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¿Lo sabían? Esta es la historia detrás del nombre de Twenty Øne Pilots
Una de las duplas musicales más famosas en la actualidad es la conformada por Tyler Joseph y Josh Dun, quienes desde el 2011 comenzaron su camino en el mundo de la música bajo el nombre de Twenty Øne Pilots, banda que hoy por hoy logra llenar cualquier estadio, arena, auditorio o festival que a Joseph y Dun se les ponga enfrente.
Ya sea a través de discos icónicos y conceptuales como el ‘BlurryFace’ (2015), así como con canciones que se han convertido en himnos tales como “Ride” y “Stressed Out”, no hay duda de que Twenty Øne Pilots es una banda que se ha consagrado a través de los años, pues desde el 2009 Tyler y Josh han logrado estar en boca de todos.
Foto: Getty Images
Twenty Øne Pilots empezó hace 12 años
Como bien saben –sino acá les contamos–, Twenty Øne Pilots es una agrupación que se formó en la ciudad estadounidense de Columbus, en Ohio, por allá del año 2009. La banda comenzó formalmente como un trío conformado por Tyler Joseph, Nick Thomas y Chris Salih, estudiantes universitarios que comenzaron a buscar patrocinios y lugares donde pudieran tocar para darse a conocer.
Aunque a finales de ese mismo año Twenty Øne Pilots (conocidos como TØP, por sus siglas en inglés) lanzó un disco debut homónimo, fue hasta el año 2011 cuando la alineación cambió radicalmente con la salida de Nick y Chris, quienes le dejaron el paso libre a Josh Dun, el baterista de la banda e inseparable amigo de Tyler Joseph.
Foto: Getty images
Y su nombre toma inspiración de una obra de teatro
A pesar de los cambios en su alineación, el nombre de Twenty Øne Pilots siempre quedó intacto. Y es justamente ese el tema que tocaremos hoy, pues la inspiración detrás del nombre es una obra de teatro bastante famosa que se ambienta en la Segunda Guerra Mundial. Una historia que, irónicamente, muchos aún no conocen.
El nombre de la banda fue escogido por el mismo Tyler, quien se inspiró al leer una obra de teatro titulada All My Sons, de Arthur Miller. La obra narra la historia de Joe Keller, un padre de familia que durante la época de la Segunda Guerra Mundial se dedicó a vender piezas incompletas o defectuosas que se destinaban a la fabricación de aviones de guerra.
Foto vía: Amazon
“All My Sons” es un recordatorio para el propósito de Tyler y Josh en la banda
Si bien el señor Keller hace sus ventas con tal de procurar el bienestar de su familia, todo cambia cuando se da a conocer que durante la guerra sus piezas defectuosas fueron las responsables de que varios aviones se estrellaran, lo cual trae como consecuencia la muerte de 21 pilotos estadounidenses. Esto inevitablemente comienza a traerle a Joe problemas en su familia.
Al final de la obra (no se las vamos a spoilear tanto), el señor Keller toma una decisión bastante dura con la que trata de eliminar el dolor y sufrimiento que le causó a su familia –en especial a uno de sus hijos– con la venta de las piezas de avión defectuosas, delito del que logra escapar ante la justicia, pero no de la decepción de sus seres queridos.
Foto: Especial
Así como el nunca olvidar tomar buenas decisiones en la vida, por más difíciles que sean
Es importante recalcar esta especie de lección en la obra, pues básicamente esa la base de todo lo que hace Twenty Øne Pilots. Y es que para Tyler Joseph, la obra de Arthur Miller refleja a la perfección cómo las decisiones del día a día pueden traer consecuencias morales a una persona, lo cual a su vez es un recordatorio de siempre hacer lo correcto.
