Cine y Tv
Guía de estrenos anime: Cuarta semana de diciembre 2019
¡Atención fans del anime! Para que no pierdan detalle alguno de sus series anime favoritas en emisión, las nuevas adiciones a los catálogos de las plataformas de streaming e incluso, los estrenos comerciales en salas de cine en México, aquí encontrarás semanalmente toda la información con las fechas de transmisión y las plataformas oficiales a través de las cuales podrás encontrarlos en Latinoamérica.
En los últimos días del año, Netflix estrena nuevos capítulos de la comedia La vida desastrosa de Saiki K.: El despertar y les recordamos que ya está en la plataforma la segunda parte de Carole & Tuesday, la joya musical del maestro Shin’ichirō Watanabe. Por su parte, Arcade Media anunció un maratón en cines de Junji Ito Collection a mediados de enero.
Finalmente, la temporada anime de invierno se acerca y con ello se emiten en los próximos días los últimos episodios de exitosas series anime como Vinland Saga, Fire Force y We Never Learn: Bokuben; así como la cuarta temporada de Food Wars! y Sword Art Online: Alicization – War of Underworld, las cuales regresarán con nuevos capítulos en abril de 2020.
ESTRENOS
La vida desastrosa de Saiki K.: El despertar
Netflix cierra este 2019 con el estreno de seis nuevos episodios con los absurdos e hilarantes enredos de Kusuo Saiki. tiene como protagonista a un chico de preparatoria que posee poderes psíquicos y, pese a sus intentos de pasar desapercibido, sus habilidades siguen causando eventos desafortunados en su vida cotidiana. El manga homónimo de Shūichi Asō se publica en las páginas de la revista Weekly Shōnen Jump de la editorial Shueisha desde mayo de 2012 y concluyó su publicación en febrero de 2018, siendo recopilado en 26 volúmenes. La adaptación animada sería coproducida por J.C. Staff y Egg Firm, quienes han colaborado en todas las producciones de la franquicia DanMachi. La primera temporada compuesta por 24 episodios se emitió en la televisión japonesa a partir del mes de julio de 2016, mientras que la segunda temporada también de 24 episodios se estrenó en enero de 2018. Un especial de dos partes se estrenó en diciembre del año pasado, el cual adaptó los últimos capítulos del manga. Cabe señalar que todos los capítulos están disponibles en Netflix en idioma original con subtítulos al español. Fue en el marco de Anime Japan 2019 cuando el rey del streaming anunció una cuarta temporada con el regreso del staff encabezado por el director Hiroaki Sakurai (The Demon Girl Next Door); Masayuki Onji (Sweet Blue Flowers) como diseñador de personajes; y la banda Psychic Lover (Cardfight!! Vanguard) a cargo de componer la música. El reparto de voces en japonés incluirá nuevamente a Hiroshi Kamiya (Levi Ackerman en Attack on Titan) como Kusuo Saiki; Daisuke Ono (Itsuki Koizumi en La Melancolía de Haruhi Suzumiya) como Riki Nendō y Nobunaga Shimazaki (Eugeo en Sword Art Online: Alicization) como Shun Kaidō. Además del anime, la obra original inspiró una película live action estrenada en cines nipones en octubre de 2017, así como un manga secuela de cuatro viñetas en abril de 2018.

- Director: Hiroaki Sakurai.
- Estudio: J.C.Staff y Egg Firm.
- Plataforma: Netflix.
- Estrenos: 30 de diciembre.
- Número de episodios: 6.
- Duración: 23 minutos por episodio.
- Idioma: Japonés.
- Géneros: Comedia, supernatural, ciencia ficción.
Sinopsis: Kusuo y su pandilla de autodenominados amigos vuelven por más desaventuras psíquicas. Por si acaso antes no tuvieran problemas, ahora tiene uno más.
