Musica
Conoce a Gabriel Garzón-Montano y su interesante proyecto multicultural “antigénero”

Si algo nos falta en esta vida es tiempo para escuchar toda la música increíble y proyectos que nos vuelan la cabeza, pues a cada rato surgen artistas que andan haciendo cosas increíbles. En la actualidad tenemos muchos ejemplos de esto, pero en esta ocasión queremos platicarles de un musicazo que seguramente les volará la cabeza, hablamos de Gabriel Garzón-Montano.
Probablemente este nombre no les suene, pero créanos cuando les decimos que este artista tiene un gran recorrido. Para que se den una idea, ha tenido chance de ser telonero de Lenny Kravitz e incliso Drake se interesó por una de sus rolas. Sin embargo, lo más importante de Gabriel es el enorme valor que tiene su proyecto, pues se ha encargado de romper esquemas para explorar géneros como se le dé la banda. Acá se los presentamos.

¿Quién es Gabriel Garzón?
Gabriel Lorenzo Garzón-Montano nació el 27 de junio de 1989 en la ciudad de Nueva York, siendo hijo de padre colombiano y madre francesa. Fue gracias a ella que nació su amor por la música, ya que su mamá colaboró en el conjunto de Philip Glass como cantante mezzosoprano e incluso trabajó con artistas importantes como Meredith Monk y Theo Bleclmann. Por si esto no fuera suficiente, también lo llevó de viaje por Europa cada vez que salía de gira, conociendo a grandes músicos en el camino.
La vida de Gabriel iba encaminada al arte, pues desde temprana edad ingresó al coro de la Ópera de Nueva York en el Lincoln Center y gran parte de su infancia se la pasó ahí, donde tomaba el papel de cantante mezzo soprano independiente. Sin embargo, todo cambió para él a los cinco años cuando sus padres se divorciaron, a partir de ese momento vivió entre Colombia y distintos lugares de la Gran Manzana, escuchando música de todo tipo.

A pesar de todo, Gabriel Garzón-Montano siempre supo que lo suyo era la música. Es por eso que a los 12 años aprendió a tocar la batería, y continuó con la guitarra, el piano y el bajo. Más tarde formó su primera banda llamada Mokaad durante sus años de universidad, donde aprendió a hacer arreglos de música funk junto a sus 12 compañeros e influenciado por artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye y Sly and the Family Stone.
Debutando con un EP muy personal
Desde entonces, Gabriel siguió componiendo canciones en su cuarto hasta que en 2014 y bajo el apoyo del sello independiente Styles Upon Styles, pudo estrenar su EP debut: Bishouné: Alma del Huila. El título de este material es muy interesante, ya que Bishouné es un apodo por el que su madre lo llamaba de niño, y Alma del Huila es el nombre del municipio colombiano de Garzón, el apellido de su padre.
Con estas rolas, Gabriel Garzón-Montano logró llamar la atención de varias personas importantes dentro de la escena alternativa de Nueva York. Eso sin contar la campaña DIY que armó para promocionarlo, pues armó varias copias del extended play y los distribuyó puerta a puerta en las tiendas de discos más importantes de la Gran Manzana. Pero sin duda, lo más importante de este momento fue cuando el cantante Mayer Hawthorne escuchó el EP en una tienda local y envió el álbum a Stones Throw Records, lo que creó la conexión con la disquera para su siguiente álbum.
Abriéndole a grandes como Lenny Kravitz y el sampleo que le armó Drake
Ese mismo año, Gabriel tuvo una oportunidad enorme, pues fue el encargado de abrir los conciertos de la gira de estadios que Lenny Kravitz armó por Europa, la cual llevó por nombre Strut. Pero eso no es todo, ya que además de ser su telonero, resulta que Garzón-Montano también es amigo de la hija y actriz del rockero, Zöe, quien tenía una sorpresa para él: el mismísimo Drake escucho su rola “6 8” y quería utilizar un sample de este tema para su siguiente canción.
Al final, el rapero canadiense usó un fragmento de esa melodía para “Jungle”, la cual apareció en su álbum If You’re Reading This It’s Too Late. Sin embargo, las colaboraciones para Gabriel Garzón-Montano no pararon ahí, pues esto solo fue el inicio para que después trabajara con la cantante pop Eliza Doolittle. Con todas esas cartas bajo el brazo, este musicazo empezó a presentarse en distintos foros importantes de Estados Unidos y ganándose a un público que quedaba impactado con sus actuaciones en vivo.
Lanzando sus primeros discos y creciendo como músico
Entre 2015 y 2016, Gabriel se la pasó presentando su proyecto por todos lados, e incluso tuvo chance de pisar escenarios importantes como Lollapalooza y Estéreo Picnic. Sin embargo, fue hasta 2017 cuando Garzón-Montano sorprendió estrenando su primer material discográfico, Jardín. Este álbum está fuertemente influenciado por la conexión del artista con la naturaleza y que nos da una vibra un tanto experimental pero relajada. De este disco sobresalieron rolas como “Fruitflies”, “Crawl”, “Sour Mango” y “The Game”.
Gracias a estas canciones, Gabriel Garzón-Montano logró que su música sonara en estaciones estadounidenses grandes, como KCRW y NPR, además logró tocar en el SXSW de Texas. Por si esto no fuera suficiente, el artista colombiano-francés publicó una versión instrumental del álbum donde se puede apreciar el enorme trabajo que hizo a la hora de componer todas las melodías.
A pesar de la pandemia, Gabriel no paró de trabajar y crear rolas. Justo cuando el mundo todavía sentía incertidumbre por el COVID, estrenó su segundo álbum de estudio titulado Agüita. El propio músico describió su trabajo en este material como “antigénero”, ya que en él coquetea con muchos sonidos diversos, incluyendo el reggaetón, el art rock, el trap, el hip hop, el urbano, la electrónica, el post-punk, el folk y la música ambiental junto al soul, funk y R&B alternativo, que son parte de su sonido.
Ahora, con este disco bajo el brazo, Garzón-Montano volvió a los escenarios y está preparando su regreso a México después de casi cinco años, ya que formará parte de la edición 2022 del Corona Capital Guadalajara, donde comparte cartel con grandes nombres del tamaño de The Strokes, Blondie, Kings of Leon, The Hives y más. Y la verdad es que nos emociona muchísimo verlo de vuelta en nuestro país.
¿Qué es lo que hace especial a Gabriel Garzón-Montano?
Como se habrán dado cuenta, el proyecto de Gabriel Garzón-Montano es sumamente interesante por un montón de razones. La primera –y una de las más obvias– es la música, pues en cada una de sus canciones podemos escuchar toda clase de ritmos ya que como él mismo ha mencionado, no le gusta encasillarse y eso hace que su propuesta llegue a un montón de oídos porque este bello arte es universal.
A esto habría que sumarle la inspiración que toma para componer sus rolas, pues la naturaleza y hasta su herencia multicultural son muy importantes para todo lo que hace. Sin duda, estamos ante uno de los músicos más talentosos de la actualidad y que seguramente en cuanto escuchen alguna de sus melodías, quedarán completamente enganchados. De verdad, tienen que prestarle sus oídos, después nos agradecen.
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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app
Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación
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La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música.
Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.
¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?
Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.
Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.
Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales.
¿Cómo acceder a esta función especial?
Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año.
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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma
Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.
Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler
“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.
Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.
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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.
Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.
“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.
¿Quién es Bonnie Tyler?
Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).
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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado
El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.
Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.
El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.
El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.
La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.
Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.
Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.
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