Connect with us

Cine y Tv

25 aniversario del soundtrack de Trainspotting

Published

on

Trainspottings soundtrack

El 23 de febrero se cumplieron 25 años del estreno de Trainspotting, la icónica película de Danny Boyle que trata sobre la vida de un grupo de adictos a la heroína en una de las zonas más precarias de la ciudad de Edimburgo de los años 90. La película que se convirtió en una obra de culto y que marcó una época, también contaba con un excelente soundtrack. Éste fue lanzado el 9 de julio de 1996 e incluía una mezcla de diferentes géneros como, Punk, New Wave, Britpop, Techno, Dance, Rock Alternativo y Electrónica.

  1. «Lust for Life» – Iggy Pop          
  2. «Deep Blue Day» – Brian Eno    
  3. «Trainspotting» – Primal Scream
  4. «Atomic” – Sleeper        
  5. «Temptation»– New Order         
  6. «Nightclubbing» – Iggy Pop       
  7. «Sing» – Blur     
  8. «Perfect Day» – Lou Reed         
  9. «Mile End» – Pulp         
  10. «For What You Dream Of» (Full On Renaissance Mix) – Bedrock feat. KYO        
  11. «2:1” – Elastica 
  12. «A Final Hit» – Leftfield 
  13. «Born Slippy. NUXX» – Underworld        
  14. «Closet Romantic»– Damon Albarn

En la lista anterior vemos canciones que tienen una historia propia y que en muchos casos se convirtieron en excelentes complementos sonoros para las escenas que formaron parte de la película. Dentro de las más representativas podemos encontrar a:

«Lust for Life»   

La canción de 1977 interpretada por Iggy Pop y co-escrita por David Bowie, inicia con el sonido de batería inspirado en la canción «You Can’t Hurry Love,» de The Supremes y que en este caso es interpretado por el baterista Hunter Sales.  En la película esta canción se incluye en los créditos iniciales, en una de las secuencias más representativas, en la que Renton y Spud corren por las calles de Edimburgo.

«Deep Blue Day«

La canción de Brian Eno se desprende del álbum “Apollo: Atmospheres and Soundtracks” de 1983, que además de Trainspotting contribuyó con música para otras tres películas (28 Days Later, Traffic y The Lovely Bones). La canción que incluye la guitarra a Daniel Lanois es una pieza instrumental inspirada en la música Country. Deep Blue Day ayuda a musicalizar la escena en la que Renton se adentra en un baño público (el peor baño de Escocia) y empieza a nadar en un mar azul, en una aparente alucinación producto de unos supositorios de opio.   

«Atomic«

La canción original de Blondie y que aparece en su disco “Eat to the Beat” (1979), fue reinterpretada por el grupo inglés Sleeper para la película y aparece en la escena en la que Renton ve por primera vez a Diane a la salida de la discoteca Volcano.

«Nightclubbing«

Esta canción se incluye en el disco debut como solista de Iggy Pop, “The Idiot” (1977) en la que al igual que “Lust for Life”, David Bowie también participa. La canción suena en una secuencia relativamente larga en la que Renton decide regresar a la heroína luego de un período de “sobriedad.”

«Perfect Day«

La canción interpretada por Lou Reed, se incluye en su segundo disco solista Transformer (1972). A pesar de que la canción ha tenido varias interpretaciones, algunos expertos concluyen que la canción habla sobre la relación de Reed con la heroína, una canción muy acorde a la temática de Trainspotting.

«Born Slippy (NUXX)«

«Born Slippy (NUXX)» es una canción del grupo de electrónica Underworld. La canción fue lanzada en 1995, pero fue hasta 1996 cuando la canción apareció en la película Trainspotting, para finalmente conseguir el número 2 de las listas de popularidad en el Reino Unido. La canción aparece en la escena final en la que Renton decide traicionar a sus amigos y huir con el dinero de la venta de la heroína.

También podría interesarte: El soundtrack completo de Trainspotting 2

Y esto no terminó ahí, ya que la popularidad de Trainspotting y de su banda sonora, llevaron a que el 21 de octubre de 1997 se lanzara un segundo volumen. En este nuevo ejemplar, se agregaron una selección de canciones que aparecen en el filme pero que no fueron incluidos en la primera edición; otras que formaron parte de la película en sus etapas más tempranas y finalmente otro grupo que sirvieron de inspiración para los realizadores.

  1. «Choose Life» – PF Project feat. Ewan McGregor           
  2. «The Passenger» – Iggy Pop     
  3. «Dark & Long» (Dark Train Edit) – Underworld    
  4. «Carmen Suite No.2» – Georges Bizet   
  5. «Statuesque» – Sleeper 
  6. «Golden Years» – David Bowie  
  7. «Think About the Way»– Ice MC 
  8. «A Final Hit» – Leftfield  
  9. «Temptation» – Heaven 17        
  10. «Nightclubbing» (Baby Doc Remix) – Iggy Pop   
  11. «Our Lips Are Sealed» – Fun Boy Three 
  12. «Come Together» – Primal Scream        
  13. «Atmosphere» – Joy Division     
  14. «Inner City Life» – Goldie
  15. «Born Slippy (NUXX)» (Darren Price Mix) – Underworld  

La entrada 25 aniversario del soundtrack de Trainspotting se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending