Cine y Tv
Katheryn Winnick – De actriz de Vikingos a activista humanitaria

Katheryn Winnick saltó al estrellato televisivo como la doncella guerrera Lagherta en Vikingos durante seis temporadas. Actualmente protagoniza el drama criminal Big Sky de David E. Kelley. Pero por el momento, la hermosa y rubia empresaria de artes marciales nacida en Canadá y convertida en actriz, se concentra al 100% en brindar ayuda humanitaria a las mujeres y niños ucranianos afectados por la guerra.
“Soy canadiense ucraniana; canadiense de primera generación”, explica. “Mis padres tienen antecedentes ucranianos. Mis abuelos solo hablaban ucraniano y nosotros hablábamos ucraniano mientras crecíamos, además de inglés, en nuestro hogar. Hay una comunidad ucraniana muy fuerte en Toronto, Canadá. De joven, iba a la escuela sabatina para aprender el idioma, las tradiciones y costumbres ucranianos. Me siento muy honrada de haber tenido la oportunidad de crecer en un ambiente y familia que ha abrazado la cultura ucraniana. Pero no fue hasta el año pasado, cuando el presidente Zelenskyy y la primera dama me invitaron a Ucrania como invitada especial, para celebrar los treinta años de independencia, que tuve la oportunidad de ver de primera mano sobre qué se trata Kiev y esa herencia”.
Escuchar la descripción del viaje de Katheryn Winnick en 2021, ahora parece algo surrealista, como algo de otros tiempos. Su invitación se materializó como parte del sueño de Zelenskyy para iluminar el país y la cultura, extendiendo invitaciones a celebridades de alto perfil que tienen historia o descendencia ucraniana, tales como Vera Farmiga y Steven Spielberg.
“Para mí es desafortunado pensar que ellos nunca habían estado en Ucrania, porque Ucrania nunca será la misma, pero con suerte será mejor una vez que la reconstruyamos”, dice Katheryn Winnick. “Uno de los mayores aprendizajes para mí, fue ver que todas las personas salieron para celebrar los treinta años de independencia. Están ferozmente orgullosos de ser una nación soberana. Y de su cultura. Y ser incluida en esas ceremonias fue notable. Como mis padres ya estaban en Polonia con toda la familia para celebrar su 50 aniversario de bodas, los traje a Ucrania como mis invitados, y visitamos los diferentes pueblos donde cada uno nació.
Fuimos al desfile militar ucraniano que Zelenskyy presentó. Tuve oportunidad de adentrarme en la cocina ucraniana, fue absolutamente increíble solo por la comida local. Asistimos a una ópera con el presidente Zelenskyy y la primera dama en Kyiv, en la famosa casa de ópera de ahí. Andrea Bocelli cantó para nosotros en una plaza abierta. Visitamos un centro patrimonial con diferentes casas de diferentes partes de Ucrania donde podías ver los diferentes tipos de vida que han tenido a lo largo de cien años. Fue una experiencia increíble”.