“A veces, la decisión correcta puede no ser la que te beneficia en este momento, puede ser la decisión más difícil, puede ser la decisión que requiere más trabajo”, comentó Tyler Joseph en una entrevista con el sitio Under The Gun Review. “Básicamente, todos somos responsables de la preservación de nuestro gozo personal; pero la felicidad es diferente. La alegría no es circunstancial, la felicidad sí lo es”, mencionaba la banda en su página web oficial.
Foto: Getty Images
Un mantra que los fans de Twenty Øne Pilots conocen ya mejor que nadie
Para Joseph y Dun el nombre de la banda es un recordatorio de no tomar el camino fácil en la vida, pues al final uno sabrá que la decisión que tomó no fue sencilla, pero valió la pena. Un mensaje que TØP suele compartir a través de sus canciones que apoyan la idea de superar la depresión y encontrar tu propósito en la vida.
Ya conociendo este dato no nos extraña que el éxito de Twenty Øne Pilots vaya más allá de sus logros en los charts de música. En realidad viene de una banda que empatiza con sus seguidores y les hace saber que pueden salir del agujero de la depresión. Pero sobre todo, que les recuerda la importancia de hacer lo correcto siempre y evitarse conflictos morales en el futuro.
“Nuestros momentos más memorables han sido en México: Una entrevista con Twenty One Pilots
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Lo que necesitas saber:
La influencia de ‘El Señor de los Anillos’ que incluso llegó a la música. Acá les dejamos algunas canciones inspiradas en el mundo de Tolkien.
Dicen por ahí que la inspiración para componer una canción siempre puede venir de lugares inesperados. Aunque regularmente, muchas bandas y artistas la encuentran en el mismo arte, como la literatura. Y un claro ejemplo son las historias que J. R. R. Tolkien escribió para su saga más famosa: El Señor de los Anillos.
Fue en 1954 cuando el filólogo y escritor británico lanzó la primera parte de esta trama que, definitivamente, cambió por completo la historia de la humanidad, convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX. Y es que no es para menos, si los personajes, universos y mitología que creó para esta trilogía son simplemente cautivadores. No hay manera de no clavarte con todo lo que pasa alrededor de Frodo, Sauron y el Anillo Único.
El Señor de los Anillos impactó por completo al planeta. Tan es así que un montón de artistas y bandas muy grandes tomaron algo que las novelas de J. R. R. Tolkien para componer canciones espectaculares que de plano, nos transportan a este universo fantástico. Y si no nos creen, acá les dejamos cinco claro ejemplos al respecto.
Repasemos algunas canciones que inspiró ‘El Señor de los Anillos’
Led Zeppelin – “Ramble On”
Arrancamos esta lista con “Ramble On”, un verdadero temazo que apareció en el segundo material discográfico de Led Zeppelin y que definitivamente, incluye varias referencias tanto a El Señor de los Anillos como al universo de J. R. R. Tolkin. En particular, mencionando “las profundidades más oscuras de Mordor”, a Gollum y Sauron (o ‘El Maligno’).
El narrador de este clásico parece que se encuentra en una versión muy extraña de la Tierra Media, un lugar donde Mordor parece ser un gran espacio para conocer mujeres hermosas, mientras que Gollum y Sauron están más interesados en pelear por el interés romántico del narrador que en tener en sus manos el Anillo Único.
Sin embargo, esta no es la única referencia al trabajo del creador de El Señor de los Anillos en “Ramble On” de Led Zeppelin, ya que la primera línea de la letra, “Las hojas están cayendo por todas partes”, es una adaptación de “¡Ah! como el oro caen las hojas en el viento”, la traducción al inglés del verso inicial del poema “Namárië”, que Tokien escribió en quenya (idioma élfico).
Joni Mitchell – “I Think I Understand”
Joni Mitchell fue otra gran artista que se basó en El Señor de los Anillos para hacer música, pues quedó impresionada por la trilogía. Eso lo podemos escuchar específicamente en “I Think I Understand”, la cual viene incluida en el segundo álbum de la cantautora canadiense, Clouds, donde toma como referencia una de las frases de un personaje muy importante para la saga de Tolkien.
Para que se den una idea, en esta canción, Mitchell se inspiró ni más ni menos que en Galadriel, quien como recordarán, le da a los viajeros que llegan a su reino un frasco de luz para que lo lleven con ellos a lugares peligrosos. Según Joni, interpretó que esa luz podría ser un recuerdo de una época hermosa y tomó prestada la frase “the wilderland” de la trilogía para describir la vida como un desierto lleno de monstruos.
“Hace unos años leí una trilogía de un inglés llamado Tolkien. Me causó una gran impresión porque hay muchas maneras diferentes de leer tus propias ideas en ella… y obtener tu propia esperanza y luz y todo lo demás de ella”, declaró Joni Mitchell en 1967 sobre la inspiración de El Señor de los Anillos en “I Think I Understand”, y vaya que sí transmite toda esa vibra en la rola.
Black Sabbath – “The Wizard”
A partir de aquí le vamos a subir un poco a los decibeles en el listado, porque El Señor de los Anillos también sirvió como fuente de inspiración de los padrinos del heavy metal, ni más ni menos que Black Sabbath, pues en su álbum debut homónimo lanzaron “The Wizard”, que tomó como referencia a la figura del mismísimo Gandalf.
Esta canción trata sobre un mago que usa su magia para animar a las personas que conoce y durante muchos años, los fans de la banda británica asumieron que este personaje, que usa “ropa rara” y una “campana que tintinea”, era el mismo hechicero que apareció en las novelas de Tolkien. Y sí, al final la teoría se confirmó.
El propio Geezer Butler, bajista de Black Sabbath y compositor de “The Wizard”, reveló en una entrevista en 2005 con Metal Sludge lo siguiente: “Estaba leyendo ‘El Señor de los Anillos’ en ese momento y basé la letra en eso: Gandalf”. No dijo nada más al respecto, pero quedó claro la inspiración detrás de este temazo.
Rush – “Rivendell”
Por supuesto que no podíamos dejar de lado a uno de los mayores fans del universo de Tolkien, el gran Geddy Lee. Para el segundo álbum de Rush, Fly By Night, el bajista y vocalista de la banda canadiense decidió demostrar su fanatismo por El Señor de los Anillos con “Rivendell”, un temazo muy tranquilo basado en uno de los elfos importantes de la saga.
Lo decimos porque en esta suave canción acústica, el narrador imagina el hogar de Lord Elrond como “un lugar donde puedes escapar del mundo / Donde el Señor oscuro no puede ir / Paz mental y santuario junto al ruidoso fluir del agua”. En verdad, es una pieza que simplemente te transporta al universo de la Tierra Media.
Y definitivamente, esta es una descripción acertada escrita por un fan from hell de El Señor de los Anillos. Como ya lo comentábamos antes, el líder de Rush, Geddy Lee es un clavado en el tema e incluso apareció en el documental de 2005, Ringers: Lord of the Fans, para hablar sobre el enorme impacto de Tolkien en su vida y en la manera de componer.
Megadeth – “This Day We Fight!”
Para cerrar con broche de oro esta lista de canciones que se inspiraron en El Señor de los Anillos, tenemos “This Day We Fight!”, rola que aparece en el decimosegundo álbum de estudio de Megadeth, Endgame, que cuenta con varias referencias a los personajes de Tolkien, específicamente a dos guerreros.
Después de escribir “How the Story Ends”, basada en El arte de la guerra de Sun Tzu, Dave Mustaine estaba jugando con la idea de hacer una canción sobre los tambores y las banderas que se usaban para señalar la retirada en los antiguos campos de batalla, y fue ahí donde recordó el apasionado discurso de Aragorn en la Puerta Negra de Mordor durante la Batalla de Morannon al final de la versión cinematográfica de El Retorno del Rey.
