Musica
La historia de “On Melancholy Hill” y cómo casi no pertenece a Gorillaz
Con 24 años de trayectoria y seis discos de estudio, podemos decir que Gorillaz tiene un repertorio amplio de canciones que se han ganado un lugar especial en el corazón de los fans. Y sin duda “On Melancholy Hill” es una de ellas.
Lanzada en el año de 2010 como el tercer sencillo del disco ‘Plastic Beach’, la canción se volvió bastante popular gracias a la letra (con tintes románticos/tristes) y al video animado donde pudimos ver a Noodle escapando del Harriet M., un barco que está siendo atacado por piratas.
La historia animada de “On Melancholy Hill” nos atrapó hace 12 años
Como recordarán, un miembro de la tripulación es quien entra al cuarto de Noodle para llevarla a los botes salvavidas. En el proceso ella saca un fusil que guarda en su maleta, comienza a disparar contra los aviones que están bombardeando el barco y al final termina a salvo en un bote donde apenas pudo subir su guitarra y otros objetos.
Por su parte, Murdoc, 2-D y Cyborg Noodle (la cual creó el bajista de Gorillaz al creer que Noodle había muerto) viajan en el fondo del océano acompañados de los colaboradores que aparecen en el álbum, tales como Lou Reed, Snoop Dogg, De La Soul, Mick Jones y Paul Simonon.
El video animado nos mostró la travesía de la banda para llegar a Plastic Beach
Conforme avanza el video apreciamos el inesperado reencuentro de Noodle con Rusell (quien se vio afectado al comer desechos tóxicos) y la llegada de 2-D, Murdoc y Cyborg Noodle a Plastic Beach, la cual aprecian al finalizar el clip.
En cuanto al significado, Murdoc indicó que la canción era sobre “ese sentimiento, ese lugar, que a veces te llega al alma, como si alguien te hubiera bajado los neumáticos. Es bueno romper el álbum con algo un poco más ligero. Es bueno tener algo que sea un momento pop genuino en cada álbum. Y este es uno de esos”, dijo el bajista en un comunicado.
Se dice que originalmente la canción no iba a ser de Gorillaz
La canción es hasta el momento uno de los sencillos más famosos de Gorillaz, sin embargo, pudo no ser así, ya que Damon Albarn creó esta canción para The Good, the Bad & the Queen, otro de sus proyectos musicales.
En el año 2006, en una entrevista que The Good, the Bad & the Queen dio sobre Tony Allen, la banda también comandada por Albarn interpretó una versión original de “On Melancholy Hill”, algo que en su momento dio a entender que la rola era originalmente para el catálogo de dicha banda.
Pero se convirtió en uno de los grandes éxitos de la banda virtual
Por otro lado, algunos fans afirmaron que en realidad la rola se trataba de un lado B creado por Gorillaz después del ‘Demon Days’ y antes del ‘Plastic Beach’. Lo que es cierto es que al final la canción se convirtió en una de las rolas más conocidas de la banda y donde Damon nos plasmó su visión sobre la melancolía.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
Mira: DC Studios apuesta por el body horror en el nuevo tráiler de “Clayface”
“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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