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‘A Beginner’s Mind’: La viajadísima visión de Sufjan Stevens y Angelo De Augustine sobre películas de culto

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Sufjan Stevens y Angelo De Augustine son como tú y como yo. Se sientan en el sillón a mirar películas que han visto cientos de veces, esas de las que ya sabes los diálogos y las expresiones de los actores. También divagan mientras mezclan sus pensamientos con la trama de la cinta, sus actores, sus efectos especiales o hasta sus directores. La diferencia es que ellos se rifaron con un álbum dedicado a estas “divagaciones” dándole a cada una de estas películas su propia y peculiar visión.

Sufjan ya tiene callo dándole vida a las películas con su música, no por nada estuvo nominado al Óscar a la Mejor Canción Original por “Mystery of Love” de la película Call Me By Your Name; pero en esta ocasión no es solo su visión, ahora trae consigo a Angelo De Augustine quien lo complementa a la perfección, no solo en voz, sino también en música. Pero vámonos por partes, que como en cualquier disco de Stevens, hay mucho qué disfrutar.

Sufjan Stevens y Angelo De Augustine lanzan "A Beginner's Mind"

Foto: Cortesía

Sufjan Stevens y De Augustine nos demuestran que todos tenemos algo en común

No, no es tan clavado como se lee. Las películas van desde obras maestras, pasando por clásicos de acción hasta la más común de las comedias adolescentes. Pero tanto Sufjan Stevens como De Augustine encontraron temas comunes para inspirarse y nos demostraron que de lo más ordinario pueden surgir cosas geniales. Muchas de estas canciones es sobre sentirse alienado, desconectado, aislado, es sentir la persona contra el grupo, contra la sociedad, es un tema recurrente en muchos de estos filmes, yo o nosotros contra el mundo,” nos comentó Stevens en la charla que tuvimos con ellos. 

Sufjan Stevens regresa al folk con ‘A Beginner’s Mind’  

Ahora sí, agarremos la mantita y acomodémonos a gusto porque la ruta melancólica ya va a partir. El álbum abre con uno de los sencillos, “Reach Out”, basado en el clásico alemán Wings of Desire de Wim Wenders y nos acoge cálidamente con ese folk que tanto nos gusta de Stevens. Los primeros acordes acústicos y las dulces voces de Stevens y De Augustine nos atrapan de inmediato y nos apachurran el corazón cuando dicen: “Hogar es donde has dicho mi nombre”.

Sí, Sufjan Stevens lo catalogó como un disco folk, pero esto no significa que escucharemos lo mismo de hace 15 años. Hoy viene ya con las huellas que le dejó su paso por la experimentación con otros instrumentos y conceptos (ahem The Ascension), además de una gran química con De Augustine. Esto puede apreciarse en “Lady Macbeth in Chains”, inspirada en otro clásico All About Eve, en donde claramente se les oye cómodos con la incursión de sintetizadores.

Sufjan Stevens y su fascinación con las películas de terror

El viaje sigue ahora con “Back To Oz”, inspirada en Return to Oz, que nos deja una reconfortante sensación de magia. No es una colaboración donde cada quien tiene su momento de protagonismo, al contrario, es la suma de todas sus partes, esta magia se confirma con su video animado en donde podemos ver a De Augustine, Stevens y hasta sus dos lomitos – quienes también aparecen en el video de “Reach Out” – como seres celestiales que guían a la protagonista del cuento.

Hasta aquí todo muy bonito, pero llegamos al punto donde hay que dar vuelta. Después de los colores, la magia y la dulzura sigue “The Pillars of Souls” inspirada en la tercera entrega de Hellraiser. Sufjan es amante del terror y esta es la primera incursión del género en el álbum, el cual cambia totalmente el humor del viaje llevándonos hacia lo misterioso y lo etéreo. Esta sensación continúa con “You Give Death a Bad Name”, inspirada en The Night of the Living Dead.

Las hazañas del héroe convertidas en baladas

Pasamos la oscuridad para adentrarnos en la incertidumbre. Dos películas de acción y una de fantasía en donde el peligro está latente dan origen a las baladas protagonistas del álbum. “Beginner’s Mind”, la canción que le da título al disco, está inspirada en el exitazo de Keanu Reeves y Patrick Swayze, Point Break. El surf, las persecuciones y la adrenalina nos dieron un bocado sutil de poco más de dos minutos. La estrella aquí es la voz de Angelo De Augustine quien cierra con unas hermosas armonías que nos preparan para la siguiente parada.

