Madonna es considerada una figura icónica en la música y la cultura pop debido a su constante innovación y experimentación. A lo largo de su carrera, ha explorado una variedad de géneros musicales, desde el pop hasta el dance y el rock, lo que ha permitido que su música siga siendo relevante y atractiva para nuevas generaciones. 

Sus letras provocativas abordan temas como la sexualidad, la religión y el empoderamiento femenino, desafiando las normas sociales y generando diálogos importantes en la sociedad.

Además de su impacto musical, la conocida como la “Reina del pop”, ha dejado una huella significativa a través de su estilo visual y su uso de la moda. Pionera en la creación de videos musicales artísticamente elaborados, elevó este medio a una forma de arte que influenció a muchos artistas posteriores. 

Pero, ¿cuál de todos sus grandes éxitos es considerado como “el mejor”? De acuerdo a la Inteligencia Artificial, su canción más icónica es “Vogue”. Le siguen “Like a Virgin”, “Hung Up” y “Material Girl”. Cada una de estas creaciones ha tenido un gran impacto cultural y musical. 

¿Por qué son las mejores entre el extenso repertorio de la artista? Descúbrelo a continuación. 

‘Vogue’

“Vogue,” lanzada en 1990, es una de las canciones más icónicas de Madonna. Con un ritmo dance contagioso y una producción elegante, la canción celebra la cultura del cine y la moda, inspirada en el estilo de baile conocido como “voguing,” que se originó en la comunidad LGBTQ+. 

“Vogue” no solo se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en múltiples países, sino que también tuvo un profundo impacto cultural, convirtiéndose en un himno de autoexpresión y empoderamiento en la comunidad LGBTQ+ y más allá. La canción consolidó a Madonna como una innovadora en la música pop y un ícono de la cultura contemporánea.

‘Like A Virgin’

“Like a Virgin,” lanzada en 1984, es una de las canciones más emblemáticas de Madonna, con un ritmo pegajoso que habla sobre redescubrir el amor y la inocencia tras relaciones pasadas. 

El video musical, lleno de glamour y rebeldía, complementa el mensaje de la canción y ayuda a consolidar la imagen audaz de Madonna. Este éxito no solo la catapultó a la fama, sino que también se convirtió en un himno de la cultura pop, celebrando la sexualidad y desafiando las convenciones.

‘Material Girl’: 

Lanzada en 1984, esta canción se convirtió en un símbolo de la cultura de consumo de los años 80. Con su ritmo pegajoso y letras que comentan sobre el materialismo y las relaciones, “Material Girl” ayudó a definir la imagen de Madonna como una artista audaz y provocadora. 

‘Hung Up’ 

“Hung Up,” lanzada en 2005, es una de las canciones más populares de Madonna, conocida por su ritmo disco pegajoso y un sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” de ABBA. Las letras expresan la frustración de esperar a alguien que no está disponible, reflejando la angustia del amor no correspondido.

El video musical, lleno de energía y coreografía, muestra a Madonna en escenarios coloridos, fusionando lo moderno con lo retro. Este gran éxito comercial reafirmó su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en la música pop contemporánea.

Cada una de estas canciones ha dejado una huella significativa en la música y la cultura pop.

FP

Ayer, Paul McCartney inició la gira que lo traerá de vuelta a México. Y, aunque básicamente sigue tocando lo mismo que en 2023, emociona saber que hay graaaaaandes probabilidades de escuchar “Now and Then” en México, durante sus conciertos en solitario… y cerrando el Festival Corona.  

Paul McCartney inicia gira por Latinoamérica

Luego casi un año, Paul McCartney retomó su gira Got Back con un concierto en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay. Ahí, se echó varias de cajón… pero sorprendió al incluir en el setlist “Now and Then”, la última canción de The Beatles, la cual fue estrenada 2023, días antes de que Macca se presentara en el antes llamado Foro Sol.

Desde antes de su presentación, los fanáticos más enfermos de Paul McCartney sabían que era más que probable que se tocara la que supuestamente es la “última-última–ahora sí, ya última” canción del cuarteto de Liverpool. El lunes 30 de septiembre, ya circulaban en redes videos de Sir Paul ensayando la canción que no pudo estrenarse sino hasta el año pasado, gracias a la Inteligencia Artificial.

