Musica
Antonio Sánchez nos cuenta cómo conoció a Trent Reznor y sobre su nueva colaboración
Jazzero prominente y músico de primer nivel… así podríamos definir a grandes rasgos a Antonio Sánchez. El reconocido baterista mexicano tiene un buen rato rompiéndola ya sea con un par de baquetas para mostrarnos su calidad en el jazz, rifándose como compositor y productor en el terreno de las bandas sonoras para el cine o sumergiéndose en el estudio para darle forma a su propia música. Un artista, como dicen por ahí, incansable.
Pues bien, ahora él tiene un material discográfico listo para lanzarse el 26 de agosto llamado SHIFT (Bad Hombre Vol.II), en el que lo veremos deconstruyendo y reinterpretando canciones ya conocidas junto a artistas como Silvana Estrada, Lila Downs, Rodrigo y Gabriela, Kimbra, Becca Stevens, Dave Matthews, Pat Metheny, Anita Tijoux…
Y bueno, la oportunidad también se prestó para componer algo totalmente nuevo junto a otros titanes de la música como lo son Trent Reznor (el mero mero de Nine Inch Nails) y Atticus Ross. Aquí, les traemos nuestra charla con Sánchez sobre esta colaboración, su próximo disco y cómo fue componerlo en pandemia.
De los Golden Globes al estudio
A mediados de mayo pasado, Antonio Sánchez nos presentó “I Think We’re Past That Now”, una rola original de su próximo disco SHIFT que compuso junto a los ya mencionados Trent Reznor y Atticus Ross. ¿Una colaboración inesperada? Tal vez, sobre todo si tomamos en cuenta que el mexicano es más identificado en el jazz, mientras que los otros dos tienen más escuela en el terreno de la música rock de corte industrial.
Pero su cercanía no es tan fortuita como uno creería. “Yo conocí a Trent en los Golden Globes cuando me nominaron por ‘Birdman’ por ahí de enero o febrero del 2015. Él estaba nominado por ‘Gone Girl’ y nos conocimos ahí… me dijo lo mucho que le había gustado ‘Birdman’ y que debía ganar incluso antes de que empezara la ceremonia”, nos cuenta Antonio en entrevista para Sopitas.com, recordando que tanto él como Reznor buscaban el premio por sus respectivos trabajos en las bandas sonoras de esas cintas.
“Muy buena onda también conocí a Hans Zimmer, ahí anduvimos cotorreando un poco… Bueno, Trent y yo intercambiamos emails y cuando regresé a Nueva York, le escribí diciendo que era yo gran fan y agradecía el apoyo aunque hubiera sido verbal, porque ninguno de los dos ganó esa vez”, agrega Sánchez dándonos una idea de que conectaron como colegas desde ese momento.
Mientras platicamos por videollamada, Antonio Sánchez recuerda bien el intercambio de palabras con el líder de Nine Inch Nails, quien al parecer no paró de elogiar el trabajo musical del baterista mexicano en Birdman, dirigida por el también mexa Alejandro González Iñárritu. “…’Esto que has hecho tú, es un como descubrir un nuevo lenguaje, así que felicidades’. Muy buena onda él”, recuerda Sánchez sobre lo que Reznor le dijo ya hace unos años.
Quién diría que unos años después, ahora lejos del terreno de las premiaciones y los scores cinematográficos, Antonio y Trent volverían a cruzarse ahora como colaboradores esta vez para grabar una canción. Sánchez, que ya venía con ganas de hacer algo nuevo, contactó al cerebro de NIN, le platicó qué estaba desarrollando y la cosa se dio. Así nos platica el mexicano cómo se concretó la colaboración para este sencillo llamado ““I Think We’re Past That Now”:
“En ese momento, Trent estaba componiendo el score de la película ‘Soul’ y le dije: ‘Puede mandarme algo nuevo o viejo, un sketch… yo puedo trabajar con lo que sea. Lo único que te pido es tu voz, cualquier otra cosa que quieras darme por separado y tu permiso para transformarlo con la idea de que la batería y la voz van a ser los dos instrumentos protagónicos’. Ha sido un proyecto padrísimo, se lo mostré a Trent y le encantó el producto final, ha sido muy satisfactorio”.
