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Cariño: La banda española que te hará bailar hasta en tus días tristes

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Cuando creamos un perfil en una app de ligue lo hacemos con la intención de conocer a alguien. Hay quienes después de hacer un match se topan con el amor de su vida, quienes conocen a sus futuros ex o gente con la que simplemente no pasa nada, y pocas, pero muy pocas veces hay quienes tras conocerse en Tinder deciden formar una banda; tal es el caso de la banda madrileña Cariño, que con su ’tontipop’ seguro va a ponerte a bailar, sin importar si estás triste o feliz.

Pero… empezaremos por contarte el origen de este género. En España, con la llegada de bandas como Los Fresones Rebeldes, La Casa Azul, Cola Jet Set y La Monja Enana, entre otros, a finales de los años 90, surgió un género al que bautizaron como ’tontipop’. La principal característica de estos grupos eran sus rolas con letras simples acompañadas de melodías dulces pero con un toque infantil donde rescataban el pop melódico de la década de los sesenta y la onda alocada ochentera. 

Cariño: La banda española que te hará bailar hasta en tus días tristes

Foto vía Instagram: @cariniopop

La banda que surgió por Tinder

Con la aparición de otras corrientes musicales este rollo fue perdiendo popularidad entre la chaviza pero como todo es cíclico, en 2018 apareció en la escena underground un trío femenino que curiosamente contaba con los elementos de las bandas pioneras, obvio hablamos de Cariño, trío conformado por Alicia Ros (bajo y voz), María Talaverano (teclados y voz) y Paola Rivero (guitarra).

¡No es choro! Resulta que María y Paola se conocieron por medio de la app y después de un par de dates se dieron cuenta que la cosa no iba por ahí, pero como tenían gustos similares siguieron en contacto y se juntaron para empezar a hacer música en conjunto. Al poco tiempo se unió Alicia, quien ya tocaba en otro proyecto (El Buen Hijo) y así nació este experimento al que decidieron llamar Cariño.

‘Pop para la bajona’ y “Bisexual”

Con un EP de dos canciones subido a Bandcamp cuyo título describía su concepto: Pop para la bajona, ¡pum!, empezaron a volverse virales en la escena musical y en redes sociales. Luego fichadas por el sello independiente Elefant Récords lanzaron su primer álbum, Movidas el cual está conformado por ocho temas escritos desde lo más profundo del corazón y en el que narran situaciones cotidianas con un toque irónico en canciones como “Canción de pop de amor”, “Mierda seca”, “Nada es igual” y “Bisexual”. 

Me gustan las chicas, ¿cómo pudo pasar? (…) pero en ese chico, yo no dejo de pensar… ¿cómo decírselo a mi madre?, ¿cómo contarlo en la pelu?, ¿qué pensarán mis amigas?, ¿qué me dirán mis abuelos?

Cariño: La banda española que te hará bailar hasta en tus días tristes

Foto vía Twitter: @cariniopop

Sin ser intencionado, Cariño se ha colocado dentro del colectivo LGBT como una banda que le otorga visibilidad a la bisexualidad, sin buscar posicionarse como una agrupación reivindicativa, sino con la única intención de normalizar esta orientación sexual que junto con el colectivo trans suelen ser los menos aceptados. 

Dios bendiga al tontipop 

No solo la diversidad de sus integrantes es lo que hace interesante la propuesta de Cariño, también los referentes que toman como inspiración basándose en varios referentes; lo mismo pueden escuchar trap, rock, pop o reggaetón, y para muestra la divertida adaptación que hicieron de “Llorando en la limo” de C. Tangana en la que le imprimen su propio sello cambiando las limusinas por vespinos y dejando de lado a Daddy Yankee.

Si algo tiene claro este trío es que para que una canción sea llegadora no necesita ser súper intensa ni cortavenas, sus rolas tienen un toque de buena vibra que en cuanto las escuchas te dan ganas de bailar y eso se ve plasmado en frases como:

Te escribo porque te echaba de menos (…) y ya te estoy arrepintiendo”, “Tengo mil excusas inventadas para vernos, paseemos a mi gato aunque ni siquiera tengo” o “Que si pudiera estar sin ti ya lo estaría, pero todavía no sé por qué, porque eres una mierda seca, pero te veo y la falda se me levanta”.

