Musica
‘Scaled and Icy’: Twenty One Pilots no paran de evolucionar en su nuevo disco
Dicen por ahí que llega un punto en el que toda banda tiene que tomar una decisión importante: evolucionar su sonido y crecer como músicos, o de plano continuar como están y estancarse creativamente. En ambos casos hay historias de éxito y que de plano no pegaron; pero en particular, con Twenty One Pilots pasa algo muy curioso pues, en cada uno de sus discos parece que nos muestran una faceta nueva, emocionante e interesante.
Han pasado casi tres años desde que Tyler Joseph y Josh Dun estrenaron su quinto álbum de estudio, Trench. Un disco en el que el dúo dio rienda suelta al enorme talento que tienen. Sin embargo, y tras la gira de promoción, este par decidió darse un descanso para pasar más tiempo con sus seres queridos. Pero bajita la mano no pararon de componer y de repente llegó la pandemia, algo que no impidió que siguieran creando pero que dificultó el proceso.
Foto: Mason Castillo
Twenty One Pilots inicia una nueva era con ‘Scaled and Icy’
Durante el caótico 2020, Twenty One Pilots nos presentaron un par de sencillos. “Level of Concern” y el video interminable que lanzaron y una rola navideña, “Christmas Saves The Year”. Finalmente y tras mucha espera por parte de sus fans, a inicios de abril de 2021 anunciaron con bombo y platillo que este año lanzarían su nuevo material discográfico, el cual lleva por nombre Scaled and Icy y que desde un inicio nos dejó un buen sabor de boca.
De este album tuvimos chance de escuchar tres canciones previas al lanzamiento, “Shy Away”, “Choker” y “Saturday”. Pero la verdad es que no esperábamos lo que este par nos presentó, pues a lo largo de casi 40 minutos nos llevan por un trip musical donde demuestran el enorme crecimiento que han tenido durante todo este tiempo. De cualquier manera si quieren conocer más detalles de este disco, les dejamos la plática que tuvimos con Tyler
El disco arranca de forma enérgica
“Good Day” abre el nuevo disco de Twenty One Pilots, una rola que como su nombre indica, es ideal para iniciar tu día. Se trata de un tema que arranca con un sintetizador engañoso pero conforme avanzan los segundos nos presenta una melodía alegre donde la voz de Tyler se luce por completo con un piano brillante y un ukelele que suena discretamente pero que le da un toque enérgico. Sin duda, es una grata sorpresa para arrancar.
El ánimo sube un poco cuando suenan los primeros sintes de “Choker”, que inicia un tanto tímida aunque mientras pasan los primeros versos nos podemos dar cuenta de cómo han crecido este par en cuanto a la programación de instrumentos electrónicos, además hay que hacer mención especial al mini rap del final. Esta es una canción que sin duda –cuando puedan dar conciertos y regresar a México– será el momento en que todos cantaran con la banda.
“Shy Away” nos muestra una faceta más synth pop de Twenty One Pilots, con esos teclados que nos llevan directito a los 80; claro, con el toque de este dúo. A pesar de contar con una batería sintetizada, hay que resaltar el trabajo que hizo Josh detrás del bombo y Tyler como productor, pues más allá de presentar una base “sencilla”, tiene ciertos momentos de crudeza que suena espectaculares. Una de esas rolas donde simplemente quieres bailar.
Un sintetizador juguetón da la bienvenida a “The Outside”, un tema sumamente minimalista al que le imprimen un toque de funk. Sin embargo, las cosas cambian cuando Joseph tira unas rimas casi a la mitad y cerca del final que te vuelan la cabeza, todo esto acompañado de una línea de bajo sólida y riffs de guitarra con wah que se te pegan en la mente. Quizá este sea el tema más “experimental” de Scaled and Icy, pero que no desentona con el tracklist.
Tyler y Josh no bajan la intensidad
Sin duda “Saturday” nos recuerda irremediablemente a los planes de diversión de los fines de semana antes de la pandemia. Las líneas melódicas de Tyler son espectaculares, dignas de cualquier hitazo pop que simplemente está pensado para romper las radios de todo el mundo. Siendo honestos, no hay mucho qué decir, es una rola en donde Twenty One Pilots nos invita simplemente a dejarnos llevar y disfrutar de su música.
Los beats no paran, pues “Never Take It” también tiene un montón de buena vibra, pues es una pista donde la percusión (tanto electrónica como natural) suenan brillantes junto a las armonías vocales. A esto hay que sumarle el piano que suena constantemente y que nos transmite la sensación de que la rola subirá de intensidad. Y sí, es una verdadera montaña rusa musical, con momentos calmados y otros donde simplemente quieres mover la cabeza a su ritmo.
