Musica
30 años: ¿Por qué el ‘Nevermind’ de Nirvana fue el último gran golpe del rock?
Cuando “Smells Like Teen Spirit” llegó empujando a todos en las listas de popularidad a inicios de los noventa, algunos no estaban tan impresionados. “Se van a deslavar con las lluvias de Seattle”, afirmaban. Nadie esperaba que Nevermind de Nirvana fuera considerado uno de los mejores discos de la historia con el paso de las décadas.
Y aquí, después de 30 años, seguimos hablando del álbum, de la banda, de ellos. Mucho se ha comentado del material que puso en boca de todos al grunge y a la música alternativa, de cómo creó una nueva forma de vivir el rock, y cómo influyó incluso hasta en el mundo de la moda inspirando a Marc Jacobs.
Las historias no han dejado de surgir, sobre todo después de la muerte de Kurt Cobain en 1994, porque aún hasta este día, el Nevermind de Nirvana sigue siendo el último golpe del rock que impactó a todos por igual y le dio la vuelta al mundo. Acá te mostramos algunas razones.
Nirvana / Foto: Getty Images
“Smells Like Teen Spirit”
“La estación 107.7 The End de Seattle tocó “Smells Like Teen Spirit” una y otra vez. Creo que nunca había pasado antes ni volvió a suceder. Ya podías saber que el ambiente había cambiado. La escena había cambiado”, así lo confesó Carrie Brownstein de Sleater-Kinney a SPIN cuando se le preguntó por la rola.
Todos por igual escuchaban a Nirvana. Fue un electroshock que te dejaba con ganas de más, y hasta cierto punto, era un lugar de encuentro para todos. No inventaron la ira, la perfeccionaron. Sí, te decían que todo estaba mal, pero estaba bien aceptarlo, y no solo eso, te daba las herramientas para desahogarte y gritarlo.
Todos estaban en el mismo canal del hartazgo. Y es un sentimiento que no se desvanece con el tiempo. No importa cuál es tu historia, todos estamos en el mismo barco, seas la generación que seas.
‘Nevermind’ en números
Bleach había resonado en la escena underground de Seattle lo suficiente para tener libertad creativa en su segunda placa. El presupuesto inicial de Nevermind fue de 65 mil dólares, pero Cobain y compañía estaban buscando perfección, por lo que excedieron ese tope llegando hasta los 120 mil dólares.
¿Valió la pena? Luego de su lanzamiento el 24 de septiembre de 1991, debutó en el lugar 144 de Billboard para poco después alcanzar el puesto 1 y desbancar a Michael Jackson, algo que parecía imposible. Por cierto, Nevermind no fue el único disco rifado de 1991, chécate ACÁ otras joyitas que salieron ese mismo año.
Nirvana en el estudio / Foto: Getty Images
Para 1999 llegó la certificación de disco de diamante por su 10 millones de copias vendidas. Para 2011 ya había llegado a más de 25 millones alrededor del mundo. En 2021, “Smells Like Teen Spirit” consiguió superar las miles de reproducciones en Spotify.
¿Por qué sigue siendo relevante? Porque tiene la virtud de ser atemporal. Sus letras aún pueden aplicarse hoy y su música sigue siendo igual de alucinante que la primera vez que se escuchó en Seattle.
Seattle, la cuna del grito desesperado
Si bien el Nevermind de Nirvana fue el disco que puso en la mira al grunge, no era algo que inició con él, por lo que parte de este éxito continuo fue que estaba respaldado por otras grandes propuestas que reafirmaban los mismos sentimientos. El grunge fue un movimiento que surgió de la alienación. Las grandes bandas no visitaban la ciudad por estar muy alejada, por lo que las bandas locales empezaron a hacer su propia escena para entretenerse a sí mismos.
Los choques entre punks y metaleros enriquecieron la escena generando así un híbrido, dando paso a bandas más inclinadas al punk como el mismo Nirvana, The Melvins y Mudhoney, y otras más hacia el metal como Alice in Chains y Soundgarden. Por ello no aceptaban el término grunge, pues no reflejaba lo que cada uno aportaba a la escena, simplemente era una suma de lo que estaba sucediendo en Seattle. Un término acuñado por las disqueras con fines mercadológicos.
Nirvana
Y para que la cuña amarrara, desde mediados de los ochenta, Seattle se convirtió en un caldo de cultivo para la inconformidad de vivir en una ciudad que no les ofrecía nada más que los mismos empleos. Un sentimiento que se sentía como propio, pero que en realidad estaba sucediendo en la mayoría de las ciudades de Estados Unidos, en donde la recesión se estaba volviendo una realidad.
