios públicos. Las salas ya no están abiertas para experimentar; hay que pagar renta, afinaciones, procesos burocráticos largos, y muchas veces la retribución económica es mínima”.

El tenor lamenta la desaparición de programas que antes ofrecían escenarios accesibles para artistas en formación, como ciclos abiertos en recintos culturales emblemáticos.

“Antes existía un presupuesto destinado a pagar a los artistas. Hoy el reconocimiento económico es ínfimo. A veces no cubre ni el traslado a los ensayos”.

A pesar de ello, mantiene una visión optimista y apuesta por generar espacios independientes de encuentro con el público, como el recital que presentará este mes.

Un concierto para respirar

“Soñemos, es la hora” busca justamente eso: una pausa emocional a través de la música. Más que demostrar virtuosismo, Loher pretende construir un refugio sonoro compartido.

“Quiero que el público salga con una sensación de contención y alegría. Que sea un momento para respirar”.

Los boletos pueden adquirirse mediante contacto directo al teléfono 33 20 42 50 26.

CT

Luego de anunciar en diciembre las fechas oficiales de su gira mundial LUX Tour, Rosalía abrió la venta de boletos para sus presentaciones en la Arena VFG de Guadalajara, generando una alta expectativa entre sus seguidores. Desde entonces, la demanda ha sido constante y ya se refleja en la disponibilidad de entradas para sus conciertos.

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De acuerdo con la promotora Ocesa, la primera fecha programada para el 15 de agosto ya se encuentra completamente agotada. Sin embargo, el segundo concierto, que se llevará a cabo el 16 de agosto, aún cuenta con boletos disponibles en distintas zonas del recinto.

¿Qué boletos quedan disponibles para Rosalía en Guadalajara?

Según el mapa interactivo de Ticketmaster, todavía hay disponibilidad en la zona general de la arena, así como en áreas preferentes como Gold Circle izquierdo y Gold Circle derecho, consideradas zonas VIP cercanas al escenario.

Además, permanecen algunos lugares en secciones laterales como GP-05C, GP-07C, GP-01B, GP-03B, GP-06C, GP-08C, GP-02B y GP-04B. Estas localidades ofrecen una buena vista del espectáculo debido a su cercanía con el escenario, mientras que el resto del recinto ya se encuentra completamente agotado.

¿Cuánto cuestan los boletos disponibles?

El precio más accesible ronda los 2 mil 467 pesos en la zona general. Por otro lado, las secciones GP con terminación “C” tienen un costo aproximado de 2 mil 827 pesos, dependiendo de la ubicación.

En el caso de las zonas VIP, los precios varían según el paquete seleccionado. El acceso a Gold Circle incluye combinaciones como el boleto base de 3 mil 590 pesos más paquetes adicionales: el Diamond VIP Package puede alcanzar los 8 mil 623 pesos, mientras que el Gold VIP Package ronda los 4 mil 599 pesos.

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Para otras zonas como GP-01B, existen opciones con Silver VIP Package que elevan el costo total a más de 7 mil pesos, mientras que boletos individuales en secciones con terminación “B” pueden alcanzar cerca de 4 mil 958 pesos.

¿Dónde comprar los boletos?

Los boletos se encuentran disponibles a través de la plataforma digital Ticketmaster, donde los usuarios pueden consultar en tiempo real las zonas disponibles y elegir los paquetes que mejor se ajusten a su presupuesto.

Con una fecha ya agotada y otra con disponibilidad limitada, los conciertos de Rosalía en Guadalajara mantienen alta la demanda, por lo que quienes deseen asistir aún tienen oportunidad de conseguir entradas antes de que se terminen.

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XP

Olivia Rodrigo, quien cuenta con más de 39 millones de seguidores en Instagram, está lista para abrir un nuevo capítulo. Y esta vez, no viene con rabia adolescente ni guitarras afiladas, sino con algo mucho más complejo: amor… pero del que duele.

La cantante anunció en sus redes sociales su tercer álbum de estudio, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, que llegará el próximo 12 de junio, marcando no solo su regreso, sino también un giro claro en su narrativa musical.

Atrás parece quedar la intensidad visceral de Sour (2021) y Guts (2023). Lo nuevo apunta hacia un terreno más emocional, pero también más ambiguo: canciones de amor que no necesariamente son felices.

De hecho, la propia Rodrigo lo ha adelantado sin rodeos: su nuevo material estará lleno de “sad love songs”, una mezcla de romance, ansiedad y vulnerabilidad.

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Olivia Rodrigo presentará otra cara del amor, la más oscura

Si algo ha definido la carrera de Olivia es su capacidad para convertir emociones incómodas en himnos generacionales. Pero ahora el reto es distinto.

Según ha contado en entrevistas recientes, escribir desde la felicidad —o desde una relación estable— ha sido un desafío creativo porque, como ella misma sugiere, el amor también tiene sombras: miedo, incertidumbre y esa sensación constante de que algo puede romperse.

Musicalmente, el álbum también promete explorar nuevos sonidos. Se habla de un enfoque más experimental, con matices que van desde el soft rock más etéreo hasta momentos más luminosos y hasta bailables.

Eso sí, no todo cambia: Rodrigo vuelve a trabajar con su colaborador de confianza, el productor Dan Nigro, pieza clave en el éxito de sus discos anteriores.

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Nueva estética, nueva era

El cambio no es solo sonoro. También es visual. Si en sus etapas anteriores dominaban los tonos morados y una estética más juvenil, ahora el universo de Olivia se pinta de rosa. La portada del disco —donde aparece colgada boca abajo en un columpio— sugiere justo eso: un mundo al revés, emocionalmente inestable, pero extrañamente luminoso.

Incluso el título rompe con su tradición de palabras cortas (Sour, Guts), apostando por una frase larga, casi confesional.

Cabe señalar que el anuncio no pasó desapercibido. Bastó con que la cantante borrara sus redes sociales y publicara la portada para desatar teorías, expectativas… y, como siempre, conversación en internet. No es para menos: Rodrigo llega a este lanzamiento consolidada como una de las voces más influyentes del pop actual, con millones de discos vendidos y varios premios Grammy en la bolsa.

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