Aunque lo suyo es meramente el pop, también le han entrado a distintos géneros en colaboraciones entre amigos, como el flamenco acompañando a Solea Morente en dos temas: “Cosas buenas” y “Ducati”; al rock garage con Mujeres en “Al final abrazos” y al soft-pop con Natalia Lacunza en “Modo avión”. Estos últimos singles llegaron tras cambiar de sello discográfico y unirse a las filas de Sonido Muchacho (Sen Senra, Los Punsetes, Carolina Durante).

A un paso de Coachella

Durante tres años no han dejado de pasarles cosas chidas y una de ellas aparecer en el cartel de lo que sería la edición 2020 de Coachella, siendo la cuarta banda española que se presentaría en la historia de uno de los festivales más importantes del mundo y aunque finalmente no pudo ser (porque pandemia), al menos les queda la ilusión de haber aparecido en el mismo anuncio con figuras de la talla de Rage Against The Machine, Travis Scott y Frank Ocean. Esperamos que algún día se logre. 

Cariño: La banda española que te hará bailar hasta en tus días tristes

Foto: Coachella

Pusieron a bailar a México

Según datos de plataformas como Spotify, CDMX es la tercera ciudad que más escucha a Cariño y curiosamente parece ser que la tercera es a vencida, pues después de dos intentos fallidos Alicia, María y Paola ofrecieron por fin dos conciertos en un recinto de la capital chilanga con la primera fecha sold out, y en la que nos hicieron bailar a lo loco con sus canciones de pop de amor como “Te brillan”, “Excusas” y “:(“ (carita triste). Sin duda es una propuesta que debes tener en el radar.

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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

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El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

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OB 

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Father John Misty le entra a la experimentación

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Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Coca – Cola Flow Fest 2024: Conoce todos los artistas que estarán en el evento

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Nos encontramos a pocos días de cantar y bailar al ritmo del Coca -Cola Flow Fest 2024, evento que reunirá a miles de personas en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, con el fin el fin de disfrutar del mejor reggaetón del momento, con los artistas más conocidos y algunas sorpresas.

Antes de pasar con los artistas y detalles, no olvides que el evento se llevará este 23 y 24 de noviembre, en el Autódromo ubicado en Iztacalco, Ciudad de México.

Artistas que estarán en el Flow Fest 2024:

Sábado Coca – Cola Stage

  • Raw Alejandro
  • Sebastian Yatra
  • Tony Dize
  • Oscar Maydon
  • Saiko
  • Elena Rose
  • Jerry Di
  • Michael G

Sábado Sprite Stage

  • Anuel AA
  • Jhayco
  • Tiago PZK
  • Bryant Myers
  • Luar LA L
  • El Bogueto
  • Neutro Shorty
  • Ghetto Living
  • Rivvaa

LEE: Coachella 2025: Conoce los artistas que representarán a México en el festival

Sábado Dembow Vickys Stage

  • Dani Flow
  • Cachirula B2B Loojan
  • Yoss Bones
  • Los Marcianos
  • Yeri Mua
  • Yung Beef
  • Snow tha Product
  • Charl Gynn
  • Smi-Lee & Profeta Yao Yao
  • Mont Pantoja
  • Geezly
  • B´rek el Milagro
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow 
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Domingo Coca – Cola Stage

  • Rels B
  • Chencho Corleone
  • Becky G
  • Jay Wheeler
  • Blessd
  • El Malilla
  • Gonzy
  • Chesca
  • Soley

Domingo Coke Studio Stage

  • Artista por revelar
  • Belanova
  • Tito Double P

Domingo Sprite Stage

  • Arcangel
  • Paulo Londra
  • Ñengo Flow
  • Milo J
  • Dei V
  • Juan Duque
  • Legallyrxx
  • Esteban Rojas
  • Rixxia

Domingo Dembow Vickys Stage

  • Dan García
  • Alu Mix
  • Lit Killah
  • Alejo
  • Jere Klein
  • El Jordan 23
  • BB Trickz
  • Cruz Cafuné
  • Vevo
  • Jey F / Gudi / Alan Dazmel / Oviña
  • Alnz G
  • Amalfitan
ESPECIAL/ X (TWITTER) / @CocaCola_Flow   
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¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez?

La manera más sencilla de llegar es en Metro, específicamente en la Línea 9, bajando en la estación Ciudad Deportiva y caminando algunos metros, donde seguramente te encontrarás con más personas que se dirigen hacia el lugar.
 

JM

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