Los adolescentes veían la vida de sus padres y no querían replicarla. No querían conformarse con la idea de la familia ideal, pero tampoco sabían qué hacer ni cómo hacerlo. Ese sentimiento se convirtió en frustración para luego volverse en una ira colectiva de la cual Cobain era el protagonista.
Kurt Cobain
Tal vez Kurt Cobain esperaba que Nirvana llegara a ser tan exitoso como Sonic Youth y él convertirse en esa voz de autoridad. Pero la Generación X lo agarró desprevenido y le dio mucho más de lo que esperaba, y de lo que quería. Jack Endino, una de las figuras prominentes de la escena de Seattle y productor de Bleach, argumentaba en la serie Metal Evolution que la gente estaba harta de las poses del hair metal, de cómo eran retratados casi como dioses o superhéroes que salvaban el universo.
Eso fue lo que hizo la diferencia. Cobain, como el resto de los 4 grandes del grunge: Eddie Vedder, Chris Cornell y Layne Staley, eran personas reales; su ira y su dolor eran genuinos, su imagen de rockstars no estaba peleada con sus conflictos emocionales y su música era la forma de sacar todo lo que llevaban dentro.
Kurt Cobain / Foto: Frank Micelotta para Getty Images
No había una máquina de mercadotecnia estudiando qué sonidos usar ni qué palabras gritar. Por ello siguen siendo recordados, aún cuando algunos estuvieron presentes solo un breve momento en comparación de su legado. Fue tanta la influencia de Cobain que, tras su muerte, el presidente de Estados Unidos Bill Clinton estaba preocupado de que los fans se suicidaran de la misma manera tratando de copiarlo, según el libro Everybody Loves Our Town de Mark Yarm.
Nevermind de Nirvana fue el último golpe del rock porque fue una tormenta perfecta que combinó elementos auténticos que tal vez sean imposibles de replicar. Por lo menos no de la misma manera. El rock siempre tiene un as bajo la manga.
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La espera terminó para los seguidores de Julión Álvarez y Alfredo Olivas en Guadalajara. Los cantantes anunciaron una nueva fecha de Prófugos del Anexo en la ciudad, una de las más solicitadas por sus fans desde el inicio de la gira compartida.
Los intérpretes de regional mexicano Julión Álvarez y Alfredo Olivas confirmaron el día de ayer el regreso de su exitosa gira Prófugos del Anexo con una nueva presentación en Guadalajara, noticia que rápidamente generó entusiasmo entre sus seguidores.
El anuncio fue realizado a través de las redes sociales de ambos artistas, donde compartieron un video para informar que el espectáculo llegará al Estadio Jalisco el próximo 26 de septiembre, poniendo fin a la incertidumbre de miles de fanáticos que desde hace meses pedían una fecha en la capital jalisciense.
“¡Al fin Guadalajara! Se nos alinearon los astros y tenemos fecha confirmada. La cita es en el Estadio Jalisco este 26 de septiembre”, escribieron los cantantes junto a la publicación que en poco tiempo comenzó a recibir miles de reacciones y comentarios.
Guadalajara tendrá una nueva parada de Prófugos del Anexo
La confirmación de esta fecha responde a una de las peticiones más constantes de los seguidores de ambos artistas, quienes esperaban que la gira incluyera una presentación en Guadalajara.
Con este anuncio, Prófugos del Anexo suma una nueva parada en una de las ciudades con mayor tradición para la música regional mexicana, donde tanto Julión Álvarez como Alfredo Olivas cuentan con una sólida base de seguidores.
La expectativa es alta, ya que el espectáculo se ha caracterizado por reunir en un mismo escenario a dos de las voces más populares del género, alternando interpretaciones individuales con colaboraciones durante el concierto.
El anuncio llega tras su participación en los festejos del Mundial 2026
La noticia se dio a conocer pocas semanas después de que ambos artistas compartieran escenario en Guadalajara como parte de las celebraciones por el Mundial 2026 en México. En aquella ocasión participaron en el concierto gratuito realizado en La Minerva, uno de los sitios más representativos de la ciudad, donde también estuvo presente Alejandro Fernández.
Durante esa presentación, los intérpretes ofrecieron un recorrido por algunos de sus mayores éxitos frente a miles de asistentes que acudieron para disfrutar de una noche dedicada a la música mexicana. Ese concierto dejó claro el gran respaldo que ambos artistas tienen entre el público tapatío, lo que incrementó las expectativas sobre un posible regreso con su gira conjunta.