Y entonces sucedió la guerra. A través del mundo, el mundo se sentó y se quedó pegado a la televisión viendo la horrible historia desarrollarse, la determinación y la valentía del pueblo, tan inspiradora como desgarradora.
“Estaba terminando la segunda temporada de Big Sky cuando inició la guerra”, recuerda. “Me acuerdo de estar en el set y quedarme sin palabras. Me sentí tan indefensa. Ya seguía al presidente Zelenskyy, veía de primera mano lo que estaba ocurriendo y me sentía muy decepcionada de cómo el mundo se tomó su tiempo para realmente apoyar.
Muchos de mis amigos que sabían que era ucraniana estaban preguntando ´¿Cuál es la mejor manera de contribuir? ¿Cuál es la mejor manera de asegurarnos que el dinero vaya a la fuente correcta?´ Y realmente quería encontrar una manera para ser capaz de tener un impacto y ser capaz de apoyar la causa directamente, para apoyar mujeres y niños. Fue ahí cuando supe que necesitaba empezar The Winnick Foundation (La Fundación Winnick), entonces sabría que el cien por ciento del producto iría directamente al equipo del presidente Zelenskyy y la gente que más lo necesitara”.
La Fundación había sido lanzada solo unas semanas antes de esta entrevista, por lo tanto, la atención de Katheryn Winnick se había gastado configurando lo básico y asegurándose de que los productos fueran directo a la ayuda humanitaria que se necesitara y a las mujeres y niños, que son una prioridad. La gente en tierra, que ayuda a los demás en las fronteras, también necesita apoyo. La fundación de Sean Penn, CORE Response, ha sido esencial en términos de proporcionar las fuentes directas de necesidad y los recursos a Ucrania.
“Sentí esto como un lugar seguro donde todos pueden donar sabiendo que es regido por una familia”. Dice. “Mi madre, quien ha sido una gran filántropa de Ucrania durante muchos años y ha sido parte del congreso canadiense ucraniano, está ayudando a administrar y ejecutarlo todo”.
Muchos de nosotros no sabíamos mucho sobre Zelenskyy hace unos meses, y hemos mirado, hipnotizados, como el ex comediante ha evolucionado en este formidable y heroico líder mundial con muchos discursos icónicos y que nos han dejado boquiabiertos. Un momento particularmente llamativo se dio durante una entrevista en CNN, donde le preguntaron cómo le gustaría ser recordado. Y él dijo:
“Definitivamente no como un héroe”.

