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Father John Misty monta un espectáculo tragicómico en ‘Chloë and the Next 20th Century’

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Estamos ante una función más de uno de los showmans del folk rock estadounidense que se ha dado a conocer por viajar, tras su paso por Fleet Foxes, entre géneros e ideas que lo han colocado como un compositor pensante, misántropo a veces, pero incuestionablemente, un testigo que da cuenta en su arte de las sociedades que observa, así como de las complejas relaciones humanas y, sobre todo, la fragilidad del ser ante el mundo que lo rodea: ese es Father John Misty

En su quinto disco como solista, tras el excelente God’s Favourite Customer (2018), Joshua Tillman vuelve a presentar en Chloë and the Next 20th Century una compleja mezcla entre tópicos y géneros, ahora reviviendo la era dorada de Hollywood, con música de cabaret, swing y grandes bandas, bajo la producción de Jonathan Wilson (Angel Olsen, Connor Oberst), quien se ha encargado de producir su proyecto desde 2012.

Father John Misty monta un espectáculo tragicómico en su nuevo disco

Foto: Getty Images

En la voz narrativa, Tillman nos cuenta historias de desamor con algunas mujeres, matizadas por un desencanto con la sociedad que observa. La abridora “Chloë” es una canción alegre sobre una protagonista con un contexto bastante turbio, que al parecer no pela a Father John Misty.

La identidad como cantautor

Joshua Tillman está escribiendo su carrera como cantautor de folk descarado e irónico con muchísima constancia, y vaya que la disciplina que mantiene se aprecia en cada uno de los discos que compone.

Como una espiral en descenso, en su proyecto denominado Father John Misty, el estadounidense investiga cada vez más dentro de su ser para explorar temas complejos de la existencia humana, en esfuerzos cada vez más conceptuales pero a la vez crudos en los mensajes detrás de cada tema.

Un tenor a la Elton John, combinado con algo de lo misántropo que dejaba ver Leonard Cohen, FJM se balancea en el desamor y la crítica social ahora, tras dos primeros discos bastante más digeribles y un giro crucial en Pure Comedy (2017), ahora tenemos quizás su disco más equilibrado, en géneros y temas.

En la excelente “Mr. Blue”, con su versión del género Americana, Father John Misty cuenta una historia de desamor con motivo de la muerte de un gato que tenía con una ex pareja, ya que era lo último que quedaba de la relación. La facilidad para escribir melodías vocales y los arreglos que la acompañan son asombrosos.

Con rolas como “Buddy’s Rendezvous” y “Only a Fool”, advertimos la identidad de FJM como un conquistador desolado que le canta al amor en una sociedad absurda, que se guía por clases sociales y el glamour en todas sus versiones.

Arreglos de estudio impecables

Es notable el esfuerzo y recursos que Joshua Tillman y su productor dedicaron a estas once nuevas rolas, ya que los instrumentos involucrados son bastantes y el acompañamiento se ejecuta de forma inmejorable.

Con una orquesta, metales y cuerdas, las canciones se sienten dignas de una presentación en teatro, en un viaje al pasado, y esto lo demostró FJM recientemente, con el concierto de lanzamiento de disco, que pueden ver POR ACÁ.

Incluso en baladas con arreglos sutiles, resulta espectacular la integración de cuerdas, metales y la voz de Tillman al frente, como en “Kiss Me (I Loved You)” y “We Could Be Strangers”.

Es un disco que hay que escuchar con atención, ya que los mensajes e instrumentación no podría funcionar de fondo. Y también, tomando en cuenta un humor reflexivo, que ya es una constante con este compositor burlón y su obra.

Un homenaje a la música estadounidense

A sus cuarenta años, Father John Misty tiene completa la imagen de los géneros musicales nacidos o asociados comúnmente con Estados Unidos, por lo que recupera bastantes para este disco: Swing, Big band, Jazz, Cabaret, Burlesque y Americana conviven a lo largo de cincuenta minutos en una mezcla rica en ritmos y texturas.

Quizás la canción más “moderna” del álbum es la cerradora, “The Next 20th Century”, con más elementos digitales en otra canción sobre desencanto, esta vez con elementos críticos hacia la sociedad, la cultura pop y hasta los nazis. El clímax de la canción es ideal para un cierre de la magnitud del mejor álbum de FJM.