RECORDATORIOS
Carole & Tuesday: Parte 2
En vísperas de Navidad, Netflix estrenó los episodios finales de la joya musical del maestro Shin’ichirō Watanabe (Cowboy Bebop; Samurai Champloo), coproducida en el marco del vigésimo aniversario de Bones Inc. —estudio responsable por Fullmetal Alchemist: Brotherhood, My Hero Academia y Mob Psycho 100— y el décimo aniversario de la discográfica FlyingDog Inc. Carole & Tuesday sigue el ascenso de dos talentosas jóvenes en la industria musical en un futuro donde la humanidad ha colonizado Marte y la mayor parte la cultura es desarrollada con ayuda de inteligencias artificiales. Una obra plagada de optimismo y esperanza donde el arte se convierte en el vehículo para hablar e impulsar: aceptación, redención, diversidad y unión. El anime de 24 episodios comenzó a emitirse durante la pasada temporada de primavera en territorio japonés. Motonobu Hori (animador de Blade Runner Black Out 2022) fungió como director, a partir de guiones elaborados por Aya Watanabe (Tiger and the Fish) y un diseño de personajes a cargo de Eisaku Kubonouchi (Chocolat) y Tsunenori Saito (Blast of Tempest). La producción musical está en manos de Flying Lotus con grandes talentos internacionales como Mocky, Lido, Benny Sings, Jen Wood, Evan «Kidd» Bogarty, Maisa Tsuno, G.RINA, Thundercat, Maika Loubte, Cero, Taro Umebayashi, DAN, Madison McFerrin, Taylor McFerrin, Mark Redito, Alison Wonderland, Taku Takuhashi de m-flo y Nulbarich Eirik Glambek Bøeand de Kings of Convenience. Pueden disfrutar de la serie en su idioma original o con el doblaje latino dirigido por Alan Prieto (Flash) en estudio Sysdub (Kakegurui) con un reparto encabezado por Harumi Nishizawa (Rymiya Uru en Kakegurui) como Carole y Amellalli Guevara (Saori en Kakegurui) como Tuesday. Las voces que escuchamos durante las interpretaciones corresponden a Nai Br.XX y Celeina Ann, respectivamente.

- Director: Shin’ichirō Watanabe.
- Estudio: Bones Inc.
- Plataforma: Netflix.
- Estreno: 24 de diciembre.
- Número de episodios: 12.
- Duración: 24 minutos por episodio.
- Idioma(s): Japonés y español.
- Géneros: Musical, drama, comedia, ciencia ficción.
Sinopsis: Carole, trabajadora a tiempo parcial, conoce a Tuesday, hija de una influyente política, y ambas comprenden que han encontrado a la pareja musical que necesitan. Juntas quizá lo logren.
Mr. Osomatsu: The Movie (Prólogos)
¿Ya vieron la película de los sextillizos Matsuno? Crunchyroll agregó a mediados de noviembre a su catálogo la cinta Eiga no Osomatsu-san y esta semana completan la experiencia al sumar a su oferta seis cortos que acompañaron a la producción durante su corrida en cartelera. El manga clásico Osomatsu-kun de Fujio Akatsuka fue serializado en las páginas de la Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan entre 1962 y 1969, centrándose en las aventuras de los traviesos niños de la familia Matsuno, siendo Osomatsu el mayor de todos y el líder del grupo. Esta historia tuvo un par de adaptaciones anime en la década de los 60 y los 80, respectivamente. Ambientada más de 10 años después la historia original, la secuela llegaría en forma de una serie anime llamada Mr. Osomatsu (Osomatsu-san) estrenada en la temporada otoño de 2015, en el marco del 80 aniversario del natalicio del maestro Akatsuka, quien falleció en 2008. En esta versión se presenta a los sextillizos como jóvenes adultos “ninis” que aún viven en casa de sus padres y el tono de la serie posee un humor orientado a un público más maduro. Los 50 episodios producidos por el estudio Pierrot (Naruto) a lo largo de dos temporadas también se encuentran disponibles en Crunchyroll. La película fue lanzada el pasado 15 de marzo en cines japoneses y contó con el regreso de la mayoría de los miembros del staff que participaron en el anime, incluyendo al director Yōichi Fujita (Gintama); el guionista Shū Matsubara (ClassicaLoid); el diseñador de personajes, Naoyuki Asano (Saint Young Men), y el compositor Yukari Hashimoto (Toradora!). Asimismo, estuvieron de vuelta todos los miembros del reparto encabezado por Takahiro Sakurai (Osomatsu), Daisuke Ono (Juushimatsu), Hiroshi Kamiya (Choromatsu), Jun Fukuyama (Ichimatsu), Miyu Irino (Todomatsu) y Yūichi Nakamura (Karamatsu). Esta obra ha inspirado adaptaciones al mundo del manga, las novelas ligeras y los videojuegos.

