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Cyberpunk y libertad: Recordemos la sorprendente colaboración de deadmau5 y Gerard Way

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En la industria musical siempre aparecen colaboraciones que nos dejan con el ojo cuadrado porque jamás las vimos venir, sobre todo si se trata de artistas de distintos géneros trabajando mano a mano. Hay muchos ejemplos de esto, tanto espectaculares como otros que quisiéramos nunca haber escuchado. Pero en esta ocasión les platicaremos sobre un featuring único que por supuesto, nos voló la cabeza, ni más ni menos que lo que hicieron Deadmau5 y Gerard Way.

Puede que estos dos nombres no les suenen bien juntos, porque Way es conocido por todos como el vocalista de My Chemical Romance y Joel Thomas Zimmerman –como en realidad se llama el productor canadiense– es uno de los DJ’s más famosos de todo el mundo. Pero como dicen por ahí, los opuestos se atraen y eso nos quedó muy claro cuando ambos estrenaron una canción que sorprendió para bien a propios y extraños.

Recordemos cuando Deadmau5 y Gerard Way colaboraron en "Professional Griefers"

Foto: Getty Images

Deadmau5 y Gerard Wat sorprendieron a todos uniendo fuerzas

En 2011, Deadmau5 fue uno de los headliners del festival Lollapalooza. Durante su presentación, además de mezclar sus propio hits, aprovechó la oportunidad para estrenar temas instrumentales que más tarde escucharíamos en su siguiente material discográfico y una de ellas era la base rítmica de “Professional Griefers”. Sin embargo, esta melodía no se quedó sin voz, porque en ese papel entró al quite el mismísimo Gerard Way.

Hablando del vocalista y frontman de My Chemical Romance, durante esa época todavía se encontraba con la banda emo favorita de todos. Pero años antes y más allá de la música, Gerard demostró que estaba interesado en hacer otras cosas, como en el caso del cómic The Umbrella Academy. Es por eso que cuando el DJ canadiense lo invitó a colaborar en una rola, no lo dudó ni un segundo, a pesar de que eso lo sacaría de su zona de confort.

Ese mismo año, Deadmau5 la tocó en el lanzamiento oficial de Minecraft y semanas más tarde, puso la rola mientras transmitía en vivo por internet solo que en esta ocasión, ya contaba con la participación de Gerard Way solo que el productor no lo había mencionado. Sin embargo, debido a la voz tan característica del cantante, muchos fans se dieron cuenta de la persona detrás de esta canción hasta que fue inevitable ocultar la colaboración.

Ambos confesaron las razones por las que colaboraron en una rola

Deadmau5 comentó en distintas entrevistas que a pesar de que ambos vienen de géneros distintos, conectó con Way gracias a que los dos querían experimentar y dejar de lado la comodidad musical en la que estaban:

“No conozco al cien a Gerard ni sé dónde tiene la cabeza, pero me gusta hacia dónde va. He conectado con él en el sentido de que está casi en la misma posición que yo. Está en medio de un mar de bandas de rock emo (..) y yo estoy en medio de un mar de DJs y cosas así, es por eso que ambos tuvimos esa conexión. Sentí que era una especie de colaboración genial, porque ambos podíamos salirnos de eso por completo y simplemente hacer esta cosa que era como nuestras fuerzas combinadas”.

Por su parte, Gerard Way declaró que era fan de Deadmau5 –sobre todo del casco de ratón que usa sobre el escenario– y estaba emocionado por trabajar con él. Pero quizá lo que sorprendió fue la forma en que se conocieron, pues el cantante de My Chemical Romance recordó que el DJ le aventó un encendedor en la cabeza para llamar su atención en un festival… sí, así como lo leen, vaya forma de iniciar una colaboración, ¿no creen?

Sobre la inspiración de la letra, Way confesó que las frases vinieron a él cuando se enteró del nombre que el productor le puso a la canción –la cual hace referencia a esas personas que solamente entran a los juegos con multijugador en línea para molestar y echar a perder las partidas de los demás–, pero sobre todo, que se inspiró en un montón de cosas, desde Battle Royale y el trabajo del escritor William Gibson, precursor del cyberpunk.

