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Courting: La banda que está reviviendo el britpop para una nueva generación

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En los 90, el Reino Unido nos dio uno de los movimientos musicales más importantes de los últimos tiempos, el britpop. Blur, Oasis, Pulp, Suede, Elastica y más se peleaban para ver quiénes eran los mejores del país, pero detrás de estas mini “rivalidades” todos tenían algo en común: todos querían resaltar su cultura, arte, literatura y sobre todo la música. Aunque en la actualidad hay bandas que continúan con esta mentalidad, como Courting.

Quizá no les suene este nombre, pero estamos seguros que en cuanto los escuchen quedarán completamente enganchados. Y no lo decimos a la ligera, porque en estos momentos son uno de los grupos emergentes más emocionantes que hay en esa isla que nos ha dado grandes artistas, pero quizá lo más importante de su propuesta es que están retomando esta identidad casi patriótica para expresar el sentir de su generación.

Courting: La banda que está reviviendo al britpop para una nueva generación

Foto vía Twitter: @courtingband

¿Quiénes son Courting?

Courting es un grupo originario de Liverpool, en el Reino Unido, un lugar sumamente famoso por haber dado grandes bandas como The Beatles, Echo & The Bunnymen, Ladytron y recientemente Circa Waves o The Wombats. Sus integrantes son Michael Downes en la guitarra principal, Sam Brenna en el bajo, Sean Thomas y Sean Murphy-O’Neill como vocalista. Puede que suenen como un cuarteto clásico, pero no se dejen engañar que estos jóvenes traen toda la actitud.

Según lo que ellos mismos han comentando, el nombre de la banda surgió gracias a su frontman. De acuerdo con lo que han contado en diversas entrevistas, resulta que en la época en que cada uno de los miembros se estaban conociendo y decidiendo su futuro a nivel musical, la abuela de Sean le preguntó si estaba cortejando a alguien. Los chicos lo tomaron como algo divertido, tierno y bonito, es por eso que usaron esa palabra tan jocosa para llamarse así. 

Courting: La banda que está reviviendo al britpop para una nueva generación

Foto vía Twitter: @courtingband

Sus influencias y el orgullo por Liverpool

Como era de esperarse, cada uno tiene diferentes influencias, pero los integrantes de Courting coinciden en que en un inicio escuchaban todo lo que sus padres ponían, desde Guns N’ Roses hasta Kylie Minogue. Es por es que crecieron con una fuerte base de rock y pop, y consideran que su música queda justo en medio de todo eso si lo viéramos dentro de un diagrama de Venn. Aunque eso sí, dicen que aprendieron a tocar sus instrumentos para evitar hacer la tarea.

Además de contar con esta respaldo musical tan importante, ser una banda de Liverpool también les ha dado cierta identidad. Sobre todo porque sienten un enorme orgullo por la ciudad en donde crecieron y la gran herencia cultural de este lugar. Esto por supuesto que ha creado expectativa sobre ellos dentro de los medios especializados en el Reino Unido, pero la verdad es que el hype por este grupazo este completamente justificado.

Courting: La banda que está reviviendo al britpop para una nueva generación

Foto vía Twitter: @courtingband

Iniciando con el pie derecho

Para 2018 y tras varios años tocando juntos simplemente para pasarla bien y por la amistad, Courting se estableció formalmente como una banda, pero las cosas no fueron sencillas para ellos. De hecho, desde que arrancaron el grupo ensayan en el sótano de un restaurante de Liverpool, pero a pesar de las adversidades para encontrar un espacio donde pudiera componer sus rolas, esto les forjó un fuerte carácter y abrazaron por completo el estilo DIY.

En aquel año comenzaron a tocar en pubs y foros pequeños en su tierra natal, donde rápidamente se consolidaron como uno de los actos más emocionantes de la ciudad. A la par, el grupo comenzó a amarrar muy bien algunas de las rolas que interpretaban en vivo, utilizando el tiempo que les daba en cualquier estudio disponible para terminarlas y finalmente grabarlas por su propia cuenta –sin ningún tipo de productor–.

Courting: La banda que está reviviendo al britpop para una nueva generación

Foto vía Twitter: @courtingband

Presentando sus primeras y potentes rolas

Después de mucho esfuerzo y dedicación, en 2019 Courting estrenó su sencillo debut, “Not Yr Man”, una canción que parecía ser una declaración de intenciones porque es cruda, distorsionada, directa y tiene una letra que describe a ciertos jóvenes británicos que van por la vida buscando problemas, perdiéndose en situaciones vacías y sin pensar en un futuro. Este tema es una verdadera sacudida que dura dos minutos y medio.