- Título original: Eiga no Osomatsu-san.
- Director: Yōichi Fujita.
- Estudio: Pierrot.
- Plataforma: Crunchyroll.
- Duración: 3 minutos por cortometraje.
- Idioma: Japonés.
- Géneros: Comedia, slice of life.
Sinopsis: Los sextillizos Matsuno son unos vírgenes ninis que siguen viviendo con sus padres, aunque ya superan los veinte años. Un día van a una reunión de viejos alumnos y comprueban que sus antiguos compañeros son todos adultos de provecho con trabajos de verdad. Los sextillizos serán incapaces de mantener en secreto sus patéticas vidas y regresan a casa melancólicos. Ahogando sus penas con alcohol, Osomatsu y el resto se van a dormir, pero algo inesperado ocurre al día siguiente.
ANUNCIOS
Junji Ito Collection
Arcade Media confirmó a través de sus redes sociales la proyección de una maratón de episodios del anime Junji Ito Collection en más de 30 pantallas de Cinépolis alrededor de la República mexicana los días 18 y 19 de enero 2020. Se trata de una serie antológica de 12 episodios que adaptaron varias de las historias cortas más escalofriantes de este maestro del horror corporal y el terror psicológico presentadas en el volumen 11 de Junji Ito Masterpiece Collection y el tomo recopilatorio único Fragments of Horror. Adicionalmente, se estrenaron dos OVAs basadas en su obra Tomie, su primer trabajo publicado en 1987. En el universo de este mangaka, a menudo sus personajes aparentemente ordinarios son víctimas de perversas circunstancias supernaturales sin razón aparente o castigados por infracciones menores contra un orden natural incomprensible. En caso de que deseen conocer el trabajo de Junji Ito, Panini Manga ha publicado en nuestro país dos de sus obras más conocidas y aclamadas: en 2016 se estrenaron los tres tomos de Uzumaki (lee aquí nuestra crítica) sobre los escalofriantes sucesos que se desatan en el pueblo ficticio de Kurōzu-cho; mientras que a finales de 2018 llegaron los volúmenes de Gyo, en los cuales una oleada de putrefactos animales marinos invaden tierra firme sembrando a su paso muerte y destrucción. Respecto a la producción que podremos disfrutar en salas, ésta se emitió durante la temporada de invierno de 2018 y contó con un simulcast para Latinoamérica en Crunchyroll. Shinobu Tagashira (Diabolik Lovers) dirigió y fungió como diseñador de personajes del proyecto para Studio Deen (KonoSuba – God’s blessing on this wonderful world!!). Kaoru Sawada (Diamond Daydreams) se encargó de los guiones; Hozumi Gōda (Higurashi no Naku Koro Ni Kai) realizó el diseño sonoro y Yuuki Hayashi (My Hero Academia) compuso la música. Entre el extenso ensamble de voces participaron: Mami Koyama, Hiro Shimono, Rie Suegara, Yuji Mitsuya, Hikaru Midorikawa y Kaori Nazuka.

- Director: Shinobu Tagashira.
- Estudio: Studio Deen.
- Disponible en: Cinépolis.
- Estrenos: 18 y 19 de enero de 2019.
- Número de episodios: Por confirmar.
- Duración: 23 minutos por episodio.
- Idioma: Japonés.
- Géneros: Terror, supernatural.
Sinopsis: Las obras de uno de los más famosos maestros japoneses del terror, Junji Ito, finalmente dan el salto al anime. Una recopilación de historias donde cada episodio tendrá su propio protagonista y que adaptarán varias de las obras cortas del autor para hacernos sentir escalofríos y hacernos mirar a nuestro alrededor temerosos de que la oscuridad que nos rodea nos engulla.