“[Aragorn] dice: ‘Podemos morir mañana, pero no hoy. Este día luchamos’ (…) Pensé: ‘Ese es un discurso de batalla muy conmovedor’”. le dijo Mustaine a Rolling Stone. Aunque además de las palabras de Aragorn, también tomó como inspiración el discurso de Théoden en la Batalla de los Campos del Pelennor, cerrando así una canción completamente influenciada por El Señor de los Anillos.
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La noche de ayer, el joven Mario Girón se convirtió en el ganador de uno de los realities musicales más relevantes de la televisión: “La Academia”.
Si bien el académico había sido tendencia en las redes sociales antes apropiarse del premio mayor, lo que pocos saben es que Mario conoció a Carlos Rivera mucho antes de su participación en “La Academia”, pues formó parte de su equipo en el programa “La Voz Kids”, en su edición del 2019.
¿Cómo conoció Mario Girón a Carlos Rivera?
Mario Girón incursionó en la televisión hace cinco años, al audicionar para “La Voz Kids 2019”.
Cuando interpretó la canción “No me puedes dejar así”, compuesta por Luis Gómez Roldán y Honorio Herrero Araujo, mejor conocida por la versión de Luis Miguel, Mario llamó la atención del jurado, compuesto por Lucero, Carlos Rivera y Melendi. Sin embargo, fue Rivera el artista que se quedó con Mario en su equipo.
Luego de que en uno de los conciertos de “La Academia” Girón interpretara la canción “Sería Más Fácil” de Carlos Rivera, el ganador de la tercera generación mostró su favoritismo por el participante, escribiendo en sus redes “Aquí se tiene que hacer justicia y tienes que ganar!”.
Este es el premio de Mario Girón
Luego de brillar en doce conciertos, Mario Girón se posicionó como el ganador de reality musical por la decisión de “el quinto crítico”, es decir, del público.
En su última noche, Mario interpretó “El triste” de José José y, a pesar de las dificultades de la orquesta que se manifestaron en la transmisión en vivo, los jueces, el público y sus compañeros se pusieron de pie para alabar la gloriosa presentación.
Al final del programa, Jaime Camil nombró a Girón como el ganador absoluto de “La Academia 2024”, con esto, Mario obtuvo una suma de 2 millones 250 mil pesos, además de un contrato con Universal Music.
“Se hizo justicia. Mario Girón ¡Felicidades! Gran ganador de La Academia ¡Qué orgulloso estoy!”, fue el mensaje que Carlos Rivera publicó en sus historia de Instagram tras el triunfo del de Monterrey.
MB
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Este domingo 6 de octubre se desarrolló la final de “La Academia” 2024 donde el joven de 18 años, Mario Girón, se coronó como el gran ganador obteniendo un premio de dos millones 250 mil pesos más el contrato discográfico para su primer álbum por parte de Universal Music. En su número final con el tema “El triste” de José José, acompañado en el piano por Chacho Gaytán, Mario no solo conquistó al jurado, también a la audiencia que le brindó el triunfo.
En tanto, Carolina Heredia se hizo con el segundo lugar y un contrato discográfico con Warner Music, mientras que Julio Ávila obtuvo el tercer lugar y un contrato musical con Sony Music. Cabe destacar que los tres primeros lugares también obtuvieron una motocicleta. Finalmente, el cuarto puesto fue para Isaveli Laina, en el quinto se posicionó Mar, el sexto fue para Brisa y Edith, obtuvo el séptimo lugar.
Lola Cortés, una de los jurados, les brindó como consejo a los finalistas que cuidaran sus cuerdas vocales y tuvieran compromiso con su trabajo y su talento. Así también Chiquis, Espinoza Paz y Arturo López Gavito los incentivaron a que sigan adelante en sus carreras. Jaime Camil durante el desarrollo de esta generación también se comprometió a fondo con el talento y las ganas de salir delante de los concursantes.
CT
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