Recordemos cuando Deadmau5 y Gerard Way colaboraron en "Professional Griefers"

Foto: Getty Images

Gerard y Deadmau5 grabaron el video de electrónica más caro hasta la fecha

Finalmente, el 14 de agosto de 2012, Deadmau5 y Gerard Way lanzaron “Professional Griefers” como sencillo, y rápidamente se coló dentro de las listas de popularidad de todo el mundo. Para sorpresa de todos, esta canción brilla porque en ella, ambos mezclan a la perfección sus estilos tan distintos, dando como resultado una pista que sirve para sacar los pasos prohibidos en la pista de baile o que fácilmente podría ser el soundtrack de un juego futurista.

Por si esto no fuera suficiente, también estrenaron un videoclip que contó con la dirección de Paul Boyd y Jeff Ranasinghe –quienes habían trabajado con artistas como Kylie Minogue, Backstreet Boys, Jamiroquai, Sting y más–. En él vemos al productor y a Gerard en una pelea intensa de UFC entre sí dentro de un domo (en referencia al Thunderdome de Mad Max) con un par de ratones robots gigantes. Una verdadera locura.

Como era de esperarse, Gerard Way y Deadmau5 tiraron la casa por la ventana con el visual porque tuvieron un presupuesto casi infinito, tanto así que hasta la fecha todavía cuenta con el honor de ser el video musical de música electrónica más caro de la historia. Pero más allá del dinero que le metieron, el trabajo que hicieron estos musicazos con la rola en general fue una maravilla, aunque después de esto no volvieron a trabajar juntos.

“Professional Griefers” trascendió hacia otros formatos, pues formó parte del soundtrack de un par de videojuegos importantes como FIFA 13 y  Asphalt 8: Airborne , además apareció en un episodio de la primera temporada de Arrow. A pesar de lo essstraña que podría ser esta colaboración, ambos nos demostraron que no importa el género que toques, la música siempre unirá a todos los que quieran hacer cosas extraordinarias, como ellos.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 19 al 25 de junio de 2026

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Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Julieta Venegas ofrecerá un concierto en el Teatro Diana. NOTIMEX.

Julieta Venegas

En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.

Teatro Diana.

20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.

De $600 a $1,650.

Sebastián Yatra dará un concierto en el Auditorio Telmex. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Sebastián Yatra

Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.

Auditorio Telmex.

20 de junio, 21:00 hrs.

De $790 a $2,880. $3,280 VIP.

Gala a tres voces. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Gala a tres voces

Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

25 de junio, 18:00 hrs.

De $700 a $2,800.

En el marco del “Echoes Festival 2026” se presentará Poolside. ESPECIAL/CORTESÍA.

Echoes Festival 2026

La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.

Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.

19 de junio, 17:00 hrs.

$2,680.

El concierto “Dos clásicos del rock” se realizará en Palcco. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Dos clásicos del rock

Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.

Palcco.

20 de junio, 19:00 hrs.

$700.

Kana Kitty y Norihito Ishii ofrecerán el espectáculo de danza “Love” en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Kana Kitty y Norihito Ishii

Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

20 de junio, 19:30 hrs.

$230.

Disfruta el concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCENICAS:

Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

21 de junio, 13:00 hrs.

De $200 a $600.

Otros Eventos

Raíces para volar. ESPECIAL/PALCCO.

Orquesta Higinio Ruvalcaba

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.

Raíces para volar

Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.

Giselle

Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.

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Muere Tay Keith, productor de éxitos de Travis Scott como “Sicko Mode”

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El productor musical Tay Keith, una de las figuras más influyentes del hip-hop de la última década, fue hallado muerto el jueves 18 de junio en su apartamento de Nashville, Tennessee. Tenía 29 años.

De acuerdo con Billboard, la Policía Metropolitana de Nashville acudió al lugar para realizar una revisión de bienestar y encontró al músico inconsciente. Las autoridades señalaron que, hasta el momento, no existen indicios de un acto delictivo.

Nacido como Brytavious Lakeith Chambers, el productor originario de Memphis dejó una huella en la música urbana gracias a su característico sonido trap. Según Billboard, consiguió 11 temas dentro del Top 10 del Billboard Hot 100 y cuatro sencillos que alcanzaron el número uno, entre ellos “Sicko Mode”, de Travis Scott, y “First Person Shooter”, de Drake. También estableció el récord de más canciones en el primer lugar de la lista Hot RyB/Hip-Hop Songs durante la presente década, con seis.