De un momento a otro, todo cambia…
Para cuando llegamos a “Mullberry Street” nos topamos con la versión más pop de Twenty One Pilots; pero ojo, que eso no es para nada malo. De hecho y por más loco que parezca, suena como si el sonido de Tyler Joseph y Josh Dun se hubieran fusionado con una versión moderna de Elton John. Una melodía alegre y donde las líneas de piano se escuchan simplemente hermosas. Hay que prestarle mucha atención, porque hay detalles en la producción muy interesantes.
Las cosas se van hacia otra lado en el momento en que entra la guitarra de “Formidable”, una canción que le tira más al indie rock con un base típica de liras, bajo y batería. El riff fusionado con un chorus vintage le dan un poco de melancolía mientras hablan sobre un amor un tanto complicado, pues el protagonista se quiere entregar y seguir a esa persona, pero al mismo tiempo está presente el miedo a romperle el corazón y salir lastimado.
“Bounce Man” es otra de las rolas donde podemos darnos cuenta de que Twenty One Pilots querían hacer un disco que nos levantara el ánimo. Además de todo esto, se puede notar de que simplemente deseaban componer rolas divertidas y con líneas pegajosas para repetir en tu cabeza todo el santo día. Y ojo, porque por ahí en el coro –con su línea melódica que no pararás de tararear– hay una referencia muy cool a México que sin duda los fans amarán.
Nos acercamos a la recta final y el ritmo cambia de una canción a otra con “No Chances”. Este es el tema más parecido a lo que el dúo ha hecho en los últimos años, con un sintetizador sombrío que da pie a una extraña mezcla entre balada y hip-hop donde la voz de Tyler suena llena de nostalgia. Aunque para los últimos segundos nos entregan un momento frenético, con unos beats inquietantes y cantos gregorianos, una combinación que te erizará la piel.
Twenty One Pilots seguirá en constante evolución
Todo este viaje termina con “Redecorate”, que nos da cierta tranquilidad después del track anterior. A través de teclados electrónicas crean una misteriosa melodía que nos va atrapando conforme avanza y a la que le van agregando unas percusiones sutiles pero precisas. Son cuatro minutos donde este par nos demuestra la capacidad que tienen para crear capas de sonido concisas. Un cierre digno e inquietante para este material discográfico.
Con Scaled and Icy, Twenty One Pilots hace una declaración evidente: no están dispuestos a conformarse como músicos y artistas. Se nota que se atrevieron a explorar otras cosas y en algunos momentos lo lograron de maravilla, pero otros como que les faltó cierta coherencia. De cualquier manera, es excelente verlos crecer y saber que en el futuro, seguirán evolucionando para entregarnos canciones donde se reten a sí mismos.
Tracklist
1.- “Good Day”
2.- “Choker”
3.- “Shy Away”
4.- “The Outside”
5.- “Saturday”
6.- “Never Take It”
7.- “Mullberry Street”
8.- “Formidable”
9.- “Bounce Man”
10.- “No Chances”
11.- “Redecorate”
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Concierto de Ricardo Arjona: Estos son los precios de los boletos y la fecha de preventa para el Estadio Banorte
Entre sonidos melódicos y canciones inolvidables, uno de los íconos del pop y la balada en español, Ricardo Arjona, se prepara para subir al escenario del Estadio Banorte de la Ciudad de México el próximo 20 de diciembre, donde buscará deleitar a sus seguidores con un recorrido por sus más grandes éxitos.
Arjona, quien con su carisma, voz y letras ha logrado consolidar una sólida carrera que perdura a través de los años, anunció recientemente mediante un video publicado en sus redes sociales que volverá a presentarse en escenarios mexicanos para reencontrarse con su público.
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“La gira gira y cuenta su historia, vuelve a los lugares, abraza a los amigos. México, por las canciones que nacieron aquí, la cita ya tiene fecha y un lugar emblemático para hacer historia”, es el mensaje que se puede leer en la publicación.
El anuncio avivó el entusiasmo de sus fanáticos, quienes rápidamente expresaron su emoción por volver a escuchar sus canciones en vivo. Ante ello, muchos comenzaron a preguntarse cuándo y dónde podrán conseguir los boletos para ver a su artista favorito.
¿Cuándo iniciará la venta de boletos y dónde conseguirlos?
De acuerdo con el anuncio oficial de la promotora, la venta de boletos comenzará el martes 17 de marzo a las 11:00 horas a través de la boletera FunTicket, en el sitio web: https://funticket.mx/.
Hasta el momento no se ha informado si existirán distintas etapas de venta, como suele ocurrir con otros eventos que incluyen preventas exclusivas para clientes de ciertos bancos. Por ahora, se asume que esta será la única fecha de venta hasta agotar existencias.
Sin embargo, se recomienda a los fans mantenerse atentos a los anuncios oficiales de la promotora y del propio artista ante cualquier actualización.
¿Cuánto costarán los boletos?
Por el momento, los organizadores no han dado a conocer la lista oficial de precios, ya que estos se revelarán el mismo día en que inicie la venta de entradas.
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No obstante, tomando como referencia presentaciones anteriores del cantante, los boletos han tenido precios que van aproximadamente desde los 840 pesos hasta los 4 mil 680 pesos, por lo que se espera que las tarifas para este concierto se encuentren dentro de un rango similar, aunque por ahora solo se trata de estimaciones.
El concierto promete convertirse en uno de los eventos musicales más esperados del año para los seguidores del cantante guatemalteco, quienes podrán disfrutar en vivo de temas emblemáticos como Historia de un taxi, Señora de las cuatro décadas, Fuiste tú y El problema.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes el entretenimiento se hace presente en la Perla Tapatía, desde conciertos, obras de teatro hasta homenajes musicales, que se realizarán en los principales recintos de la ciudad. Consulta cuáles son los mejores eventos en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
Ricky Martin
El cantante boricua con reconocimiento internacional regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto en el marco de su gira México Live 2026. Durante hora y media escucha los grandes éxitos así como canciones con nuevos arreglos, en una noche ideal para cantar, bailar y disfrutar de tu artista favorito en vivo. Puertas abiertas a partir de las 18:00 horas.
Estadio Panamericano de los Charros de Jalisco.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $1,060 a $5,740.
Yandel Sinfónico
Es una experiencia musical que lleva el reguetón a otro nivel, ya que el espectáculo reinventa los mayores éxitos de Yandel con una orquesta en vivo, fusionando la fuerza del ritmo urbano con la elegancia de los arreglos sinfónicos. Vive una noche llena de energía, innovación y una puesta en escena única, donde cada tema adquiere una nueva dimensión sin perder la esencia del género.
Auditorio Telmex.
19 de marzo, 21:00 hrs.
De $720 a $1,780. $1,980 VIP.
Dread Mar I
El cantante argentino de reggae regresa al escenario jalisciense para dar un concierto cargado de emoción y mensajes que llegan al corazón. Si eres fan del músico o del género, goza de una presentación en la que el cantante hará un recorrido por sus grandes éxitos así como sus recientes canciones en una gran velada.
Auditorio Telmex.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $510 a $1,560. $1,900 VIP.
Mikel Erentxun
Dentro de la gira DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026 se brindará un concierto en la Perla Tapatía, en el que se escucharán todos los clásicos de la agrupación española de pop, Duncan Dhu, desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Disfruta de una velada de recuerdos con Mikel Erentxun en la voz, Rubén Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la batería.
Teatro Diana.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Panteón Rococo
La agrupación mexicana de ska sigue de gira celebrando 30 años de trayectoria, por lo que visita la Perla Tapatía, donde ofrecerán un concierto que se convertirá en una gran fiesta. Disfruta de un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma velada.
Auditorio Telmex.
13 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,500.
La velocidad del otoño
Es una obra de teatro protagonizada por Jaqueline Andere y Sergio Basañez. La comedia dirigida por Emyliano Santa Cruz aborda la historia de una madre desesperada por seguir viviendo en su departamento, dos hijos inconscientes y un hijo dispuesto a llegar a acuerdos. Si te gusta el teatro esta es una buena opción para divertirte con tu compañía favorita.
Teatro Galerías.
19 de marzo, 19:00 hrs.
$500, $650 y $750.
El divo sinfónico
La Orquesta Sinfónica Universal celebra la música del icónico cantante mexicano Juan Gabriel con solistas invitados en vivo y proyecciones dentro del recinto con esta coproducción de Palcco con la que se inaugura el ciclo sinfónico Voces eternas de México. El espectáculo que fusiona arreglos sinfónicos inéditos, la esencia del mariachi, las voces de Arnoldo Tapia, Mayela Orozco “La Consentida” y Paulo Mendoza, y las proyecciones que transformarán cada canción en una experiencia sensorial e inmersiva única.
Palcco.
14 de marzo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,200.
Lo que queda de nosotros
Es una obra de teatro de Sara Pinet y Alejandro Ricaño, en la que la trama se centra en Nata y su perro Toto. Juntos emprenderán un viaje que cambiara sus vidas, pues ella busca sanar su corazón y él solo quiere encontrarla. Disfruta de una conmovedora historia de pérdida, soledad y el amor que dan los perros a los humanos de manera incondicional. Con tu boleto de entrada apoyas al refugio de perros Instinto A.C.