¿Podría ser tan auténtico como lo estamos viendo en las pantallas de nuestras televisiones?
“Mi primera impresión del presidente Zelenskyy”, dice Katheryn, “fue que era un hombre fuerte e inspirador. No creo que, en ese momento, el supiera lo que vendría; que se convertiría en este héroe mundial. Pero él está con su gente. No hubiera dejado Kiev cuando el presidente Biden le ofreció un aventón. Creo que eso en verdad resume quién es y su carácter. También un representante de su gente. Esos son ciudadanos ucranianos que permanecen frente a sus casas, levantando armas y nunca antes han peleado. Hacer cócteles molotov o negarse a dejar su tierra y luchar por cada centímetro de ella. Y él es un ejemplo de ello, y en mi opinión, un líder increíble. No hay nadie como él.
Definitivamente es un héroe real y nació para este liderazgo. Ha unido no solo a Ucrania, sino a todo el mundo que trata de alzar la voz por la democracia, tener un impacto y ayudar. Y eso es motivacional para cualquier personaje”.
Y también añade,
“En una nota positiva, es increíble ver los mítines que ocurren alrededor del mundo y a los grandes artistas hacer pinturas, arte digital, canciones y obras de arte que mantienen fuerte el espíritu ucraniano y le dan esperanza a todos. No podrán resistirse al espíritu ucraniano. Ese espíritu estará ahí por siempre. Y al final ganaremos”.
Katheryn Winnick – From Vikings to aiding Ukraine
Katheryn Winnick shot to TV stardom as the legendary shield maiden Lagertha on Vikings for six seasons and currently stars in the David E. Kelley crime drama Big Sky. But for the moment
the beautiful blonde Canadian-born martial arts entrepreneur-turned-actress is focused 100% on providing humanitarian assistance to Ukrainian women and children affected by the war.
“I’m a Ukrainian Canadian; first generation Canadian,” she explains. “Both my parents have a Ukrainian background. My grandparents just spoke Ukrainian and we spoke Ukrainian growing up, as well as English, in our household. There’s this very strong Ukrainian community in Toronto, Canada. As a youngster, I went to Saturday school to learn the Ukrainian language, traditions and history. I’m just very honored that I got a chance to grow up in an environment and a family that has embraced the Ukrainian culture. But it wasn’t until last year when President Zelenskyy and the First Lady invited me to Ukraine as their special guest, to celebrate the 30 years of independence, that I got a chance to see firsthand what Kyiv and that heritage is really all about.”
Hearing Katheryn’s description of her 2021 trip seems almost surreal now, like something from a different time altogether. Her invitation materialized as part of Zelenskyy’s dream to shine a light on the country and the culture by extending invitations to some of the many high profile celebrities with a Ukrainian history or background, such as Vera Farmiga and Steven Spielberg. “It’s unfortunate to me to think that they’ve never been to Ukraine, because Ukraine will never be the same now, but hopefully it will be even better once we rebuild it,” says Katheryn Winnick. “For me one of the biggest takeaways was just to see every single person come out to celebrate the thirty-year independence. They are fiercely proud of being a sovereign nation. And proud of their culture. And to be included in those ceremonies was remarkable. Since my parents were already in Poland with extended family to celebrate their 50th wedding anniversary, I brought them to Ukraine as my guests, and we visited the different villages where they were each born. We went to the Ukrainian military parade that President Zelenskyy hosted. I got a chance to dive into the Ukrainian cuisine, which was absolutely amazing just to have the local food. We attended an opera with President Zelenskyy and the First Lady in Kyiv, at the famous opera house there. Andrea Bocelli sang for us at an open square. We visited a heritage center with different houses from different parts of Ukraine where you could see the different types of living that they had through over a hundred years. It was just an incredible experience.”
And then the war happened. Across the globe, the world sat glued to our TVs watching the horrific story unfold, the determination and bravery of the Ukrainian people both inspirational and gut-wrenching. “We was just finishing season two of Big Sky when the war started,” she recalls. “I remember being on set and I was just lost for words, I felt so helpless.
I was already following President Zelensky and seeing firsthand what was happening and feeling really just disappointed how the world took their time to really help. A lot of my friends who knew that I was Ukrainian were asking, ‘What’s the best way to contribute? What’s the best way to make sure the money goes to the right source?’ And I really wanted to find a way to be able to have an impact and to be able to support the cause directly, to help women and children. That’s when I knew that I needed to start The Winnick Foundation, so I would know exactly that a hundred percent of the proceeds would go directly to President Zelenskyy’s team and the people that need it most.”
The Foundation had only been launched a few weeks before this interview, and so Katheryn’s attention has been spent on setting up the basics and making sure the proceeds go directly to the right humanitarian aid that is needed, that misplaced women and children are a priority. The people that are there on the ground, that are helping people at the borders, need support as well. Sean Penn’s foundation CORE Response has been pivotal, in terms of providing the direct source of need and resources to Ukraine. “I just feel like this is also a safe place that everybody can donate in, knowing that it is run by a family,” she says. “My mother, who has been a huge philanthropist of Ukraine for many years and has been a part of the Ukrainian Canadian Congress, is helping me to manage and run it all.”
Most of us didn’t know much about Zelenskyy just a few months ago, and have watched, mesmerized as the former comedian has evolved into this formidable and heroic world leader with so many jaw-dropping, iconic speeches.
One particularly striking moment was during a CNN interview, when he was asked how he would like to be remembered. And he said, «Definitely not a hero.»
Could he possibly be as authentic as we’re seeing now on our television screens? “My first impression of President Zelenskyy,” says Katheryn Winnick, “was he was a strong, inspirational man. I don’t think, at that point, he knew what was going to come; that he was going to turn into this world hero. But he stands with his people. He wouldn’t leave Kyiv when he got offered a ride by President Biden. I think that really sums up who he is and his character. And also, a representative of the people.
These are Ukrainian citizens that are standing in front of their home, picking up arms, and they never fought before. Or making Molotov cocktails or refusing to leave their land and fight for every inch of their land. And he is an example of that, and in my opinion, an incredible leader. There’s no one like him. He’s definitely a real hero and born for this leadership. And he has united not only Ukraine together but has united the entire world to try to speak up for democracy and to have an impact and help. That’s motivational for any character.”
And then she adds, “On a positive note, it’s amazing just to see that the rallies that are happening around the world. And seeing great artists do paintings and digital art and songs and artwork that is trying to keep the Ukrainian spirit strong and giving everybody hope. You won’t be able to resist the Ukrainian spirit. And that spirit will be forever there. And we will win at the end.”
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Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
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Poncho Pineda: quiero que mis obras sean personales
Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.

Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.

El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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