Cine y Tv

Óscar 2022 – Nominados posibles y dónde ver las películas

Published

4 años ago

enero 5, 2022

El poder del perro, Dune, No miren arriba, Rey Richard Nominados 2022

La industria cinematográfica continúa sufriendo las inclemencias causadas por la pandemia. Sin embargo, la temporada de premios debe continuar y fluir a como de lugar. En ese sentido un nuevo año significa una nueva entrega por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Los preliminares de la 94° edición del Óscar 2022 comenzarán con el anuncio de los nominados el próximo 8 de febrero de 2022. Por eso, curamos una lista con los posibles nominados y una guía de dónde puedes ver las películas. Además recuerda que la ceremonia de los Óscar 2022 se llevará a cabo el próximo domingo 27 de marzo de 2022 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California.

A continuación, la lista de los posibles nominados al Óscar 2022 y dónde ver las películas (es importante mencionar que este listado se basa en las predicciones publicadas por el portal Variety):

Mejor actor

Will Smith – Rey Richard: Una familia ganadora
Benedict Cumberbatch – El poder del perro
Andrew Garfield – Tick, Tick … Boom!
Denzel Washington – The Tragedy of Macbeth
Peter Dinklage – Cyrano

Benedict Cumberbatch El poder del perro Óscar — Benedict Cumberbatch – *El poder del perro*

Mejor actriz

Kristen Stewart – Spencer
Lady Gaga – La casa Gucci
Alana Haim – Licorice Pizza
Olivia Colman – The Lost Daughter
Nicole Kidman – Being the Ricardos

Kristen Stewart Spencer Óscar nominados — Kristen Stewart – *Spencer*

Mejor dirección

Jane Campion – El poder del perro
Kenneth Branagh – Belfast
Denis Villeneuve – Dune
Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
Ryûsuke Hamaguchi – Drive My Car

Mejor película

Belfast, de Kenneth Branagh (Sin fecha de estreno en México, pero llegará a cines cortesía de Universal Pictures)
El poder del perro, de Jane Campion (Disponible en Netflix) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Dune, de Denis Villeneuve (Disponible en HBO Max) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
West Side Story, de Steven Spielberg (Disponible en cines) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson (Sin fecha de estreno en México, pero llegará a cines entre enero y febrero cortesía de Universal Pictures)
CODA: Señales del corazón, de Sian Heder (Disponible en Apple TV+)
Rey Richard: Una familia ganadora, de Reinaldo Marcus Green (Disponible en cines) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen (Disponible en Apple TV+)
No miren arriba, de Adam McKay (Disponible en Netflix)

Timothée Chalamet Dune Óscar nominados 2022 — *Dune*

Otras posibles candidatas a Mejor película

Being the Ricardos, de Aaron Sorkin (Disponible en Amazon Prime Video)
El callejón de las almas perdidas, de Guillermo del Toro (Estreno en cines el 27 de enero)
Tick, Tick … Boom!, de Lin-Manuel Miranda (Disponible en Netflix)
The Lost Daughter, de Maggie Gyllenhaal (Por confirmar)
Sin tiempo para morir, de Cary Fukunaga (Disponible en Apple TV+) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Spider-Man: Sin camino a casa, de Jon Watts (Ahora en cines) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Más dura será la caída, de The Bullitts (Disponible en Netflix)
C’mon C’mon, de Mike Mills (Por confirmar)
Flee, de Jonas Poher Rasmussen (Por confirmar)
Madres paralelas, de Pedro Almodóvar (Por confirmar)

Mejor documental

The First Wave, de Matthew Heineman
Attica, de Stanley Nelson
The Rescue, de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi
Faya Dayi, de Jessica Beshir
Simple as Water, de Megan Mylan

Mejor película animada

Encanto, de Jared Bush y Byron Howard (Disponible en Disney Plus) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Flee, de Monica Hellström y Signe Byrge Sørensen
La familia Mitchell vs. Las máquinas , de Michael Rianda (Disponible en Netflix)
Luca, de Enrico Casarosa (Disponible en Disney Plus) (Lee nuestra crítica AQUÍ)
Raya y el último dragón, de Carlos López Estrada y Don Hall (Disponible en Disney Plus) (Lee nuestra crítica AQUÍ)

Mejor actor de reparto

Ciarán Hinds – Belfast
Troy Kutsur – CODA: Señales del corazón
Kodi Smit-McPhee – El poder del perro
Jamie Dornan – Belfast
Bradley Cooper – Licorice Pizza

Es curioso que Eugenio Derbez ya no figure en el ranking principal para competir en la categoría de Mejor actor de reparto gracias a su trabajo en CODA: Señales del corazón. Recordemos que el año pasado, el actor mexicano sonaba como fuerte candidato de acuerdo con las predicciones del portal The Hollywood Reporter. Sin embargo, nada está decidido aún.

Mejor actriz de reparto

Ariana DeBose – West Side Story
Caitríona Balfe – Belfast
Kirsten Dunst – El poder del perro
Aunjanue Ellis – Rey Richard: Una familia ganadora
Marlee Matlin – CODA: Señales del corazón

Otras categorías de los posibles nominados al Óscar 2022

Mejor película internacional

The Worst person in the World, de Joachim Trier (Noruega)
Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi (Japón)
Flee, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca)
I’m Your Man, de Maria Schrader (Alemania)
Hive, de Blerta Basholli (Kosovo)

Noche de fuego, de Tatiana Huezo, figura en el lugar número 9 de la lista de Variety como una de las posibles contendientes.

