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Viajar al pasado para componer un disco íntimo: Una entrevista con Lucy Dacus

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Desde tiempos inmemorables, dentro de la industria musical hay mujeres que sin duda están llevando la batuta y haciéndose escuchar para abrirle paso a miles de chicas que se quieren dedicar a esto. Sin embargo, en la actualidad tenemos ejemplos muy sólidos de esto, con jóvenes que la están rompiendo cañón gracias a su talento. Y una de ellas es Lucy Dacus, quien a pesar de su edad, tiene una larga carrera sumamente respetada e interesante.

Fue en 2019 cuando la compositora estadounidense lanzó su segundo material discográfico, Historian. A partir de ese momento, se dedicó a promocionarlo por gran parte de Estados Unidos y Europa, y a la par trabajó en un nuevo proyecto junto a Phoebe Bridgers y Julien Baker: boygenius. Pero cuando llegó la pandemia, desapareció por un momento para replantearse el camino que quería tomar y cambiar algunas cosas de su vida. 

Lucy Dacus nos cuenta una historia salida del cine en la rola "Brando"

Foto: Getty Images

Lucy Dacus vuelve con un nuevo disco

Afortunadamente este 2021, Lucy Dacus está de regreso con un nuevo álbum de estudio, Home Video. Un disco que está cargado de nostalgia y del cual ya hemos tenido chance de escuchar algunas rolas como “Hot N Heavy”, “VBS” y “Brando”, donde nos dejó muy claro que anda pasando por una gran etapa como persona y artista. Y sin duda pinta para que este año sea uno de los más importantes de su carrera a pesar de la situación con la industria. 

Aprovechando el estreno de este disco, tuvimos chance de platicar a distancia –y gracias al bendito Zoom– con Lucy, quien nos contó qué fue lo que pasó con ella durante todo este tiempo, el cambio de ciudad que vivió, la inspiración detrás de este material discográfico, ser una de las voces femeninas más importantes que tenemos en estos momentos y sobre todo, los sueños que todavía le faltan por cumplir y que alcanzará con su música.

Una entrevista con Lucy Dacus

Foto: Cortesía

Regresar luego de un buen rato en silencio

Como ya lo comentábamos antes, han pasado casi tres años desde que Lucy Dacus lanzó Historian y después de la gira en la que promocionó este disco, paró durante un buen tiempo para trabajar en otros proyectos como boygenius, pero, ¿qué pasó con ella durante esos años? ¿Qué la hizo detenerse un momento para planificar tu siguiente paso como artista? Bueno, pues ella misma nos cuenta qué fue lo que sucedió en esa etapa de su vida. 

“Creo que sentí una especie de alivio después de la gira de ‘Historian’, porque puse un montón de cosas que necesitaba decir. No sabía qué hacer después de eso, pero siempre tuve el sentimiento de quería escribir la mejor canción de toda mi carrera  y eso lo sentía con este disco, aunque obviamente me puse a escribir más canciones. Siento que realmente quería mirar hacia atrás, porque estaba pasando por un mal momento, andaba buscando tener un fuerte sentido de la identidad después de ‘Historian’ y salir de tour por mucho tiempo. Quería sentirme centrada como lo estaba en el pasado”. 

Una entrevista con Lucy Dacus

Foto: Getty Images

Cambiar de aires y empezar a componer canciones

Lejos de la música, Lucy Dacus tomó una decisión sumamente importante. Después de pasar prácticamente toda su vida en Richmond, Virginia, agarró sus cosas y se mudó a Filadelfia, una decisión que seguramente fue muy importante para ella y a pesar de que se encuentra en el mismo país, fue un shock cultural. Sin embargo, todo lo que encontró en este lugar lo tomó como inspiración para empezar a componer rolas.

“Estaba entre Nashville, Los Ángeles y Filadelfia, y me decidí por esta última porque mis amigos me estaban ofreciendo una habitación que podía rentar porque era bastante barata. Me mudé en dos semanas, así que realmente no fue algo tan bien planeado, simplemente dije ‘¿sabes qué? Voy a hacer esto? Si no lo hago quién sabe que podría pasar mañana’. Pero volver a Richmond es increíble porque es mi hogar, mi familia está ahí”.

“Nunca había vivido en otra ciudad y creo que era el momento perfecto porque Filadelfia está muy cerca de Richmond, de Nueva York, aunque creo que no podría vivir en Nueva York, soy un poco claustrofóbica, la gente está muy aniosas y todo en esa ciudad es muy caro. Sería interesante vivir en Nashville o Los Ángeles porque son ciudades musicales, en Filadelfia no encuentras lo mismo. Hay grandes bandas aquí, pero lo que me gusta de esta ciudad es que mis amigos están involucrados en activisimo, arte y cosas que me nutren como artista. 

Una entrevista con Lucy Dacus

Foto: Cortesía

Volver al pasado para crear un álbum

El título del tercer material discográfico de Lucy Dacus es Home Video. Sin duda, este es un nombre sumamente nostálgico y que seguro le traerá grandes recuerdos a aquellos que tuvieron chance de disfrutar en este formato. Pero más allá de recordarnos esa época donde éramos felices y no lo sabíamos, para la cantautora significa echar un vistazo al pasado y traer al presente esas emociones y pensamientos que vivió en la adolescencia. 

“Me sentí muy cómoda grabando este disco, y creo que las canciones son bastante familiares para mí porque son sumamente autobiográficas. Así que crear esas canciones honestamente no fue algo muy difícil, y creo que poco a poco fui armando esta pequeña historia con la cual se puede identificar la gente. El concepto del disco es totalmente apelar a la nostalgia, es básicamente mirar al pasado, tomar el poder de esos momentos y expresarlos”.

“Sé que a muchas personas no les gusta volver al pasado, pero yo creo que gracias a eso puedo definir quién soy, de hecho mi papá sacó varios videos caseros de cuando estaba creciendo, él estaba documentándome sin que en realidad me dieran cuenta y luego de ver todo ese material sentí una especie de realización adulta, mi proceso de madurez”. 

Las primeras canciones de Lucy Dacus

Aprovechando que estábamos hablando del pasado, fue inevitable no mirar hacia los inicios de Lucy Dacus. En la actualidad es una de las jóvenes más talentosas y prometedoras de la actualidad, que ha pisado los escenarios más importantes de Estados Unidos y gran parte del mundo. Pero todos empezamos por algo, y la artista recordó las primeras canciones que aprendió a tocar y que compuso en la intimidad de su cuarto sin saber a dónde la llevarían. 

“Siempre he escrito canciones desde que era niña, de hecho encontré un cancionero de cuando era muy joven donde venía una canción que llamé ‘Stupid Cupid’ y hablaba sobre cosas como ‘oh, todos mis amigos encontraron el amor pero yo no, estúpido cupido, ¿por qué no me flechas a mí?’”. 

“Pero la primera canción que compuse en la guitarra se llamó “Purple Breeze” y la letra decía: ‘Tus mentiras son como un reloj de arena, silenciosas pero se escabullen’. Yo sé, era algo muy dramático porque tenía una vibra de niña cerebrito de 12 años. Aunque en realidad, creo que la primera canción que aprendí a tocar fue ‘Just Like Heaven’ de The Cure o quizá ‘I’m Yours’ de Jason Mraz porque creció en el mismo condado que yo en Virginia y era muy importante cuando crecí”. 

Una entrevista con Lucy Dacus

Foto: Getty Images

La religión no siempre es mala

Dentro de Home Video, viene  “VBS”. Esta canción es especial porque para componerla, Lucy Dacus mencionó que se inspiró en el primer amor que tuvo en la adolescencia y el cual jamás pudo prosperar, aunque el título hace referencia a los campamentos religiosos a los que muchos padres mandan a sus hijos en verano. Y aprovechando la oportunidad, ella misma nos contó qué onda con esta rola y de qué manera influye la religión en su vida. 

“La religión me influye de muchas maneras y en ella hay buenos caminos. Me siento afortunada porque crecí en un hogar donde aprendí como perdonar, tener paciencia y autocontrol, amor y generosidad, todo gracias a la religión. Aprendí muchas cosas buenas de la iglesia, pero también aprendí un montón de cosas que me avergüenzan como justificar la violencia, esas reglas sociales que a veces son muy severas”. 