PREVENTAS
Love Live! Fest 2020
Madness Entretaiment —vía Anime Festival— se encargará de distribuir en salas de cine de nuestro país el concierto que servirá para conmemorar el 9° aniversario de Love Live! La exitosa franquicia de idols, también conocida como School Idol Project, es un proyecto multimedia lanzado en agosto de 2010 en tierras niponas y desarrollado en conjunto por la revista Dengeki G’s Magazine de la editorial ASCII Media Works; el sello discográfico Lantis y el estudio de animación Sunrise (Cowboy Bebop). La historia gira en torno a un grupo de nueve chicas de preparatoria que deciden convertirse en idols con el objetivo de evitar que su escuela sea cerrada. Su buen recibimiento dio pie a una serie de dos temporadas y una película anime, dos adaptaciones al mundo del manga, videojuegos, CDs, vídeos musicales estilo anime y una gran cantidad de mercancía. Respecto al concierto de aniversario, se trata de una enorme producción con más de 30 cámaras para brindar una experiencia completa de las presentaciones en el escenario del estadio Saitama Super Arena de agrupaciones como Aqours, Nijisaki, Saint Snow, Nijigasaki High School Idol Club y, por supuesto, el reencuentro de la banda primigenia μ’s, quienes se habían separado en 2016. El concierto podrá ser visto ahora en dos fechas: 15 y 16 de febrero de 2020 en once ciudades a lo largo del país. Puedes consultar los cines participantes en el siguiente ENLACE. La preventa está abierta en la sección +QueCine de Cinépolis y el costo general del evento asciende a los $200 pesos. Además, la distribuidora tiene disponibles a través de su tienda en línea en Kichink, una serie de artículos oficiales de esta celebración como gorros, bufandas, playeras, lightsticks, pulseras o mochilas.

- Estreno: 15 y 16 de febrero de 2020.
- Disponible en: Cinépolis.
- Duración: 210 minutos.
- Idioma: Japonés.
- Géneros: Musical.
Sinopsis: ¡Estamos de celebración! El 9º aniversario de Love Live! se aproxima y para celebrarlo se llevará a cabo el próximo enero el súper Concierto Conmemorativo Love Live! 2020 en el estadio Saitama Super Arena en Japón, el cual podrás ver en directo en salas de cine seleccionadas en tu país. El concierto contará con las presentaciones de Nijigasaki High School Idol Club, Saint Snow, Aquors y μ’s.
CALENDARIO ANIME EN EMISIÓN (JAPÓN)
Viernes 27 de diciembre
| ANIME | EPISODIO | ORIGEN | ESTUDIO | TEMPORADA DE ESTRENO | PLATAFORMA LATINOAMÉRICA |
| Granblue Fantasy the Animation | 12 / 13 | Videojuego | MAPPA | Otoño 2019 | Crunchyroll (11:30 a.m.) |
| Food Wars! 4 | 12 / 12 | Manga | J.C. Staff | Otoño 2019 | Crunchyroll (11:30 a.m.) |
| True Cooking Master Boy | 11 / 12 | Manga | NAS y Production I.G. | Otoño 2019 | Crunchyroll (1:45 p.m.) |
| Fire Force | 23 y 24 / 24 | Manga | David Production | Verano 2019 | |
| Case File nº221: Kabukicho | 12 / 24 | Original | Production I.G. | Otoño 2019 |
Sábado 28 de diciembre
| ANIME | EPISODIO | ORIGEN | ESTUDIO | TEMPORADA DE ESTRENO | PLATAFORMA LATINOAMÉRICA |
| My Hero Academia 4 | 11 / 25 | Manga | Bones Inc. | Otoño 2019 | Crunchyroll (3:30 a.m.) |