Mejor guion original

Licorice Pizza – Paul Thomas Anderson
Belfast – Kenneth Branagh
Rey Richard: Una familia ganadora – Zach Baylin
C’mon C’mon – Mike Mills
No miren arriba – Adam McKay y David Sirota

Mejor guion adaptado

El poder del perro – Jane Campion
CODA: Señales del corazón – Siân Heder
The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal
Drive My Car – Ryusuke Hamaguchi, Takamasa Oe
West Side Story – Tony Kushner

Mejor diseño de producción

Dune – Patrice Vermette, Richard Roberts y Zsuzsanna Sipos
El callejón de las almas perdidas – Tamara Deverell y Shane Vieau
West Side Story – Adam Stockhausen y Rena DeAngelo
Belfast – Jim Clay y Claire Nia Richards
El poder del perro – Grant Major y Amber Richards

Mejor fotografía

Dune – Greig Fraser
El poder del perro – Ari Wegner
The Tragedy of Macbeth – Bruno Delbonnel
Belfast – Haris Zambarloukos
West Side Story – Janusz Kaminski

Mejor diseño de vestuario

Dune – Jacqueline West
West Side Story – Paul Tazewell
Cruella – Jenny Beavan (Lee nuestra entrevista AQUÍ)
El callejón de las almas perdidas – Luis Sequeira
Belfast – Charlotte Walter

Mejor maquillaje y peinado

Dune – Donald Mowat, Love Larson y Eva von Bahr
La casa Gucci – Jana Carboni, Giuliano Mariano y Göran Lundström
El callejón de las almas perdidas – Cliona Furey y Jo-Ann MacNeil
Cruella – Nadia Stacey y Carolyn Cousins
West Side Story – Judy Chin y Kay Georgiou

Mejor edición

Belfast – Úna Ní Dhonghaíle
Dune – Joe Walker
El poder del perro – Peter Sciberras
Licorice Pizza – Andy Jurgensen
Spider-Man: Sin camino a casa – Leigh Folsom Boyd y Jeffrey Ford

Mejor sonido

Dune – Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill y Ron Bartlett
West Side Story – Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson, Tod Maitland y Shawn Murphy
El poder del perro – Robert Mackenzie, Richard Flynn, Leah Katz, Tara Webb y Dave Whitehead
Spider-Man: Sin camino a casa – Willie Burton, Kevin O’Connell, Tony Lambert, Steven Ticknor y Vanessa Lapato
Sin tiempo para morir – Simon Hayes, Oliver Tarney y Paul Massey

Mejor banda sonora

El poder del perro – Jonny Greenwood
Dune – Hans Zimmer
Encanto – Germaine Franco
No miren arriba – Nicholas Britell
Más dura será la caída – Jeymes Samuel

Mejor canción original

Rey Richard: Una familia ganadora – “Be Alive”, de Beyoncé Knowles-Carter y Dixson
Más dura será la caída – “Guns Go Bang”, de Jeymes Samuel, Scott Mescudi, Shawn Carter
Encanto – “Dos Oruguitas”, de Lin-Manuel Miranda
No miren arriba – “Just Look Up”, de Nicholas Britell, Ariana Grande, Scott Mescudi y Taura Stinson
Sin tiempo para morir – «No Time to Die», de Billie Eilish y Finneas O’Connell

Mejores efectos visuales

Dune – Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor y Gerd Nefzer
Spider-Man: Sin camino a casa – Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein y Dan Sudick
Free Guy: Tomando el control – Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis y Dan Sudick
Godzilla vs. Kong – John Desjardin, Bryan Hirota, Kevin Smith y Mike Meinardus
Ghostbusters: El legado – Alessandro Ongaro, Sheena Duggal, Aharon Bourland y Pier Lefebvre

Mejor cortometraje animado

Namoo, de Erick Oh
Us Again, de Zach Parrish
Robin Robin, de Dan Ojari
Bestia, de Hugo Covarrubias
The Musician, de Reza Riahi

Mejor cortometraje documental

Audible, de Matt Ogens
The Queen of Basketball, de Ben Proudfoot
Terror Contagion, de Laura Poitras
Coded: The Hidden Love of J.C. Leyendecker, de Ryan White
The Facility, de Seth Freed Wessler

Mejor cortometraje live-action

The Long Goodbye, de Aniel Karia
When the Sun Sets, de Phumi Morare
Under the Heavens, de Gustavo Milan
Ala Kachuu – Take and Run, de Maria Brendle
Censor of Dreams, de Raphaël Rodriguez y Léo Berne

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

2 semanas ago

junio 13, 2026

Andres Oviedo

El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.

La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.

Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.

Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?

Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.

Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.

Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?

Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.

Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.

Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?

Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.

Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.

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Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

4 semanas ago

mayo 31, 2026

Andres Oviedo

Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.

Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.

Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.

Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.

Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.

Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.

Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.

Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.

Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.

Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.

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Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

1 mes ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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