“No todo fue malo, pero las partes malas me dejaron marcada de manera importante y me hicieron cuestionarme muchas cosas de las que no me daba cuenta hasta que fui a la universidad. Pero sigo interesada en cómo la religión te puede rodear, todas las religiones intentan enseñarte cómo vivir y morir, y resolver los grandes misterios de la humanidad. Todo eso me interesa y pienso en ello todo el tiempo, pero ya no la siento como una doctrina que crear una influencia en mí”. 

El mensaje de ‘Home Video’

Sin duda, Home Video es quizá el trabajo más personal y ambiciosa en la corta pero certera carrera de Lucy Dacus. Un disco en el que se abre por completo para contarnos paso a paso distintos momentos de su vida a través de una historia con la cual quien la escuche se pueda identificar. Pero ya clavándonos en el mensaje, ella quiere que sus fans puedan mirar hacia el retrovisor y recordar que el pasado no malo, al contrario. 

“Quiero mostrarle a la gente que es bueno usar el pasado, no tienes por qué preocuparte por él. Que es importante acercarte al pasado y abrazarlo con ternura porque aprenderás un montón y entenderás tu historia. Eso no quiere decir que te defina o tenga influencia en la vida que llevas actualmente, tú eres el propio rey o reina de tu propia vida. Para mí es muy poderoso expresar en palabras las historias de mi pasado porque siento que ahora tengo el control de mi vida gracias a eso”. 

Esta es la portada de ‘Home Video’, el nuevo disco de Lucy Dacus/Foto: Matador Records

¿Existe una fórmula para crear canciones íntimas?

Una de las claves que ha llevado a Lucy Dacus al éxito es la conexión que crea con el público a través de sus canciones. Parece que lo hace a propósito o con una fórmula, pero en realidad, todo es gracias a la sinceridad con la que escribe y compone. Y sí, muchos artistas pueden hacer esto, pero nadie al nivel que esta chica de tan solo 25 años, aunque ella misma confiesa que no tiene idea de cómo logra esto, simplemente sale de repente. 

“No lo sé, es más, creo que no quiero saberlo. Me preocupa que algún día pueda resolver ese misterio con las canciones que he creado, pero quizá sea solo lo que está pasando por mi mente y por eso se siente tan sincero. Y lo que sea que esté en mi cabeza espero que siga funcionando de la misma manera, que me ayude a crear esta clase de canciones”. 

Las amistades que deja la música

Hace unos cuantos meses platicamos con Julien Baker, una de las compañeras de Lucy Dacus en el proyecto boygenius. En aquella charla (si todavía no la han leído se las dejamos POR ACÁ), mencionó que la consideraba junto a Phoebe Bridgers como sus verdaderas amigas y mentoras pero, ¿qué opina Lucy de esto y qué es lo que le gusta de trabajar con Julien? Bueno, pues a continuación les mostramos su respuesta.

“Me encantan un montón de cosas sobre ella (Julien), pero creo que lo que más me gusta es que le puedo gritar (entre risas), aunque siempre es por una buena causa. Normalmente cuando le grito es para decirle ‘amiga, esa es una gran idea, deja de detenerte a ti misma’, todo en plan de motivarla de manera creativa y recordarle lo increíble que es componiendo música. Porque ella es tan educada y a veces la forma en que nos presenta sus ideas se siente sumamente tímida”.

“No lo sé, quizá suene estúpido pero de repente ella llora y nosotras le decimos ‘detente en este momento, eres maravillosa, tienes grandes ideas y eres una excelente compositora’. Me encanta levantarle el ánimo”. 

Phoebe Bridgers, Julien Baker y Lucy Dacus/Foto: Getty Images

Ser una de las voces para las jóvenes que quieren dedicarse a la música

Para nadie es un secreto que el talento femenino cada vez está más presente en los festivales y escenarios más grandes del mundo. Sin embargo, todavía falta mucho para que esas mujeres que tienen muchísimo talento puedan estar en los mismos espacios que los hombres. Lucy Dacus ha luchado a contracorriente en esta situación, y a pesar de que cree que es un tema importante, considera que la buena música no depende del género. 

“Cada día me siento diferente al respecto, a veces me siento bastante molesta por lo injusto que es que las mujeres estén dentro de la industria musical pero en realidad parece que se encuentran afuera. Pero otros días siento que es un tema sumamente aburrido y pienso ‘la mitad del mundo son mujeres, ¿por qué me engancho con todo esto y por qué tiene que ser tan especial?’. No sé, creo que hay un montón de mujeres están haciendo música increíble y que la música es maravillosa sin tener que recurrir a un estudio demográfico”.

“Así que si abres bien los ojos, descubres cosas sin prestarle atención al hype y simplemente te concentras en lo que piensas que suena bien, probablemente te guste la música de cualquier tipo de persona, ¿sabes? Intento no perder mi identidad, a un nivel muy básico creo que la música hecha por mujeres es genial y claro que deben estar en más festivales. Pero el resultado de eso es que las mujeres tienen más presencia en todos lados y se ve normal en estos días y creo que los jóvenes del futuro no tendrán qué decidir entre escuchar artistas masculinos o femeninos”. 

Lo que ha aprendido Lucy Dacus a lo largo de estos años

Más allá de los logros profesionales que deja una carrera dentro de la música, como vender millones de discos, tener miles de reproducciones en las plataformas digitales o llenar cada foro en el que se presentan, este arte le deja a los músicos muchas lecciones. Para Lucy Dacus, lo más importante que ha aprendido con tantos años en la industria es que para alcanzar el éxito y la satisfacción personal, hay que ser fiel a tus ideales y confiar en tu talento.

“Esa es una gran pregunta. Supongo que a nivel personal, siempre he pensado que hago música increíble, probablemente toda mi vida. La gente decide qué escuchar o no, pero me preocupaba en un inicio llegar a pensar que no tenía una disquera o no sabía qué esperaba la industria de mí, o que de plano tenía que hacer una canción que incluso no sea tan buena”. 

“Nunca sentí eso, de plano dije ‘si no tengo nada, entonces no lo publico. Y si tengo algo que no quiero compartir, entonces no lo compartiré ‘. Es solo para mí y creo que eso debería aplicar para todos, ¿sabes?  No quiero que esto suene como algo prescrito, pero la música que está hecha solo para sacar dinero me enferma porque no tiene corazón. Sé que estaría contenta si mi trabajo fuera otro, aunque estoy contenta porque me dedico a la música, pero incluso aunque este es mi trabajo, seguiré haciendo canciones honestas”.  

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La historia de “Drivers License” de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con… ¿Sabrina Carpenter?

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Lo que necesitas saber:

A Olivia Rodrigo la conocimos con “Drivers License”, la cual presuntamente habla de un drama entre ella, su ex y Sabrina Carpenter.

Existen personas que tienen la capacidad de transformar una situación personal dolorosa en algo sumamente exitoso. En la industria musical hay muchos casos al respecto y definitivamente, uno de los más recientes es el de Olivia Rodrigo, quien además de sacar lo que traía, logró convertirse en una de las voces más importantes de su generación. Y todo gracias a “Drivers License”.

Antes de sacar esta rola, Olivia no era ninguna desconocida ni apareció de la nada. Desde muy joven arrancó su carrera como actriz, pues brilló en un par de series de Disney Channel, como Bizaardvark y High School Musical: The Musical: The Series, donde interpretó a Paige Olvera y Nina Salazar-Roberts respectivamente.

La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?La historia de "Drivers License" de Olivia Rodrigo y el triángulo amoroso con... ¿Sabrina Carpenter?
Olivia Rodrigo empezó a gana fama mundial con ‘High School Musical: The Musical: The Series’/Foto: Getty Images

“Drivers License”, el exitoso sencillo debut de Olivia Rodrigo

Sin embargo, desde su participación en la serie de High School Musical, Olivia Rodrigo mostró interés en tener una carrera musical (sobre todo porque grabó varias rolas para este proyecto e incluso escribió el exitoso sencillo “All I Want”). Es por eso que en 2022 firmó un contraro con Geffen Records, pero quizá no se imaginaba que su primera canción se convertiría en un hitazo mundial.

Fue el 8 de enero de 2021 cuando Olivia debutó oficialmente como cantante solista con “Drivers License”. Poco a poco, la rola empezó a hacer ruido gracias a melodía melancólica, la cual acompañaba a la perfección la letra desgarradora de desamor, la cual compuso a raíz de una experiencia personal que además de romperle el corazón, la marcó para siempre.

Dos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia RodrigoDos jóvenes se agarraron a trancazos en pleno concierto de Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo se dio a conocer a nivel mundial con “Drivers License”/Foto: Getty Images

La propia Olivia Rodrigo ha declarado que escribió esta canción con su su productor, Daniel Nigro (quien ha trabajado con artistas como Kylie Minogue, Sky Ferreira, Billy Idol, Caroline Polachek y más) luego de romper con su novio. La letra habla sobre cómo la pareja solía hablar de lo emocionados que estarían cuando ella pasara su examen de conducir y pudiera conducir hasta la casa de su galán.

Pero después de romper, ella viaja sin rumbo por los suburbios de Los Ángeles con su recién bautizada “licencia de conducir”, extrañando a su ex. “Cuando se me ocurrió ‘Drivers License’, estaba pasando por un momento de angustia que me resultó muy confuso y polifacético”, declaró Olivia en un comunicado de prensa cuando lanzó la canción como su sencillo debut.

Complementando la inspiración de la rola, Olivia Rodrigo también mencionó que: “Poner todos esos sentimientos en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro, y al final del día, creo que ese es realmente el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarme al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.

Más adelante, en entrevista para Apple Music, Olivia confesó que escribió gran parte de “Driverse License” mientras lloraba en su sala de estar. Pero en realidad, contó que la inspiración vino cuando estaba manejando su carro mientras escuchaba canciones tristes. Fue ahí donde pensó que quizá lo mejor era escribir sobre sus sentimientos y de inmediato, regresó a su casa para poner manos a la obra.

¿Un triángulo amoroso entre Olivia, Joshua Bassett y Sabrina Carpenter?

Rodrigo se sentó frente a su piano, tocó algunos acordes y escribió la canción a partir de ahí. “Pero fue muy, muy natural y orgánico (…) Escribí en lo más profundo de mi emoción. Creo que eso es realmente genial”, dijo la cantante estadounidense a Zane Lowe. Aunque Olivia no reveló el nombre de la persona que la inspiró, sus fans comenzaron a especular sobre la identidad de quien le rompió el corazón.

Resulta que empezó a surgir el rumor de que Olivia Rodrigo le había dedicado “Drivers License” a Joshua Bassett, su coprotagonista en High School Musical: The Musical: The Series con quien presuntamente salió durante la filmación del programa en 2019 antes de separarse a principios de 2020. A pesar de que nunca confirmaron una relación, se dice que ambos anduvieron todo ese tiempo.

El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'El pleito entre Olivia Rodrigo y Taylor Swift que supuestamente ha salido a flote en el disco 'GUTS'
Olivia Rodrigo y Joshua Bassett supuestamente fueron pareja/Foto: Getty Images

La cosa se puso más intensa cuando después de según salir con Olivia, Joshua comenzó un noviazgo con Sabrina Carpenter, quien también inició como actriz y empezaba a despegar como cantante. Sin embargo, parece que su relación comenzó desde antes, pues además de dar pistas sobre una posible ruptura con Rodrigo en la canción “Anyone Else”, Sabrina está acreditada como compositora de “Heaven is You”, rola que aparece en el EP debut de Bassett.

En “Drivers License”, hay una parte de la letra donde Olivia Rodrigo canta algunas frases, que definitivamente nos hacen pensar que por ahí le aventó una indirecta –muy directa– a Carpenter. A continuación se las dejamos (con todo y su versión en español) para que se den una idea de lo que estamos hablando.

And you’re probably with that blonde girl (Y probablemente estés con esa chica rubia)
Who always made me doubt (Que siempre me hizo dudar)
She’s so much older than me (Ella es mucho mayor que yo)
She’s everything I’m insecure about (Ella es todo lo que me hace sentir insegura
)

Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?Un festival de música de mujeres: ¿Un concepto innovador o necesario?
Muchos rumores mencionaban que Olivia Rodrigo le tiró a Sabrina Carpenter y a Joshua Bassett en esta rola/Foto: Getty Images

Las supuestas respuestas de Sabrina y Joshua a Olivia Rodrigo

Y quizá se estén preguntando que eso que tiene que ver con Sabrina Carpenter. Bueno, pues Olivia publicó por primera vez un fragmento de esta canción en su Instagram el 23 de julio de 2020, quince días después de que comenzaran los rumores de que Joshua Bassett estaba saliendo con Sabrina Carpenter, quien tiene cabello rubio y es cuatro años mayor que Rodrigo. Así que hace sentido, ¿no?

Para aumentar las especulaciones, seis días después del lanzamiento de “Drivers License”, Bassett estrenó una canción llamada “Lie Lie Lie”, la cual aparentemente responde a las acusaciones hechas por Olivia Rodrigo en su sencillo debut. Sin embargo, afirmó que escribió la rola por primera vez en 2019, mucho antes de que ocurriera todo el supuesto triángulo romántico.

Aunque después, Joshua sacó rolas como “Crisis”, “Secret” y “Set Me Free”, que al parecer son mensajes más directos para Olivia (en particular, reclamándole por hacerlo parecer como el “malo del cuento”). También se dice que Sabrina Carpenter le entró a la polémica con “Skin”, donde hay frases como: Tal vez rubia era la única rima / Lo estás contando de la forma en la que tú lo ves / Como si la verdad fuera lo que tú decides / Algunas personas se lo creerán / Y algunas leerán entre líneas”.

Sin embargo, aunque las piezas encajaban perfecto dentro del chismecito, Sabrina Carpenter negó que esta canción se la dedicara a Olivia Rodrigo. A través de sus redes sociales declaró lo siguiente: “La canción no se refiere a una sola persona. Algunas líneas abordan una situación específica, mientras que otras abordan muchas otras experiencias que he tenido este último año“.

Olivia conquistó al mundo con “Drivers License”

Lo que sí tenemos claro es que Joshua y Sabrina salieron entre 2020 y 2021, así que quizá tenía una razón de ser este drama que se armó en los medios de chismes. Más allá de todo este asunto, “Drivers License” se convirtió en la canción ideal para el inicio de una carrera enorme para Olivia Rodrigo, que terminó siendo una de las voces más importantes del pop actual.

Aunque la canción habla sobre una licencia de conducir, irónicamente, Olivia tardó un rato en conseguir la suya. En entrevista para PopCrushNights, la cantante explicó que su primer se canceló debido al COVID-19 y el segundo coincidía con un día de filmación. Para su tercer intento, pidió prestado el auto de su madre, pero abortó misión al descubriera que el claxon no funcionaba. Finalmente, pasó su prueba de manejo en el cuarto intento.

Olivia Rodrigo en los Grammys 2022Olivia Rodrigo en los Grammys 2022
Olivia Rodrigo en los Grammys 2022/ Foto: Getty Images

Pero volviendo a “Drivers License”, fue el sencillo con el que Olivia Rodrigo promocionó su primer material discográfico, SOUR, con el cual la rompió durísimo en todo el planeta. Gracias a esta canción, logró llevarse el Grammy en 2022 a Mejor interpretación pop solista e incluso la interpretó en la ceremonia. Además, se quedó con las categorías de Mejor artista nuevo y Mejor álbum vocal pop.

Eso sin contar que la primera rola de Olivia conquistó récords globales de reproducciones en su debut dentro de plataformas como Spotify y Amazon Music. Rodrigo nos demostró una vez más que a través de la música, es posible transformar el dolor de un corazón roto en un hitazo que la puso en el panorama mundial. Y sí, es probable que sin esa mala experiencia, no tendríamos este temazo y su carrera hubiera tardado otro rato en levantar.

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Eduin Caz y Lazyboy explican el tatuaje que ambos tienen en el mismo lugar

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Recientemente se viralizó el encuentro entre Eduin Caz, vocalista principal de Grupo Firme y el rapero mexicano Lazyboy, quienes compartieron un momento emotivo al darse cuenta que ambos portan el mismo tatuaje y en la misma parte del cuerpo, el curioso descubrimiento quedó grabado en cámara y se viralizó rápidamente por las redes sociales. 

El tatuaje es un rayo de color negro que ambos portan en el lado izquiero de su nuca (detrás de la oreja); además de ello ambos comentaron con alegría los significados de sus tatuajes, mientras que para Caz quiere decir que “el rayo solamente cae una vez y en el mismo lugar” haciendo referencia a las oportunidades de la vida que son únicas al igual que él; Lazyboy reveló que para él “a mi me gusta que truene, pero que truenen los cueros”.

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¿Quiénes son Eduin Caz y Lazyboy?

Eduin Caz es el vocalista principal de Grupo Firme, una de las bandas más exitosas y populares de música regional mexicana en los últimos años. Nacido el 30 de julio de 1994 en Culiacán, Sinaloa, Eduin Cazares, conocido profesionalmente como Eduin Caz, ha logrado un enorme impacto en el género de la banda y corridos a través de su poderosa voz y su presencia en el escenario.

Por otro lado, Lazyboy es un artista que pertenece al mundo del trap y rap mexicano. Aunque no es tan conocido a nivel masivo como Eduin Caz, Lazyboy ha logrado crear un estilo propio dentro de la escena urbana mexicana, destacándose por sus letras provocadoras y su presencia en las plataformas digitales.

Lazyboy, cuyo nombre real es Luis Javier Cervantes (nacido en México), ha sido una figura creciente en el movimiento del trap mexicano, un subgénero del rap que ha ganado gran popularidad en los últimos años. Con una mezcla de trap, reggaetón y rap en su música, Lazyboy ha encontrado su propio espacio en la música urbana, explorando temas de la vida cotidiana, relaciones y experiencias personales, con un estilo crudo y directo.

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My Chemical Romance anuncia gira de estadios donde tocarán el ‘The Black Parade’ completo en 2025

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Lo que necesitas saber:

Luego de ponerse misteriosos, My Chemical Romance anunció una gira de estadios en 2025 donde tocarán el ‘The Black Parade’ completo.

Hace 18 años, My Chemical Romance lanzó ‘The Black Parade’ y sí, muchas vidas fueron cambiadas desde entonces. Eso lo saben perfectamente Gerard Way y compañía, quienes este 12 de noviembre anunciaron una gira de estadios para tocar por completo dicho disco.

Luego del exitazo que fue su show en el festival When We Were Young de este año, My Chemical Romance decidió anunciar una gira para tocar por completo el disco que en 2006 nos contó la historia de un paciente con cáncer terminal que reflexiona sobre toda su vida.

‘The Black Parade’, de My Chemical Romance, salió en el 2006. Foto: Youtube

My Chemical Romance saldrá de gira en 2025 para tocar el ‘The Black Parade’

Luego de publicar una imagen misteriosa en sus redes sociales, este 12 de noviembre My Chemical Romance anunció las primeras fechas de su gira de estadios en 2025, la cual comenzará en Norteamérica y que tendrá invitados de lujo.

Bandas como Pixies, Garbage, Death Cab for Cutie, Wallows, IDLES, Alice Cooper, DEVO, Evanescence, Violet Femmes y 100 Gecs serán los teloneros que acompañarán a My Chemical Romance en la gira de estadios por Norteamérica y donde el The Black Parade sonará de principio a fin.

Estas son las primeras fechas anunciadas en la gira de estadios de My Chemical Romance. Foto: Live Nation

La banda hizo el anuncio de su gira de estadios que por ahora contempla Estados Unidos

Aparte de lo increíble de la noticia, My Chemical Romance hizo el anuncio con un video bastante cool que postearon en su cuenta de Instagram y donde se puede ver una clara referencia al desfile negro que la banda popularizó hace casi dos décadas.

Acá se los dejamos:

Seguro My Chemical Romance no tarda en anunciar fechas en México para 2025

Si bien por el momento no hay más fechas confirmadas fuera de Estados Unidos, estamos 99.9% seguros de que My Chemical Romance anunciará fechas para México.

Y es que considerando que tienen hasta un DVD de la gira de The Black Parade que se grabó en su visita al Palacio de los Deportes (por acá les dejamos un recuerdo de ese show), no hay duda de que la banda liderada por Gerard Way tiene contemplado venir a México.

My Chemical Romance anuncia gira de estadios con el disco 'The Black Parade'My Chemical Romance anuncia gira de estadios con el disco 'The Black Parade'
My Chemical Romance tendrá una gira de estadios en 2025. Foto: Getty Images

La última vez de My Chemical Romance fue en el Corona Capital de 2022, donde dieron uno de los shows más memorables del festival. ¿Será que se nos hará ver a la banda tocando uno de sus discos más emblemáticos? ¡Prendan las veladoras!

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