Gracias a esta rola, la banda hizo ruido dentro de distintos medios del Reino Unido, quienes pusieron los reflectores en ellos al describirlos como un grupo interesante al que debían prestarle mucha atención. Más tarde, para 2020 volvieron a lanzar una canción más, “Football”, la cual a pesar de que critica el fanatismo y la pasión de millones de ingleses por este deporte –que incluso los lleva a la violencia por un partido–, sin problema podría aparecer en el soundtrack de FIFA.

La primera oportunidad grande de esta banda

A inicios de este mismo año tan caótico y antes de que la nación del COVID atacara, Courting se presentó como de costumbre en un foro sudoroso repleto de gente que moría por verlos en vivo y a todo color. Pero sin saberlo, entre el público estaban los miembros de Sports Team –otra banda promesa del Reino Unido que en 2020 estuvieron nominados al Mercury Prize por su álbum, Deep Down Happy–, quienes quedaron sorprendidos con su show.

Es por eso que al terminar el concierto, se acercaron con ellos para platicar y decirles que estaban encantados con su propuesta. Y para no hacerles el cuento más largo, los ayudaron a firmar su primer contrato discográfico con uno de los sellos británicos más importantes del momento, Nice Swan Records, que además de contar con Sports Team, también tienen en sus filas a bandas como Pip Blom –a quienes tuvimos chance de ver en el Corona Capital 2019–.

El camino hacia su EP debut

Una ves respaldados por estos grandes nombres dentro de la escena musical independiente del Reino Unido, Courting comenzó a trabar en su EP debut. Sin embargo, en el camino presentaron algunas rolas que los terminarían de consolidar como uno de los actos emergentes más espectaculares de su país, entre ellas “David Byrne’s Badside”, y aunque el título hace referencia al frontman de los Talking Head, aquí describen a una persona horrible.

Como previa al estreno de este material discográfico de corta duración compartieron “Popshop!”, una canción que critica fuertemente a la industria musical, pero sobre todo a la idea de venderse con tal de alcanzar “el éxito”, al consumismo y bajita la mano, en ella también se burlan de las bandas que escriben la misma canción una y otra vez con tal de seguir vigentes sin importarles que su arte e identidad esté perdiendo valor.

Finalmente y tras varios años de trabajo, Courting estrenó el 9 de abril de 2021 su primer EP, el cual lleva por nombre Grand National. Se trata de una colección de cuatro rolas –entre ellas “Popshop!”, “Crass”, “Slow Burner” y un tema homónimo– que durante media hora te enganchan gracias a sus letras descaradas y divertidas, ritmos pegajosos, distorsionados y veloces que te hacen sentir en una verdadera montaña rusa de sonidos y emociones.

¿Qué es lo que hace especial a Courting?

Para nadie es un secreto que en el Reino Unido –sobre todo en Inglaterra, Escocia e Irlanda–, hay un enorme movimiento de bandas que están tomando el rock como estandarte para expresarse y así, demostrar sus emociones, sentimientos y quejas hacia todo lo que sucede a su alrededor. Podríamos mencionar grandes ejemplos como IDLES, Fontaines D.C. o los mismos Sports Team, pero el caso de Courting es sumamente particular. 

A pesar de que toman de inspiración a algunos de estos grupos y artistas de la talla de LCD Soundsystem, Parquet Courts o Pavement, estos cuatro jóvenes de Liverpool –que no son precisamente John, Paul, George y Ringo– tiene un objetivo sumamente específico que quieren conseguir con sus canciones: hacer que los jóvenes de su edad y generación se sientan representados por un grupo que piensa y siente lo mismo que ellos. 

Para eso, Courting utilizan riffs sucios, melodías pegajosas y letras sarcásticas y feroces que critican a la sociedad británica. En diferentes medios de aquel país se ha hablado de que existe un cierto renacimiento del britpop con características un tanto similares al de los 90 y abrazando la identidad cultural y artística que por años ha caracterizado al Reino Unido. Y no nos atrevemos a confirmar tal afirmación, pero si nos preguntan, esta banda tiene todo para ser abanderada de ese movimiento. 

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Estrenos latinos: Vives, Maluma y más novedades

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El nuevo disco de Carlos Vives, dos temas de Maluma y una colaboración de Luis R. Conríquez y Grupo Frontera inspirada en Salma Hayek encabezan los principales estrenos de música latina de esta semana, marcada por una mezcla de sonidos tradicionales y propuestas contemporáneas. 

