Connect with us

Cine y Tv

Channing Tatum quedó traumado por la cancelación de Gambit

Published

on

gambit-channing-tatum

En la actualidad son pocos los actores que se nos vienen a la memoria, los que no forman parte de una u otra forma de algún proyecto de superhéroes. O quizás precisamente todos los actores que podamos recordar acuden a nuestras mentes precisamente porque pertenecen a ese tipo de filmes. Cualquiera que sea el caso, el actor Channing Tatum pertenece a aquel limbo de lo ajeno, a pesar de haber estado muy cerca de interpretar a Gambit. La cancelación de dicho filme resultó en la decepción de muchos, pero probablemente para nadie fue más doloroso, que para el mismo Tatum. 

En una entrevista reciente que el histrión sostuvo con Variety, fue que reveló su sentir respecto al malogrado proyecto de Fox. Fue prácticamente desde que el personaje apareció por primera vez en X-Men Origins: Wolverine, que el estudio generó la idea de hacerle una película propia. En aquella Gambit fue interpretado por Taylor Kitsch y fue en 2014 cuando se anunció que Channing Tatum sería el gran protagonista del proyecto. 

El filme estuvo en desarrolló durante cinco años. Múltiples retrasos, reescrituras de guion, pero sobre todo la búsqueda incansable de un director que tomara el trabajo, fueron los factores que impidieron a la producción obtener la luz verde definitiva. Sin embargo, todo se terminó cuando sucedió la compra masiva de Disney y el proyecto fue oficialmente cancelado. 

“Una vez que Gambit se fue, estaba muy traumatizado”, dijo Tatum. “Apagué mi máquina Marvel. No he podido ver ninguna de las películas. Me encantó ese personaje. Era demasiado triste. Fue como perder a un amigo porque estaba tan listo para interpretarlo”.

Sin embargo, más allá de la interpretación del personaje, Tatum estaba muy unido a él también por su deseo de dirigir la película. La idea era tomar la dirección él mismo junto a su colega y productor Reid Carolin. Precisamente ambos diseñaron el guion final del filme, pero los frecuentes retrasos de Fox ocurrieron principalmente porque querían encontrar a algún director más experimentado. 

“El estudio realmente no quería que lo dirigiéramos”, dijo. “Querían a cualquiera menos a nosotros, esencialmente, porque nunca habíamos dirigido nada”. 

Channing Tatum finalmente logró hacer las paces con aquella decisión, pero para entonces Gambit fue cancelada. Todo ocurrió de último minuto. Siendo que incluso el filme ya contaba con una oficina establecida para la producción en Nueva Orleans, un adelanto que indicaría a cualquiera que la película solamente esperaba la indicación para comenzar el rodaje. 

Cuando Disney adquirió Fox, todavía hubo algún momento en el que Mickey Mouse analizó detenidamente de qué forma los productos Marvel de aquel estudio podrían encajar en el MCU. Aunque Gambit podría realizarse sin relación directa a los X-Men y con un personaje totalmente nuevo y ajeno a la mencionada saga, de cualquier forma se decidió que no era el momento. 

A pesar de la decepción, Channing Tatum no ha renunciado a Gambit, aunque considera que quizás ya no deban dirigirlo y ese fue el principal error. «Quizás fue arrogante de nuestra parte», confesó. Al mismo tiempo su socia Reid Carolin espera el «tal vez algún día»: “Me gustaría que lo reconsideraran, porque es un proyecto bastante bueno”.

La entrada Channing Tatum quedó traumado por la cancelación de Gambit se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending