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Globos de Oro nominan únicamente a hombres como Mejor director

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Esta mañana, se dio a conocer la lista de nominados para la edición número 77 de los Globos de Oro. Mientras que algunas menciones ya se veían venir como en el caso de Joker, otras cintas brillaron por su ausencia como Us de Jordan Peele. No obstante, la laguna en los nominados que más llamó la atención fue en la categoría de Mejor director. Esto debido a que, por sexto año consecutivo, ninguna mujer competirá por la estatuilla. 

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En la historia de los Globos de Oro, sólo cinco mujeres han conseguido la nominación a Mejor director. De ellas, únicamente Barbra Streisand obtuvo la estatuilla en 1984, por la película Yentl. Las otras directoras que han estado en la contienda por el prestigioso premio son Jane Campion, por The Piano, Sofia Coppola, por Lost in Translation, Ava DuVernay, por Selma y Kathryn Bigelow por The Hurt Locker y Zero Dark Thirty.

En contraste, los cinco nominados de este año como Mejor director son Martin Scorsese por The Irishman, Todd Phillips por Joker, Quentin Tarantino por Once Upon a Time… in Hollywood, Bong Joon-ho, por Parasite y Sam Mendes por 1917.

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Cabe mencionar que, en los últimos años, las estadísticas de directoras en la industria cinematográfica se han mantenido bastante bajos. Al mismo tiempo, en 2019 hubo un gran número de cintas dirigidas por mujeres. De esta forma, una de las más grandes ignoradas por los Globos de Oro fue Greta Gerwig, quien dirigió una nueva versión de Little Women. En 2018, esta realizadora tampoco consiguió la nominación por su cinta Lady Bird, sin embargo, esta película sí estuvo entre las candidatas a Mejor dirección de los Premios Oscar. 

Además, Lorene Scafaria dirigió Hustlers, Lulu Wang dirigió The Farewell y Marielle Heller dirigió A Beautiful Day in the Neighborhood. Todas estas películas fueron muy bien recibidas por la crítica. No obstante, no alcanzaron la nominación para los Globos de Oro. 

La edición número 77 de los Golden Globe Awards tendrá lugar el próximo 5 de enero de 2020. Este evento contará con la conducción de Ricky Gervais.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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