A estos lanzamientos se suman novedades que reflejan la diversidad del panorama actual: Silvestre Dangond y Manuel Turizo sorprendieron con una reinterpretación de su tema “El Pacto”, ahora transformado con ritmos de bachata que le dan un giro fresco y bailable; mientras que Tito Double P presentó “Pase y Pase”, su primer sencillo del año, en el que explora emociones intensas dentro de relaciones marcadas por la contradicción. 

Por su parte, Leonardo Aguilar rinde homenaje a la herencia musical mexicana con una nueva versión de “El Adolorido”, reconociendo la influencia de Don Antonio Aguilar en la cultura popular.

En conjunto, estos lanzamientos no solo destacan por sus colaboraciones y fusiones de géneros, sino también por la forma en que conectan tradición, identidad y nuevas tendencias dentro de la música latina.

EFE

Homenajea sus orígenes 

Maluma, la estrella colombiana lanzó el sencillo “Loco X Volver”, un tema cargado de emoción en el que explora sus raíces a través de un bambuco andino y que está acompañado por un videoclip en el que se observa el páramo colombiano y otras imágenes del día a día en su Medellín natal.

Por si fuera poco, esta semana, el cantante también colaboró en el tema “QHP Piñata” un adelanto del “mixtape” del productor colombiano Sky Rompiendo y Kris R., que apuesta por un reguetón enérgico que combina percusiones contundentes con sintetizadores.

Siguiendo en el tono del talento colombiano, Carlos Vives presentó su nueva producción discográfica, “El último disco Vol.1”, compuesto por diez canciones que buscan conectar la raíz y la modernidad e incluye colaboraciones de figuras como el dominicano Juan Luis Guerra, el productor Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

EFE

Origen y sinergias

Silvestre Dangond y Manuel Turizo vuelven sobre uno de sus temas más conocidos, “El Pacto”, pero lo hacen desde un lugar distinto. La canción, que en su versión original respiraba el aire del vallenato, ahora se transforma bajo el pulso de la bachata, un giro que no solo modifica su ritmo, sino también su atmósfera. 

En esta nueva lectura, la historia adquiere un tono más íntimo y cadencioso, dejando que las emociones fluyan con una sensibilidad diferente, marcada por la esencia del género dominicano.

Por su parte, Tito Double P abre su año musical con “Pase y Pase”, un sencillo en el que se adentra en los claroscuros de las relaciones intensas. A través de una narrativa que oscila entre el deseo y la dependencia, el artista construye un relato donde la repetición y la contradicción definen el vínculo entre sus protagonistas, dibujando una dinámica emocional tan adictiva como inestable.

En otro registro, Leonardo Aguilar mira hacia atrás para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la música mexicana. Con su interpretación de “El Adolorido”, el cantante no solo revisita una pieza clásica, sino que también honra el legado de Don Antonio Aguilar, evocando su influencia tanto en la música como en el cine. 

La versión busca tender un puente entre generaciones, acercando esa herencia artística a nuevos públicos sin perder su esencia original.

EFE

Se inspiran en Salma Hayek

Los mexicanos Luis R. Conríquez y Grupo Frontera estrenaron el tema “Salma Hayek”, un corrido tumbado que mezcla el sello narrativo del regional mexicano con matices más contemporáneos, apostando por una producción que resalta tanto la voz como la atmósfera del tema. La canción retrata a la actriz como una figura sofisticada, magnética e inalcanzable, construyendo a su alrededor una imagen de lujo, misterio y poder de atracción, capaz de hipnotizar a cualquiera que se cruce en su camino.

Este lanzamiento representa el tercer adelanto del próximo álbum de Luis R. Conríquez, consolidando una etapa en la que el cantante continúa explorando colaboraciones estratégicas y ampliando su alcance dentro de la escena actual. Con ello, tanto él como Grupo Frontera refuerzan su presencia en uno de los géneros más populares del momento, conectando con nuevas audiencias sin perder su identidad.

Con información de EFE 

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Conciertos: La ciudad sube el volumen

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El Estadio Tres de Marzo está listo para volver a encenderse. Esta vez con una ambición renovada: consolidarse como uno de los principales escenarios musicales del país. 

A 55 años de su inauguración, el emblemático recinto de Guadalajara se prepara para su transformación en el Coliseo GNP, una evolución que busca potenciar su lugar dentro del circuito de conciertos internacionales. Su reapertura está prevista para agosto de 2026.

A lo largo de su historia, el Tres de Marzo ha sido mucho más que un estadio. Se ha convertido en un punto de encuentro para miles de fans que han vivido ahí algunos de los conciertos más memorables en la ciudad. 

Por su escenario han pasado figuras como Soda Stereo, Luis Miguel, Shakira, Linkin Park, Lady Gaga y The Killers, además de artistas contemporáneos como Peso Pluma. 

La lista se amplía con nombres como Roger Waters, Justin Bieber, Daddy Yankee, Karol G, RBD, Black Eyed Peas, Jonas Brothers y Romeo Santos, consolidándolo como una parada habitual en las giras internacionales.

Ese legado es el punto de partida de una renovación profunda. El futuro Coliseo GNP contará con una capacidad cercana a 30 mil asistentes, adaptable según el tipo de evento, lo que permitirá albergar desde conciertos masivos hasta espectáculos más especializados. La transformación incluye mejoras enfocadas en la experiencia del público: todos los asientos serán numerados, se eliminarán las zonas sin asignación y se sustituirán los baños móviles por instalaciones fijas.

La nueva etapa del recinto también estará marcada por una cartelera que apunta alto. Para su reapertura ya se contempla el concierto de Alejandro Sanz, quien se presentará el sábado 3 de octubre de 2026, a las 21:00 horas. La preventa de boletos para Sanz inicia hoy, a las 14:00 horas, exclusivamente para clientes Banamex.

La venta al público general se abrirá un día después, el jueves 30 de abril, también a partir de las 14:00 horas, y se podrá acceder con cualquier método de pago. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma Ticketmaster, tanto en su sitio web como en sus canales oficiales de venta.

Aunado al intérprete de “Amiga mía”, también se presentará -con fecha aún por definir- la cantautora Yuridia. A este nombre se suma un concierto conjunto que reunirá a las bandas de ska: Los Caligaris, Panteón Rococó y Los Auténticos Decadentes, dando inicio a una programación que busca atraer a públicos diversos.

Así, el Tres de Marzo deja de ser solo un estadio para consolidarse como un nodo estratégico del entretenimiento en México. 
Su historia musical no se detiene: se amplifica en una nueva etapa donde la música en vivo vuelve a ser protagonista y donde Guadalajara refuerza su lugar en el mapa global de los conciertos.

Sin duda, más allá de su impacto cultural, el Coliseo GNP fortalecerá su contribución al desarrollo económico de la región. La realización de eventos de gran escala impulsa una derrama económica transversal que beneficia a sectores como transporte, hospedaje, alimentos y bebidas, turismo y servicios, generando miles de empleos directos e indirectos.

Alejandro Sanz se presentará el sábado 3 de octubre en el Coliseo GNP. AFP

El boom de los conciertos en vivo

En una época dominada por pantallas, algoritmos y consumo inmediato, los conciertos en vivo están viviendo un auge inesperado. Lo que parecía desplazado por lo digital hoy regresa con fuerza: la experiencia presencial se ha convertido en una prioridad para millones de personas que buscan algo más que entretenimiento, un contexto que refuerza la importancia de transformación del Estadio Tres de Marzo en el Coliseo GNP.

El estudio global Living for Live 2025 de Live Nation lo confirma con cifras contundentes: el 91% de los fans planea asistir a conciertos en el próximo año y el 93% asegura que valora más las experiencias reales que las digitales. No se trata solo de asistir a un show, sino de reconectar en un entorno donde lo virtual domina la vida cotidiana.

La música encabeza este fenómeno. Con una calificación emocional de 8.1 sobre 10, los conciertos son el espacio de mayor intensidad afectiva, y el 85% de los asistentes afirma salir con una sensación de euforia. Además, el 77% dice sentirse parte de algo más grande, mientras que el 80% reconoce que estos eventos fortalecen el sentido de comunidad y el 78% destaca su impacto en la convivencia familiar.

Pero el crecimiento también trae matices. El 74% de los asistentes admite que las experiencias premium -como accesos VIP o zonas exclusivas- elevan su satisfacción, lo que revela una segmentación cada vez más marcada en la oferta.

El impacto trasciende lo emocional: el 59% de los fans viaja al menos una vez al año para asistir a un evento, impulsando el turismo y posicionando a las ciudades como destinos culturales. En este nuevo escenario, el entretenimiento en vivo no solo se consolida: redefine la manera en que las personas se conectan.

El peso del mercado tapatío

Guadalajara no solo se consolida como una plaza clave para conciertos: se perfila como uno de los mercados más potentes del continente. Así lo evidencian las cifras compartidas por Carlos de la Torre, director de Ocesa Jalisco, que dimensionan el alcance real de la ciudad en la industria del espectáculo en vivo.

En 2025, solo en Guadalajara se vendieron dos millones de boletos, superando incluso a todo un país como Canadá, donde se colocaron 1.5 millones en el mismo periodo. La comparación no es menor: refleja el tamaño de una demanda regional que trasciende los límites de la ciudad.

El fenómeno se explica por su área de influencia. Guadalajara no opera sola: junto con Estados cercanos como Michoacán, Colima, Aguascalientes, San Luis Potosí y Guanajuato, conforma un mercado potencial de 27 millones de personas. De ese universo, entre 30% y 40% de los asistentes a eventos llegan desde fuera de la ciudad, consolidándola como un punto de atracción nacional.

La conectividad también juega un papel clave. La llegada de visitantes desde regiones tan distantes como Tijuana responde a una infraestructura en crecimiento: un aeropuerto con mayor número de rutas, mejoras urbanas y proyectos vinculados a eventos internacionales como el Mundial.

El impacto no es solo cultural, también económico. Un solo evento, como la pelea de Saúl “Canelo” Álvarez, generó una derrama de mil 600 millones de pesos. En conjunto, las producciones impulsadas durante el último año alcanzaron alrededor de siete mil millones de pesos en beneficios económicos.

Las cifras dibujan un escenario claro: Guadalajara no solo consume entretenimiento, lo produce, lo concentra y lo proyecta. En ese contexto, la transformación de recintos como el nuevo Coliseo GNP no es aislada, sino parte de un crecimiento sostenido que redefine el papel de la ciudad en la industria global del espectáculo.

CT

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Conciertos: Chesdana: música para enamorar

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Chesdana, nombre artístico de Ale Sánchez Aldana, regresará al escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas para presentar “Enamórate otra vez”, un concierto íntimo que marcará el lanzamiento oficial de su nuevo álbum. La cita será el 15 de mayo, en la Sala 3 del recinto, a las 21:00 horas, en una velada que busca conectar con el público desde la emoción y la cercanía.

El proyecto musical apuesta por el bolero, el romance y la nostalgia de la música mexicana de otra época, retomando elementos sonoros y estéticos de la llamada época dorada. En formato unplugged y con una experiencia 360, la cantante tapatía promete un espectáculo centrado en la interpretación vocal y la conexión directa con la audiencia, generando un ambiente envolvente tanto para el público como para los músicos en escena.

El disco, compuesto por nueve temas, recorre distintas facetas del amor y el desamor, con letras que parten de lo personal y buscan resonar en lo colectivo. A través de arreglos cuidados y una propuesta sonora íntima, la artista plantea un viaje emocional que recupera la elegancia y sensibilidad del bolero, adaptándolo a una sensibilidad contemporánea.

“Será una noche romántica íntima y vamos a vivir una experiencia 360 todos juntos. Es un álbum principalmente de boleros que trae el folclore mexicano de vuelta a la actualidad. Vale la pena regresar a la música que se hizo durante la época dorada en México y esa elegancia y ese romance que se vivió”, compartió en entrevista para EL INFORMADOR.

Chesdana explicó que este concierto representa un momento especial dentro de su carrera, ya que el álbum verá la luz apenas un día antes de la presentación en Guadalajara.

“Estoy súper emocionada, es mi tercer año en el Conjunto Santander y las experiencias anteriores han sido muy bonitas y muy completas. Creativamente es un espacio donde yo me puedo expresar en todos los sentidos. Este año estoy presentando mi nuevo álbum que se llama Enamórate Otra Vez y sale un día antes justo de la presentación”, comentó.

El disco nace de una experiencia personal. La cantante reveló que el tema principal surgió después de cerrar una relación y abrirse nuevamente al amor, un proceso que también la llevó a desear bienestar para su expareja.

“Literal es una historia personal donde decidí terminar una relación y cuando comencé otra, me abrí de nuevo a enamorarme y al mismo tiempo desearle a mi ex que le suceda lo mismo. Es una canción que le desea a esta persona que se enamore de nuevo y que sea feliz”.

La compositora reconoció que escribir desde la vulnerabilidad no siempre resulta sencillo, aunque considera que son precisamente esas canciones las que logran conectar con las personas.

“Hay canciones que salen desde un lugar más profundo, uno se expone un poquito de más y esta es una de esas, pero al final creo que son las más fuertes y las que tienen esta magia de tocar a los demás”.

Para el concierto, Chesdana adelantó que prepara nuevos arreglos y colaboraciones especiales. “Vamos a ser muchas mujeres uniendo las voces. La sala tiene un acomodo muy lindo, que es un 360, entonces se va a sentir como un espacio redondo y una experiencia muy inmersiva tanto para el público como para nosotros”.

Además del lanzamiento de “Enamórate otra vez”, la cantante adelantó que prepara nuevas presentaciones en Ciudad de México y más sesiones en vivo para cerrar el año con una intensa actividad musical.

CT

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