Para la inteligencia artificial, el determinar la “mejor” canción en la historia del rock es un desafío. Tras preguntarle a Chat GTP ¿cuál es la mejor canción en la historia del rock? responde que es un género musical con una gran diversidad de estilos y épocas.

Sin embargo, Chat GPT detalla que hay algunas canciones que frecuentemente se destacan en debates sobre las mejores del rock debido a su impacto cultural, innovaciones musicales y legado duradero.

Una de las canciones que destaca la inteligencia artificial porque a menudo se menciona en estas discusiones es “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin. “Esta canción, lanzada en 1971, es considerada por muchos como una obra maestra del rock por varias razones”, explica lo siguiente:

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1. Estructura musical: “Stairway to Heaven” es conocida por su estructura única, que evoluciona desde una introducción acústica suave hasta un poderoso crescendo rockero. Esta progresión demuestra la habilidad de la banda para combinar diferentes estilos y crear una experiencia musical compleja y dinámica.

2. Letras: Las letras de la canción, escritas por Robert Plant, están llenas de simbolismo y misticismo, lo que ha llevado a múltiples interpretaciones y debates entre fans y críticos. La ambigüedad y profundidad de las letras contribuyen a su atractivo duradero.

3. Influencia: La canción ha influido en innumerables músicos y bandas a lo largo de las décadas. Su combinación de técnicas de guitarra, arreglos orquestales y dinámica emocional ha dejado una marca significativa en el rock y en la música en general.

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4. Legado: “Stairway to Heaven” ha mantenido su popularidad a lo largo de los años y sigue siendo una de las canciones más queridas y reconocibles en la historia del rock. Su inclusión en numerosos rankings y listas de las mejores canciones refuerza su estatus icónico.

Chat GPT agrega que en el sentido de la “mejor” canción puede variar según el gusto personal y el contexto. Por ello destaca otras canciones como “Bohemian Rhapsody” de Queen, “Hotel California” de Eagles, o “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan, pues también podrían ser consideradas como las mejores dependiendo de los criterios utilizados. 

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MV

Hay canciones que escuchamos y que quizá, por el sentimiento de la interpretación, podemos imaginarnos que hablan de algo profundo. Sin embargo, existen casos de temas que sin la necesidad de leer la letra o entender por completo las. palabras, nos llegan directo al corazón sin saber por qué. Tal es el caso de “Tears in Heaven” de Eric Clapton.

Definitivamente, esta es una de las rolas más emblemáticas del guitarrista y cantautor británico. Tanto así que lo más probable es que haya sido la puerta de entrada para muchos a la música de Clapton. Pero detrás de esta canción que con solo la melodía nos pone en mood melancólico, se esconde una historia dolorosa y muy triste.

Eric Clapton, su complicada vida amorosa y el nacimiento de Conor

A mediados de los 80, Eric Clapton estaba pasando por una etapa personal complicada. Durante mucho tiempo, el ‘Slow Hand’ trató de tener hijos con su esposa, Pattie Boyd (sí, la ex de su mejor amigo, George Harrison, pero esa es otra historia), e incluso probaron todos los métodos posibles, como la fertilización in vitro.

Sin embargo, nada de lo que intentaron funcionó, pues lamentablemente Pattie sufrió una serie de abortos espontáneos. En medio de todo esto, Clapton tuvo varias aventuras con otras mujeres. Una de ellas fue Yvonne Kelly, la gerente de los Air Studios Montserrat, con quien comenzó a salir mientras grababa el disco Behind the Sun a pesar de que ambos estaban casados.

Fruto de esta relación, en enero de 1985 nació una niña llamada Ruth Kelly Clapton, cuya existencia mantuvieron oculta hasta que en 1991, los medios se dieron cuenta que era hija de Eric. Sin embargo, Eric Clapton también conoció a la actriz italiana, Lory Del Santo, con quien tuvo una relación extramarital y, finalmente, esa relación tuvo consecuencias, pues la también modelo terminó embarazada del músico británico.

El 21 de agosto de 1986, Lory dio a luz a Conor, el primer hijo de Clapton. Tras este suceso, tres años después se terminó el matrimonio con Pattie Boyd, quien declaró años más tarde que estaba “completamente devastada” luego de que el guitarrista le confesara lo que había pasado con Del Santo y la había dejado embarazada.

La trágica muerte de su hijo inspiró al músico a componer música

A pesar de lo turbulenta que era su vida en este periodo, Clapton estaba contento de tener un hijo y pasaba todo el tiempo que podía con él. Pero tristemente, hubo un hecho que marcaría para siempre la vida del músico británico, algo que lo afectaría profundamente y lo adentraría en una etapa de oscuridad de la cual le costó mucho trabajo salir.

El 20 de marzo de 1991, Conor Clapton murió a la edad de cuatro años. El niño cayó de la ventana de un piso 53, en el edificio del departamento donde se hospedaba su madre en la ciudad de Nueva York. Como ya lo mencionamos antes, este suceso alteró por completo a Eric, quien trató de superar de todas las maneras posibles este trágico hecho, pues perdió a su hijo durante un suceso terrible.

Una de las formas con las que Eric Clapton intentó sanar sus heridas componiendo canciones. Es por eso que comenzó a trabajar en la música para la película Rush, protagonizada por Jason Patric y Jennifer Jason Leigh, la cual trata sobre un agente de narcóticos que se vuelve adicto. Para escribir estas rolas, el ‘Slow Hand’ contactó a Will Jennings, quien ha escrito muchas canciones famosas de películas, entre ellas “My Hear Will Go On” de Titanic.