Además de colaborar con figuras como Eminem, Lil Baby y Gunna, Keith impulsó la carrera de Sexyy Red al producir el éxito “Pound Town”, tema que ayudó a convertir a la rapera en una de las nuevas voces del hip-hop comercial.

Lee: Despiden a conductora que anunció sobre la falsa muerte del padre de Messi

Se desconoce la causa de muerte del productor

Fuera del rap, el productor apostó por tender puentes con la música country. Fundó DRUMATIZED, un sello discográfico y centro creativo en Nashville que apoyaba a artistas de ambos géneros y que, de acuerdo con Billboard, se convirtió en el segundo estudio de grabación propiedad de una persona afroamericana en esa ciudad.

Su ascenso profesional coincidió con un importante logro académico. En diciembre de 2018 se graduó de la Middle Tennessee State University, el mismo mes en que obtuvo su primer número uno con “Sicko Mode” y recibió su primera nominación al Grammy.

La decana de la Facultad de Medios y Entretenimiento de esa universidad, Beverly Keel, recordó para Billboard que Keith destacaba por su inteligencia, sensibilidad y capacidad para comprender a las personas, cualidades que, dijo, se reflejaban en su trabajo creativo. También reveló que ambos habían conversado recientemente sobre crear una beca con su nombre para apoyar a futuras generaciones de estudiantes.

Tras conocerse la noticia, varios artistas expresaron su pesar en redes sociales. BlocBoy JB, con quien Keith colaboró en el éxito “Look Alive”, compartió fotografías de ambos y escribió que hablaban todos los días, mientras que el productor Hitkidd publicó un mensaje recordando que trabajaban juntos desde 2010.

Hasta el momento, los representantes de Tay Keith no han emitido una declaración pública sobre su fallecimiento, según Billboard.

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Música: Mil millones para Bad Bunny

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Bad Bunny continúa redefiniendo los límites de la música latina. El artista puertorriqueño se convirtió en el primer cantante latino en superar los mil millones de dólares en ingresos por giras, una marca alcanzada exclusivamente con música en español y sin necesidad de grabar álbumes en inglés.

De acuerdo con cifras recopiladas por Billboard Boxscore, el intérprete de “Tití me preguntó” ha generado mil 80 millones de dólares por la venta de boletos y ha reunido a 6.4 millones de espectadores en 260 conciertos reportados desde 2017.

El histórico registro incluye sus primeras giras internacionales, “El Último Tour del Mundo” de 2022 y la actual gira mundial “Debí Tirar Más Fotos”, que se ha convertido en el mayor éxito de su carrera sobre los escenarios.

Club exclusivo

La publicación especializada destacó que menos de 25 artistas han superado la barrera de los mil millones de dólares en los más de 40 años de historia de Billboard Boxscore. Bad Bunny no solo es el primer artista latino en conseguirlo, sino también el primero que alcanza esa cifra sin interpretar música en inglés, consolidando el alcance global de la música urbana y latina.

Gira imparable

La gira “Debí Tirar Más Fotos” ha sido fundamental para alcanzar esta nueva marca. Hasta ahora, el recorrido suma 360 millones de dólares en ingresos y 2.4 millones de boletos vendidos en sus primeras 41 presentaciones.

Uno de los momentos más destacados ocurrió en Madrid, donde el artista ofreció diez conciertos entre el 30 de mayo y el 15 de junio en el estadio Riyadh Air Metropolitano. Esas presentaciones reunieron a más de 623 mil asistentes, estableciendo un nuevo referente para una gira internacional.

Antes de llegar a España, el cantante ya había llevado su espectáculo a países como Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Japón, Australia y Portugal, demostrando la dimensión global de su convocatoria.

Esta no es la primera vez que Bad Bunny rompe paradigmas. En 2020, “El Último Tour del Mundo” se convirtió en el primer álbum completamente en español en encabezar la lista Billboard 200.

Dos años después, fue el primer artista de habla no inglesa en liderar el ranking anual Top Artists de Billboard. Más recientemente, sumó otro hito al convertirse en el primer intérprete en obtener el Grammy al Álbum del Año con un disco íntegramente en español gracias a “Debí Tirar Más Fotos”.

Con 15 fechas aún pendientes por reportarse antes del cierre de la gira en Bruselas, los especialistas estiman que la recaudación final podría superar los 450 millones de dólares, ampliando todavía más una marca que ya forma parte de la historia de la música.

CT

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