El disco es una postal de géneros estadounidenses, sin reserva alguna en los recursos utilizados para poder servir como un vehículo de difusión de distintos tipos de música, lo que hace a FJM un proyecto raro en un mudo sumamente volcado hacia la electrónica, el sampleo o los arreglos digitales que simulan orquestas o bandas completas.

Father John Misty emprenderá una gira que se extiende hasta marzo de 2023 para presentar este disco, esperemos regrese a la CDMX después de casi cinco años para tocar las rolas de Chloë and the Next 20th Century en vivo y en un escenario íntimo, justo como este material lo merece. 

La entrada Father John Misty monta un espectáculo tragicómico en ‘Chloë and the Next 20th Century’ se publicó primero en Sopitas.com.

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Música: “KPop Demon Hunters” tendrán gira mundial en 2027

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“KPop Demon Hunters” pasarán del streaming a los escenarios en vivo; y es que, acaba de confirmarse que las guerreras favoritas de toda una generación tendrán su propia gira mundial.

La noticia fue dada a conocer a través de las redes sociales de AEG Presents, una de las empresas más importantes en cuanto a producción de eventos y que ha estado detrás de los conciertos de Taylor Swift.

“¡Netflix y AEG se han asociado para desarrollar y producir una gira mundial oficial de conciertos inspirada en ‘KPop Demon Hunters’!”, se lee en la publicación que ya supera los 30 mil me gusta.

Hasta la fecha, los detalles se mantienen en completo hermetismo, sin embargo, y de acuerdo con medios internacionales, la presidenta de ventas publicitarias de la plataforma, Amy Reinhard, confirmó que tanto las fechas como las ciudades que visitarán serán reveladas a finales de este 2026.

Pero, para aquellos fans de hueso colorado, Netflix y AEG Presents habilitaron un registro oficial para recibir, antes que nadie, noticias sobre el esperado tour. Lo único que debes hacer es entrar a la página https://kpopdemonhunterslive.com/ y dar tus datos.

“KPop Demon Hunters” se convirtió en la cinta más exitosa de Netflix de los últimos tiempos. No solo rompió récords de reproducciones, también ganó el Oscar a mejor película animada del 2026.

Además, su soundtrack conquistó las listas de popularidad y el tema “Golden” logró conseguir el Grammy como Mejor canción y se llevó la estatuilla de La Academia en su categoría.

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Guadalajara: Sábado de música y fiesta en la Americana

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La colonia Americana se prepara para transformarse en una vibrante pista al aire libre el próximo 16 de mayo con la edición 2026 de la Fiesta de la Música Guadalajara. Este festival gratuito, que se extenderá por diez horas, tomará la calle Pedro Moreno, entre Emerson y Prado, para llenarla de escenarios, bandas en vivo, DJ, espectáculos de circo y diversas actividades familiares. Inspirado en la tradicional Fête de la Musique de Francia, el evento tiene como objetivo principal convertir el espacio público en un recorrido musical dinámico, donde se fusionan ritmos tropicales, propuestas alternativas y proyectos locales.

A partir de las 14:00 horas, la zona se volverá completamente peatonal, permitiendo que más de 20 bandas y artistas se distribuyan en los tres escenarios instalados directamente en la calle. El cartel de este año promete una gran diversidad musical, incluyendo agrupaciones destacadas como Kumbia Boruka, Mexican Balkan Orkestar, Troupe Tropicalicia y Curiel. Además de la oferta musical, el festival contará con propuestas circenses, como la de ZaikoCirko, añadiendo un elemento visual y de entretenimiento para todos los asistentes. La programación ha sido cuidadosamente diseñada para mezclar géneros como la cumbia balcánica, la electrónica y la música tropical, junto con espectáculos escénicos pensados para públicos de todas las edades.

Sin embargo, la experiencia de la Fiesta de la Música no se limita a los escenarios principales. Una parte fundamental del festival se desarrollará en los alrededores, donde restaurantes, terrazas y bares de la colonia Americana funcionarán como extensiones del evento. Estos establecimientos ofrecerán sus propios DJ y curadurías musicales dentro de sus espacios, enriqueciendo la atmósfera festiva. En total, 18 establecimientos participarán durante la jornada, entre los que se encuentran Venus Bar, Aguafuerte, El Gallo d’Oro y Taco Nativo.