Jennings declaró a Songfacts que a través de estas canciones, Clapton quería lidiar con su dolor y rendirle un tributo a Conor, y la principal fue “Tears in Heaven”. Aunque eso sí, la composición resultó ser un momento en el que el músico británico se cuestionó todas las ideas que tenía en la cabeza sobre este suceso y sus creencias sobre la vida después de la muerte.

“Escribimos una canción llamada ‘Help Me Up’ para el final de la película… luego Eric vio otro lugar en la película para una canción y me dijo: ‘Quiero escribir una canción sobre mi chico’. Eric compuso el primer verso de la canción, que, para mí, es toda la canción, pero quería que yo escribiera el resto de los versos y el coro, aunque le dije que era tan personal que debería escribirlo todo él mismo. Me dijo que había admirado el trabajo que hice con Steve Winwood y que finalmente no quedó más que hacer lo que me pidió, a pesar de la sensibilidad. del tema. Esta es una canción tan personal y tan triste que ha sido algo único en mi experiencia escribiendo canciones”.

El propio Eric Clapton declaró en una entrevista que en ese entonces: “Estaba en el fondo de mi cabeza, pero realmente no tenía una razón de ser hasta que compuse la música para esta película… entonces tuvo una especie de razón de ser”. Y es un poco ambiguo porque podría considerarse que trata sobre Conor, pero también pretende ser parte de la película (…) Casi inconscientemente usé la música para mí como un agente curativo, y he aquí, funcionó…”.

A pesar de que Clapton no estaba seguro de querer que se lanzara esta canción, la directora de Rush, Lili Zanuck, lo convenció para usarla en la película. “Su argumento fue que de alguna manera podría ayudar a alguien, y eso obtuvo mi voto”, dijo el exguitarrista de The Yardbirds, Cream y más proyectos. Después de todo, “Tears in Heaven” llegó al soundtrack de la cinta en 1992 y suena casi al final de esta historia.

Durante los MTV Video Music Awards 2024, Katy Perry sorprendió a todos los presentes y a los televidentes con una confesión personal inesperada mientras aceptaba el premio Video Vanguard. “Hice todo eso en el primer día de mi período, ¿pueden creerlo?”, comentó al principio de su discurso, refiriéndose a su actuación de casi 10 minutos que precedió a la entrega del galardón.

Este comentario sincero y poco convencional provocó una reacción entusiasta entre la audiencia del UBS Arena en Nueva York, así como de Taylor Swift, quien fue captada mostrando una expresión de asombro.

Katy Perry, de 39 años, ofreció un popurrí de sus mayores éxitos como “Dark Horse”, “E.T.”, “Teenage Dream”, “I Kissed a Girl” y “Firework”, mientras realizaba elaboradas coreografías y acrobacias aéreas. La actuación destacó la versatilidad y resistencia de Perry como artista, especialmente después de su reveladora confesión.

La ceremonia de los MTV VMAs, llevada a cabo el 11 de septiembre y presentada por Megan Thee Stallion, comenzó con una espectacular entrada de Katy Perry, quien voló sobre el escenario en medio de un impresionante despliegue de luces láser. Durante la interpretación, Katy vistió un body nude esculpido y botas altas negras, manteniendo una energía ininterrumpida.

Perry realizó acrobacias aéreas por varios minutos, moviéndose por encima de los bailarines mientras cantaba “E.T.”. Al regresar al suelo, la intérprete de “Woman’s World” continuó con su enérgico ritmo, corriendo y deslizándose por una plataforma inclinada mientras interpretaba sus éxitos.

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Como parte de su presentación, también debutó nueva música de su próximo álbum, 143, incluyendo el tema “I’m His, He’s Mine”, en colaboración con Doechii, quien se unió a ella en el escenario. Este sencillo está previsto para su lanzamiento el 13 de septiembre, generando gran expectativa entre sus seguidores.

Orlando Bloom, el prometido de Katy Perry, presentó el premio Video Vanguard, uno de los más codiciados de los VMAs, llamándola por su nombre de nacimiento, Katherine Hudson. Tras el espectáculo, la pareja compartió un apasionado beso, un momento que captó la atención de todos los presentes.

Katy Perry y su conmovedor discurso  

En su emotivo discurso de aceptación, Perry agradeció a MTV por haber creído en su “rareza” desde el comienzo de su carrera y destacó el esfuerzo necesario para mantener el éxito a lo largo de los años, afirmando: “No hay accidentes de una década de duración”. También expresó su gratitud hacia la comunidad LGBTQ, reconociendo que su apoyo ha sido crucial para su carrera.

Además, Katy agradeció a Bloom por mantenerla “con los pies en la tierra” y por “lavar los platos”, haciendo referencia a una reciente entrevista en el podcast Call Her Daddy donde mencionó que este gesto tiene una recompensa especial para Bloom.

La cantante también rindió homenaje a sus padres, a pesar de admitir que no siempre está de acuerdo con ellos, y agradeció a MySpace, Warped Tour y otros lugares “desaparecidos” donde encontró su voz, identidad y comunidad al inicio de su carrera. No olvidó mencionar a sus fans, los “KatyCats”, por su apoyo constante a lo largo de los años.

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Este reconocimiento marca el regreso triunfal de Perry al escenario de los VMAs desde 2017, cuando fue anfitriona y realizó una actuación destacada. Katy Perry ya había ganado varios premios VMA anteriormente, incluidos tres en 2011 por “E.T.” y “Firework”.

El Video Vanguard Award ha sido otorgado anteriormente a figuras icónicas de la música como Jennifer Lopez, Beyoncé, David Bowie, Janet Jackson, Madonna y Rihanna, entre otros.

BB