Estas son algunas de las canciones que forman parte del espectáculo
Aunque el repertorio puede variar dependiendo de cada presentación, asistentes a conciertos anteriores han compartido en redes sociales varios de los temas que suelen integrar el espectáculo.
En el caso de Julión Álvarez, algunas de las canciones que acostumbra interpretar son:
- Lo tienes todo
- Que te vaya bien
- Te hubieras ido antes
- Regalo de Dios
- Afuera está lloviendo
- El amor de su vida
- Terrenal
Por su parte, Alfredo Olivas suele incluir temas como:
- El precio de la soledad
- El vals del olvido
- El paciente
- En definitiva
- El problema
- Antecedentes de culpa
- La mejor de las historias
Además de sus interpretaciones individuales, ambos artistas comparten escenario para interpretar algunas canciones juntos, una de las partes más esperadas por el público. Entre los duetos que han formado parte de presentaciones anteriores destacan:
- Pongámonos de acuerdo
- Sin memoria
- Mi mayor anhelo
Estas colaboraciones se han convertido en uno de los principales atractivos de Prófugos del Anexo, ya que permiten a los asistentes disfrutar de una combinación de repertorios que pocas veces puede verse en un mismo concierto.
Fans celebran el regreso de la gira a Guadalajara
La publicación realizada por ambos intérpretes provocó una inmediata respuesta de sus seguidores, quienes desde hace meses solicitaban una fecha para Guadalajara. Los comentarios en redes sociales reflejaron la emoción por el anuncio y el interés de quienes no habían tenido oportunidad de asistir a otras presentaciones de la gira.
Con la confirmación del concierto en el Estadio Jalisco, la ciudad volverá a recibir a dos de los exponentes más populares del regional mexicano, ahora en un espectáculo diseñado exclusivamente para reunir sus mayores éxitos sobre un mismo escenario.
Con esta nueva presentación, Prófugos del Anexo volverá a reunir a Julión Álvarez y Alfredo Olivas frente al público de Guadalajara, una ciudad que durante meses esperó el anuncio oficial y que finalmente ya tiene una fecha confirmada para disfrutar de uno de los espectáculos más comentados del regional mexicano.
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¿Te imaginas la fusión del R&B y los corridos tumbados? Una pionera musical de ascendencia afromexicana ha hecho realidad esta propuesta. MOXKA es la primera cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” que ha sorprendido a la industria musical con una innovadora apuesta artística inspirada en sus raíces.
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La cantante ha ganado gran popularidad, especialmente en redes sociales, donde visibiliza su trabajo y conecta con nuevos públicos. Sus presentaciones no se limitan a los escenarios tradicionales, pues también lleva su música a espacios públicos. Además, su estilo destaca por fusionar elementos de la estética latina con la moda urbana, reforzando su identidad artística.
Su creciente reconocimiento la ha llevado a aparecer en programas de televisión y a ser destacada por la revista Billboard, que ha dado difusión a su proyecto musical.
¿Quién es MOXKA, la cantante afromexicana?
MOXKA, también conocida como Moca, es una cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” originaria del Área de la Bahía de San Francisco, California. Es reconocida por ser pionera e impulsar el género de los R&B tumbados. Actualmente cuenta con más de 60 mil seguidores en Instagram.
La nueva era de MOXKA con “Xclusiva”
El nuevo álbum de MOXKA “Xclusiva”, ha sido el parteaguas para fortalecer su carrera musical. Este proyecto musical es un conjunto de 12 canciones que explora el R&B tumbado. El material se puede encontrar en la plataforma de música Spotify y destaca por sencillos como “Música Mexicana”, “Fresh Finds” y “Frequency”. Actualmente, la artista cuenta con 55 mil oyentes mensuales en Spotify.
MOXKA es la prueba de que el mercado actual apuesta por proyectos experimentales para ofrecer un contenido innovador al público actual. A pesar de que uno de los géneros que utiliza, los corridos tumbados, ha ganado el desprestigio de muchos, esta artista demuestra que al mezclarlo puede cambiar la perspectiva y acabar con los prejuicios de las personas, alejándose de los temas bélicos tradicionales e inclinándose hacia el desamor y la historia personal.
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MOXKA se consolida como una de las artistas más prometedoras en la actualidad, que demuestra que la autenticidad no tiene límites y puede desafiar las fronteras culturales.
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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
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