Antonio Sánchez sobre su colaboración con Trent Reznor y Atticus Ross
El acercamiento de Antonio Sánchez a la música de Reznor
Como decíamos arriba, la colaboración de Antonio con Trent y Atticus puede parecer sorpresiva. “Nunca fui super fan de Nine Inch Nails, pero cada vez que los oía me sorprendían. Tal vez no me acerqué tanto porque en aquel entonces, ellos usaban una batería que era muy electrónica, muy industrial y a mí me atraía mucho el sonido de la batería acústica“, dice Sánchez.
Eso sí, el baterista mexicano enfatiza en que The Social Network fue un parteaguas importante para acercarse de lleno al trabajo de Trent. “Cuando vi ‘The Social Network’ me encantó el soundtrack y de ahí, empecé a familiarizarme con lo que estaba haciendo Trent y realmente a darme cuenta de que es un conceptualizador-visionario-sónico“, dice el músico originario de la Ciudad de México.
La rola con Trent, dice Antonio, es una prueba de su entusiasmo por sacar este nuevo disco llamado SHIFT en agosto próximo. “Aprecio mucho a la gente que ya está muy establecida, pero que trata de hacer colaboraciones que los saquen de su zona de comfort, que es lo que que estoy tratando de hacer en este disco… es un sueño de productor”, nos cuenta.
Una producción ambiciosa y la inclusión de Silvana Estrada
Más allá de la banda sonora para Birdman y de su estatus como baterista de jazz, la carrera de Antonio Sánchez nos ha entregado piezas geniales como el disco Bad Hombre del 2017. Para ese disco, el mexicano creó este alter-ego a través del conocido término que Donald Trump empleó para referirse a los inmigrantes en EE.UU. El resultado fue una joya de disco que puso aún más en el radar a Sánchez.
Él mismo nos cuenta que aquel material fue su punto de partida e inspiración para lo que será SHIFT, donde no solo empleará su conocimiento jazzístico como tal, sino que también planea darle una dimensión sonora diferente a lo que significa producir un disco en este estilo musical.
“Empecé a hacer este disco que iba por otro lado completamente. Yo saqué un disco que se llama ‘Bad Hombre’ en el 2017 que lo hice todo aquí en mi casa y entonces, yo quería hacer otro de estos donde realmente no estuviera atado a ningún género o cuestión estilística. Ese disco para mí fue muy liberador porque de ahí pensé: ‘puedo hacer lo que se me antoje; no tiene que ser jazz’. El jazz es la herramienta que me permite hacer otras cosas ahora, pero yo empecé tocando rock… entonces, siempre me ha gustado la música que está muy bien producida, que suena grande cuando te lo pones en los audífonos y llena el espacio. Y con el jazz, siempre me pasaba que siento que le faltaba eso”.
Además de la canción con Atticus Ross y Trent Reznor, Antonio nos cuenta cómo fue que decidió agregar a Silvana Estrada a su lista de colaboraciones. La veracruzana, se sabe, es una de las artistas con mayor proyección de nuestro país en la actualidad (ACÁ nuestra entrevista con ella) y seguro su colaboración con Sánchez será tan épica como poderosa.
Vi en el Bajo Circuito [recinto de la CDMX] a esta excelente cantante llamada Silvana Estrada que es de Veracruz y tocó una canción que se llama “El agua y la miel” ella sola. Justo cuando la estaba cantando dije: ‘estaría increíble pedirle esa canción, que me dé su voz y el cuatro [instrumento] por separado, que me deje hacer alguna locura con eso’. Le pareció buena idea, me mandó los tracks, empecé a hacer un montón de producción encima de esa canción con capas de batería, sintetizadores, bajos… luego de un par de meses, se la mandé a Silvana y le encantó”.
Antonio Sánchez sobre su colaboración con Silvana Estrada
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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
Cifras récord para la industria nacional
Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.
Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
- Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
- Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
- Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.
Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.
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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
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Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 17 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 28 de octubre | Pimpinela | Arena Guadalajara |
| 22 de noviembre | El mundo de Fede Vigevani | Arena Guadalajara |
| 16 de diciembre | Deep Purple | Arena Guadalajara |
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¿Cómo aprovechar la promoción?
Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.
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