| Monster Strike The Animation | 62 / ¿? | Juego móvil | XFlag | Verano 2018 | Crunchyroll (5:15 a.m.) |
| Welcome to Demon School, Iruma-kun | 13 / 23 | Manga | BN Pictures | Otoño 2019 | Crunchyroll (6:15 a.m.) |
| SAO Alicization – War of Underworld | 12 / 23 | Novelas Ligeras | A-1 Pictures | Otoño 2019 | Crunchyroll (10:30 a.m.) |
| We Never Learn: Bokuben 2 | 13 / 13 | Manga | Studio Silver y Arvo Animation | Otoño 2019 | Crunchyroll (11:00 p.m.) |
| One Piece | 915.5 | Manga | Toei Animation | Otoño 1999 | Crunchyroll (9:00 p.m.) |
| GeGeGe No Kitaro | 87 | Manga | Toei Animation | Primavera 2018 | Crunchyroll (9:30 p.m.) |
| Fate/Grand Order Absolute Demonic Front: Babylonia | 11.5 / 21 | Juego móvil | CloverWorks | Otoño 2019 | Crunchyroll (con un mes de retraso) |
| Kono Oto Tomare! 2 | 13 / 13 | Manga | Platinum Vision | Otoño 2019 |
Domingo 29 de diciembre
| ANIME | EPISODIO | ORIGEN | ESTUDIO | TEMPORADA DE ESTRENO | PLATAFORMA LATINOAMÉRICA |
| Boruto: Naurto Next Generation | 138 | Manga | Studio Pierrot | Primavera 2017 | Crunchyroll (4:00 a.m.) |
| Chidori RSC | 11/ 12 | Manga | Studio 3Hz. | Otoño 2019 | HIDIVE (10:00 a.m.) |
| Vinland Saga | 24 / 24 | Manga | Wit Studios | Verano 2019 | Amazon Prime Video (con una semana de retraso) |
Lunes 30 de diciembre
| ANIME | EPISODIO | ORIGEN | ESTUDIO | TEMPORADA DE ESTRENO | PLATAFORMA LATINOAMÉRICA |
| Babylon | 8 / 12 | Novela Ligera | Revoroot | Otoño 2019 | Amazon Prime Video (con una semana de retraso) |
| Phantasy Star Online 2: Episode Oracle | 12.5 / 25 | Videojuego | Gonzo | Otoño 2019 |
Martes 31 de diciembre
| ANIME | EPISODIO | ORIGEN | ESTUDIO | TEMPORADA DE ESTRENO | PLATAFORMA LATINOAMÉRICA |
| Ace of the Diamond act Ⅱ | 39.5 / 52 | Manga | Madhouse y Production IG | Primavera 2019 | Crunchyroll (4:55 a.m.) |
| Black Clover | 115.5 | Manga | Studio Pierrot | Otoño 2017 | Crunchyroll (5:25 a.m.) |
| Shonen Ashibe GO! GO! Goma-chan | 122 | Manga | Bridge | Primavera 2019 | Crunchyroll (6:00 a.m.) |
| Kandagawa Jet Girls? | 12 / 12 | Original | TNK | Otoño 2019 | HIDIVE (10:30 a.m.) |
| Chihayafuru 3 | 12.5 / 24 | Manga | Madhouse | Otoño 2019 | Crunchyroll (14:30 a.m.) |
Los horarios señalados corresponden al Tiempo del Centro de la Ciudad de México.
TV ABIERTA (MÉXICO)
| ANIME | CANAL | HORARIO DE TRANSMISIÓN |
| Beyblade Burst | Canal 5 / Televisa | Lunes a Viernes de 10:30 a 11:30 h. |
| Los Caballeros del Zodiaco | Canal 5 / Televisa | Viernes 15:00 a 16:30 h. |
| Dragon Ball Super | Canal 5 / Televisa | Viernes 16:30 a 17:45 h. |
| Los Caballeros del Zodiaco: El Lienzo Perdido | Canal 5 / Televisa | Sábado y Domingo 06:00 a 07:00 h. |
| Mazinger Z | Imagen Televisión | Sábado de 09:00 a 09:30 h. |
| Remi | Imagen Televisión | Domingo de 08:30 a 09:00 h. |
| La Familia Robinson | Imagen Televisión | Domingo de 09:00 a 09:30 h. |
| Tom Swayer | Imagen Televisión | Domingo de 09:30 a 10:00 h. |
¿Cuales fueron sus películas y series anime favoritas de 2019? ¿Qué títulos les gustaría ver en Latinoamérica en 2020?
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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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