Teatro Galerías.
13 de marzo, 20:30 hrs.
$485, $550, $800, $900 y $1,100.
Otros Eventos
Doppler Party
Escenika Teatro Bar de Palcco. 13 de marzo, 21:00 hrs. $925.
Roswell: Where the wild things are tour
Estudio Diana. 14 de marzo, 20:00 hrs. $180.
Código Zero: La culpa es de los 80’s VIP
Escenika Teatro Bar de Palcco. 14 de marzo, 20:00 hrs. $1,500.
Steve Hackett & Genetics
Teatro Diana. 15 de marzo, 20:00 hrs. De $500 a $1,200.
Cómo entrenar a tu dragón
Proyección y orquesta. Teatro Galerías. 15 de marzo, 13:30 y 17:00 hrs. $560, $785 y $900.
Lord Marco Polo
Teatro Galerías. 18 de marzo, 20:00 hrs. $350, $500, $650 y $750.
Soda Infinito
Teatro Diana. 19 de marzo, 21:00 hrs. De $400 a $800.
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El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) el día de hoy se convirtió en escenario de la Gala Sinfónica Telcel, un concierto para clientes empresariales de la compañía y que reunió a la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato (OSSA) en una velada dedicada a algunas de las páginas más reconocibles del repertorio operístico y sinfónico.
Bajo la dirección del maestro Francisco José Flores Godoy, la agrupación jalisciense presentó un programa que transitó por la tradición operística europea del siglo XIX y principios del XX, con fragmentos célebres de Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, así como incursiones en la música contemporánea y cinematográfica con obras de Karl Jenkins y Ennio Morricone.
El concierto abrió con el Preludio al acto primero de “Carmen”, de Bizet, una de las introducciones más populares de la ópera francesa. La obra sirvió para establecer el tono de la noche: un recorrido por piezas que forman parte del imaginario colectivo de la música clásica.
La presencia vocal fue una de las constantes del programa. El barítono Carlos López interpretó la célebre “Canción del Toreador”, también de “Carmen”, mientras que la mezzosoprano Mayela López dio vida a la “Habanera”, uno de los momentos más reconocibles de la ópera de Bizet. Ambas intervenciones fueron seguidas por la “Marcha y coro del Toreador”, que reforzó el carácter dramático y teatral de la primera parte del repertorio.
Tras estas primeras piezas, la atmósfera en la sala comenzó a relajarse. El Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, funcionó como un momento de respiro dentro del programa. Desde las butacas se percibía a un público atento -ejecutivos, invitados y familias- que escuchaba en silencio mientras el sonido de las cuerdas llenaba el auditorio de PALCCO. Algunos asistentes comentaban en voz baja entre movimientos: “No imaginaba escuchar este tipo de música en un evento así, se siente muy especial”, compartió Rubén Castro, mientras otros aprovechaban para tomar fotografías discretas del escenario iluminado.
El concierto retomó luego el pulso operístico con fragmentos corales como el “Coro Ding Dong” de Pagliacci (Payasos), de Ruggero Leoncavallo, y el “Coro de los herreros”, también conocido como “Coro de los gitanos”, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. La energía del coro y la orquesta generó una respuesta inmediata en la sala: cabezas que seguían el ritmo, sonrisas cómplices y aplausos entusiastas al final de cada número. “Es muy impresionante escuchar estas piezas en vivo, nunca había ido a un concierto así”, comentó la señora Fernanda. El ambiente mantuvo al público atento durante toda la segunda parte del programa.
La tradición operística continuó con el “Coro a bocca chiusa” de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las páginas más delicadas del compositor italiano, y con el Brindis de “La Traviata”, interpretado por la soprano Guadalupe Blanco y el tenor Jorge Jiménez. Uno de los puntos culminantes del programa llegó con el “Coro de los esclavos” de Nabucco, también de Verdi, una obra cuya fuerza coral y carga histórica la han convertido en uno de los emblemas del repertorio operístico.
La música para cine también tuvo presencia en el programa con “On Earth as it is in Heaven”, del compositor italiano Ennio Morricone, tema central de la película “La misión” (1986), que fusiona escritura sinfónica con elementos corales y evocaciones de la música sacra.
La velada concluyó con “O Fortuna”, el imponente movimiento inicial de la cantata escénica “Carmina Burana”, de Carl Orff, una obra que, desde su estreno en 1937, se ha consolidado como una de las piezas corales más reconocidas del repertorio clásico contemporáneo.
Fundada en 2017 con músicos jaliscienses, la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato ha desarrollado una actividad constante en escenarios de la región, participando en conciertos en recintos como el Teatro Degollado, el Teatro Diana y diversos espacios públicos y privados.
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