“Now and Then”, canción estrenada gracias a la IA

¿Alguna otra novedad? Pues, lamentablemente, no. Pese al enorme catálogo con que cuenta el exBeatle, nomás no suelta y sigue tocando las mismas que se ha echado durante las giras de los últimos años. Una que otra sale, una que otra se vuelve a colar en el setlist… pero nada novedoso, así como ahora “Now and Then”.

“Now and Then” fue una canción que fue trabajada a partir de cintas grabadas por John Lennon, las cuales entregó Yoko Ono a Paul McCarney. De ahí también se sacó “Free as a Bird” y “Real Love”, joyitas que fueron entregadas para el recopilatorio más pasado de lanza de The Beatles: Anthology.

La canción que ahora estrenó Paul McCartney en concierto no pudo darse a conocer en el 95 con las otras dos mencionadas, debido a la mala calidad del audio… ahhh, pero con las maravillas de la Inteligencia Artificial y con la ayuda de Peter Jackson, no hubo gran problema y se pudo volver a reunir a John, Paul, George y Ringo. 

El proceso de grabación está explicado en el minidocumental que acompañó al estreno de “Now and The”. Véanlo y si ya lo vieron, revívanlo… y, luego de eso, a esperar a ver cómo suena cuando sea tocada en el GNP Seguros. Uy…

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La academia de danza Spazio Ballet presentará “El Lago de los Cisnes”, este 5 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro Diana. Esta producción ofrecerá una fusión entre el talento emergente de jóvenes bailarines formados en la academia y la experiencia de artistas profesionales, destacando la participación especial del primer bailarín internacional, Jonhal Fernandez. Con su interpretación de la trágica historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, esta versión del ballet de Tchaikovsky busca cautivar al público con un enfoque renovado y lleno de sensibilidad.

La directora de Spazio Ballet, Leticia Velarca, compartió en entrevista con EL INFORMADOR detalles sobre el montaje y el crecimiento de la academia a lo largo de los años. Con 15 años de trayectoria, la academia se ha consolidado una formación que combina tanto la excelencia técnica como un enfoque profundo en los valores y la disciplina. Velarca destacó la importancia de mantener el respeto por la danza y los maestros, algo que considera fundamental en el proceso formativo de las nuevas generaciones de bailarines.

“Primero que todo, ha sido satisfactorio, sin embargo, creo que vivimos momentos difíciles en los que la educación ha cambiado mucho. A mí me educaron de una manera en la que un maestro, un adulto mayor y los padres de familia se respetan ante todo, y creo que se ha perdido un poco de esos valores en las nuevas generaciones”, comentó Velarca. Además, subrayó que en Spazio Ballet buscan revivir esos valores, integrando la posibilidad de dialogar, sin perder de vista la importancia del respeto en el proceso de aprendizaje.

En cuanto a la producción de “El Lago de los Cisnes”, Velarca mencionó que son más de 50 bailarines en escena y un centenar de personas trabajando detrás del telón para hacer posible el espectáculo. “Son alrededor de unas 100 personas ya incluyendo todo el staff técnico, las proyecciones, los telones, quienes se encargan de la parte musical, escenografía, iluminación, tramoya”.

Este montaje también refleja el crecimiento de la academia. A lo largo de los años, los bailarines han tenido la oportunidad de asistir a cursos y presentaciones internacionales en ciudades como París, Praga y Barcelona. Este enfoque en la formación internacional permite que los estudiantes de la academia no solo adquieran habilidades técnicas, sino también el dominio de un lenguaje universal en el mundo del ballet. “Yo siempre les digo a las alumnas que tienen que aprenderse muy bien la técnica y los pasos, porque eso te va a permitir el día de mañana tomar una clase en París o en Rusia, donde te van a dar las correcciones en otros idiomas, pero vas a poder entenderlas”, enfatizó Velarca.

La obra que presentarán en el Teatro Diana retoma la historia de la princesa Odette, quien ha sido transformada en cisne por el malvado Barón Von Rothbart.

Velarca destacó la belleza y la complejidad de los personajes de Odette y Odile, quienes simbolizan la dualidad. “Lo que más me enamora de ‘El Lago de los Cisnes’ es esa parte de luz y sombra. Odette tiene ese amor que la ayuda a persistir, y creo que el mundo hoy en día se mueve a través del amor. Todos necesitamos enamorarnos de la vida misma, de un sol, de la luna… de sentirnos partícipes de un mundo que todavía tiene amor”.

Los boletos para el espectáculo están disponibles en las taquillas del inmueble y en la plataforma Ticketmaster, a partir de 350 pesos, con acceso permitido para mayores de tres años.

CT