“Olympus” es otro de los puntos altos del disco. Con Clash of the Titans – de 1981 – como inspiración, nos vuelve a traer esos rasgos melancólicos que son tan naturales en los trabajos de Stevens. Por ahí podemos escuchar un guiño al productor y creador de efectos especiales de la cinta, Ray Harryhausen, algo común en todo el disco en donde podemos encontrar easter eggs sobre las canciones que inspiraron cada tema.

Y cerramos la trilogía de las baladas para los héroes con Mad Max, la cual inspiró “Murder And Crime”, otra melodía que nos lleva más hacia el camino de la introspección.

Canibalismo y porristas adolescentes, todo cabe sabiéndolo acomodar

Sufjan Stevens nos confesó que una de sus películas favoritas era The Thing y obviamente no podía faltar en esta placa. De esta cinta de 1982 surge “(This is) The Thing” que pone sobre la mesa el hecho de que nunca realmente sabes qué hay dentro de cada persona ni dónde se esconde el mal. Ouch. Pero no crean que esto se está volviendo unidimensional.

El viaje sigue con “It’s Your Own Body and Mind” y “Lost in the World”, inspiradas por de She’s Gotta Have It  y de The Last Wave respectivamente. Una comedia de Spike Lee y un drama de suspenso. ¿Cómo logra mantenernos en el mismo viaje? Cada melodía tiene algo tanto en música como en letra relacionado a la película, pero siempre dentro de la misma estética. Nada salta ni es extraño. Todo y todos conviven a la perfección.

Cimmerian Shade, canción inspirada en El Silencio de los Inocentes

Foto: Asthmatic Kitty Records

El disco empieza a despedirse con “Fictional California”, una de las canciones que le dan luz al álbum, se siente deslumbrante y colorida, pop folk para el alma salido directamente de Bring It On Again. El mood sigue con los acordes románticos y cálidos de “Cimmerian Shade”. Si solo escuchamos los sonidos de la voz y la música podemos pensar que es el soundtrack de alguna comedia romántica en Nueva York, pero si empiezas a captar la letra te darás cuenta que habla de “The Silence of The Lambs” de una manera que no habíamos imaginado, pero no todo es color de rosa, pues al final empieza a revelar ese lado oscuro e inquietante. Otra de las joyas de este disco. 

“Lacrimae” le da fin a este viaje como un resumen breve de todo lo que experimentamos antes: voces delicadas, folk cautivante y algunos toques de misterio y oscuridad, todo esto gracias al corto Lacrimae Rerum.

Stevens y De Augustine te prestan su visión para que hagas lo quieras

La imagen de estas películas no limitaron a Sufjan Stevens y Angelo De Augustine. Eso es lo genial de este disco. No hay barreras, no hay reglas para disfrutarlo. Ellos convirtieron estas historias en nuevas narrativas. Nos prestaron su visión y nos dieron la libertad de moldearla con nuestra propia perspectiva. Con este disco ellos crearon un hilo de historias que, al igual que una película, nos llevaron por estados de ánimo, por momentos con los que nos identificamos y hasta derramamos alguna lágrima entre la oscuridad, la melancolía y la introspección. 

El viaje terminó y nos salimos de la cabeza de Sufjan y De Augustine, y de nuevo estamos sentados en el sillón, pero ahora ahí con ellos, en el mismo canal, viendo las mismas películas pero con diferente mirada, dispuestos a perdernos de nuevo.

Tracklist

1.- Reach Out

2.- Lady Macbeth In Chains

3.- Back To Oz

4.- The Pillar Of Souls

5.- You Give Death A Bad Name

6.- Beginner’s Mind

7.- Olympus

8.- Murder And Crime

9.- (This Is) The Thing

10.- It’s Your Own Body and Mind

11.- Lost in the World

12.- Fictional California

13.- Cimmerian Shade

14.- Lacrimae

 

La entrada ‘A Beginner’s Mind’: La viajadísima visión de Sufjan Stevens y Angelo De Augustine sobre películas de culto se publicó primero en Sopitas.com.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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