Con puestos de comida, familias paseando, bicicletas recorriendo la calle cerrada y música sonando simultáneamente desde distintos puntos, la Fiesta de la Música busca convertir, por una tarde, la colonia Americana en uno de los corredores culturales más vivos y concurridos de Guadalajara durante este verano.

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Conciertos: ¡Aguante Megadeth!”: Guadalajara vive una despedida histórica del thrash metal

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La espera terminó convertida en estruendo. Bastó un segundo de silencio dentro de la Arena Guadalajara para que miles de voces explotaran al mismo tiempo. El rugido colectivo anunciaba, muy posiblemente, la última vez que Megadeth pisaría suelo tapatío. Y la ciudad respondió con un sold out, puños al aire y un mosh interminable.

La agrupación liderada por Dave Mustaine cerró en Guadalajara su paso por México dentro de la gira This Was Our Life Tour, recorrido con el que la banda pondrá fin a cuatro décadas de historia dentro del thrash metal. Antes pasaron por Monterrey y ofrecieron dos fechas en Ciudad de México, pero fue en la Perla Tapatía donde concluyeron su visita al país.

La alineación actual integrada por Dave Mustaine en la voz y guitarra, Teemu Mäntysaari en la guitarra, Dirk Verbeuren en la batería y James LoMenzo en el bajo apareció poco antes de las 9:30 de la noche, luego de que la ansiedad del público creciera canción tras canción mientras sonaban clásicos de Iron Maiden en las bocinas del recinto.

Sin previo aviso la música se detuvo. Una luz blanca cayó al centro del escenario y Mustaine apareció con su característica melena rubia intacta y camisa blanca, desatando la euforia inmediata. Los primeros riffs de Tipping Point atravesaron la arena con violencia quirúrgica y el ritual comenzó: empujones, vasos volando, teléfonos grabando en alto y los primeros slams de la noche.

Megadeth salió a despedirse con potencia. “Hangar 18” terminó por incendiar el recinto. Miles de manos hicieron la clásica señal de cuernos mientras el mosh crecía entre gritos y saltos. Dave movía la cabellera con la misma velocidad con la que recorría los trastes de su guitarra, recordando por qué su nombre sigue siendo referencia obligada dentro del metal.

La banda continuó con “Dread and the Fugitive Mind”, “Skin o’ My Teeth” y “Angry Again”, manteniendo una intensidad constante que no dio espacio al descanso. Entre canciones, Mustaine se mostró relajado y juguetón, agradeciendo la respuesta del público y preguntando quién veía a Megadeth en vivo por primera vez. Después retó a ambos lados de la arena para comprobar cuál hacía más ruido, provocando una competencia ensordecedora.

La noche avanzó entre clásicos y temas recientes. “Sweating Bullets”, “Trust”, “Countdown to Extinction”, “Tornado of Souls” y “Poison Was the Cure” fueron coreadas por un público compuesto por distintas generaciones. Algunos asistieron con chamarras de mezclilla llenas de parches; otros, apenas adolescentes, descubrían en directo a una de las bandas fundamentales del thrash metal.

En la pista, los círculos de slam no se detuvieron. Había asistentes sin camisa corriendo en comunidad mientras otros levantaban cerveza y cantaban cada palabra, el ambiente se transformó en una ceremonia colectiva alrededor de una banda que durante décadas llevó el metal hacia terrenos más técnicos y complejos.

El vínculo inevitable con Metallica también apareció durante la velada con “Mechanix” y “Ride the Lightning”, temas celebrados con fuerza por una audiencia que entendía el peso histórico detrás de cada interpretación.

La primera parte cerró con “Peace Sells”, pero el público sabía que todavía faltaba uno de los momentos más esperados. Tras un breve encore llegó “Symphony of Destruction”, acompañada por el ya tradicional cántico que retumbó con fuerza en todo el recinto: “¡Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth!”.

Luego de 16 canciones, Mustaine tomó el micrófono para despedirse de Latinoamérica.

Hoy con este concierto terminamos nuestra gira por Sudamérica y Latinoamérica y quiero decirles que ustedes son los que más ruido hacen, han sido una locura estos conciertos. Ahora toca dar conciertos en Europa y Estados Unidos, dejan la vara muy alta”, expresó.

Entonces llegó el cierre definitivo con “Holy Wars… The Punishment Due”, una descarga final que dejó exhausta a la arena y selló una noche marcada por la adrenalina y la nostalgia.

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