La música es algo muy necesario para muchas personas, si a ti te gusta escuchar tus artistas favoritos en cualquier momento, sin duda alguna un servicio de streaming es el ideal para ti, pero si no sabes cuál es el mejor, aquí te dejamos la comparativa entre distintas aplicaciones, para que puedas escoger la ideal.

¿Cuál es el mejor servicio de streaming de música?

Spotify

Este servicio de streaming cuenta con diferentes precios:

• Individual: 129 pesos mensuales. 
• Estudiantes: 69 pesos mensuales. 
• Duo: 169 pesos mensuales, dos cuentas. 
• Familiar: 199 pesos mensuales, hasta 6 cuentas.

La ventaja de Spotify es que suele ser la más popular y usada, por lo que es más fácil interactuar con tus amigos o en reuniones, además de una gran variedad de música, ofrece diversos podcast y un sistema que reconoce tus gustos fielmente, una desventaja es que ofrece la calidad más de baja de sonido, a comparación de los otros servicios de streaming.

Apple music

Cuenta con diferentes planes:

• Individual: 129 pesos mensuales. 
• Estudiantes: 69 pesos mensuales. 
• Familiar: 199 pesos mensuales, hasta 6 cuentas.

Ideal para los usuarios de los productos Apple, cuenta con una muy buena calidad de sonido, canciones en Dolby Atmos y audio espacial, la única desventaja es que para los dispositivos Android unas funciones podrían no funcionar.

Deezer

Esta plataforma cuenta con los siguientes precios:

• Premium: 139 pesos mensuales. 
• Estudiantes: 65 pesos mensuales. 
• Familia: 239 pesos mensuales, hasta 6 cuentas.

Cuenta con un gran catálogo de música y podcast, además tiene audio en 360 grados, pero su competencia llega a ofrecer más servicios por menor precio.

Estas tres plataformas son unas de las principales, ya que sabes sus costos y las principales ventajas y desventajas, escoge el servicio de streaming que más se adecue a tus necesidades. 

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HS
 

“La música alimenta el alma”, y para muchas personas representa un refugio a través de la expresión artística. Aunque pareciera magia, tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo y se considera una herramienta reconfortante para el bienestar emocional. De hecho, cuando alguien se siente triste, suele recurrir a la música como una forma de aliviar sus emociones.

Podríamos pensar que, en momentos de tristeza, lo ideal sería escuchar melodías alegres. Sin embargo, muchas personas optan por reproducir una lista de canciones melancólicas y nostálgicas.

Aunque este comportamiento puede parecer contradictorio, tiene una explicación científica.

¿Por qué escuchamos canciones tristes para sentirnos mejor?
 

Según estudios de la Universidad de Ohio, la preferencia por melodías tristes en momentos que nos sentimos derrotados o deprimidos no es un comportamiento autodestructivo. En la mayoría de los casos, se trata de un mecanismo para procesar el dolor e incluso superarlo.

Escuchar este tipo de música estimula la liberación de prolactina, una hormona que el cuerpo produce de manera natural en situaciones de malestar emocional y que genera un efecto reconfortante.

Entre otros beneficios, la música triste ayuda a regular el estado de ánimo, ya que las personas pueden sentirse identificadas con la letra de una canción. Esto les brinda una sensación de comprensión y reduce la sensación de soledad, proporcionando alivio emocional.

Además, este proceso puede prevenir la anhedonia, que es la incapacidad de experimentar placer tras un evento traumático o un episodio depresivo.

Si tras una pérdida, una ruptura amorosa o una experiencia difícil tiendes a escuchar música triste, no te preocupes. La ciencia ha demostrado que este hábito puede mejorar tu estado de ánimo. Conectar con la música y permitirte experimentar tus emociones a través de ella puede ser una herramienta valiosa para la recuperación emocional.

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AS

Juan Pablo Muñoz López, vocalista del grupo Odisseo, se aventuró en la literatura con “El provinciano”, su primer libro.

Lo que comenzó como un ejercicio terapéutico, se convirtió en un testimonio de sus vivencias en la industria musical mexicana entre 2010 y 2020. A un año de su lanzamiento, la obra está por agotar su primer tiraje.

“Siempre tuve la espina de escribir algo más allá de canciones, pero no sabía ni sobre qué”, confiesa.

Fue su terapeuta quien le sugirió plasmar en papel sus vivencias. Así, lo que empezó como una introspección, terminó siendo un documento histórico sobre la escena musical.

“Había que recordar muchas cosas, revisar discos, contratos, carteles… Fue un proceso de investigación y de confrontación personal”.

El libro expone la delgada línea entre el fracaso y el éxito: “Muchos temen equivocarse, pero yo creo que hay que fallar una y otra vez. Esa acumulación de experiencias es lo que nos lleva a un triunfo real”.

Un capítulo especialmente difícil para él fue cuando rompió con su primera banda en Querétaro: “Me perdí, tomaba un montón, no sabía si seguir en la música. Fue mi punto más bajo. A partir de ahí entré en un proceso medio extraño de tristeza y depresión”, aceptó.

Inspirado por autores como José Agustín y el también músico Jarvis Cocker (Pulp), Juan Pablo diseñó un libro accesible, de formato ligero y con una narrativa honesta. Aunque inicialmente pensó que sólo sus fans lo leerían, la obra ha encontrado especial eco en todo tipo de lectores. “Me escribió un director de cine diciendo que le interesaba adaptar el libro. Ojalá se concrete”.

Y aunque asegura que escribir un libro y una canción son procesos distintos, “El provinciano” le abrió un nuevo camino.

“Ahora escribo relatos cortos, sin la urgencia de la música. No sé en qué va a terminar, pero sé que no voy a dejarlo. Creo que ya sería algo más por la ficción”, confía.

CT