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La historia del amor fallido detrás de “Maps” de Yeah Yeah Yeahs

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Uno de los aspectos que más nos gusta de la música es que va infinitamente tomada de la mano del desahogo. Siempre habrá una canción que calará en el fondo, que cimbrará nuestros sentimientos y que nos conectará a través de la emotividad con el artista que la creó.

Cuando se trata de asuntos románticos, la fórmula no falla y si tuviéramos que ejemplificar esta situación con alguna rola, “Maps” de los Yeah Yeah Yeahs sería un buen punto de partida. Este temazo, un clásico total de la primera década del 2000, seguro ha acompañado a varios oyentes en sus momentos más bajos, de esas veces que se siente que el amor nomás no funciona y que la mejor compañía sería esa tierna melodía.

Nostalgia dosmilera: así celebra Yeah Yeah Yeahs los 20 años de su primer show

Foto: Yeah Yeah Yeahs (Facebook)

¿Pero por qué una canción tan melancólica se siente como un abrazo lleno de entendimiento? Pues bien, la magia está en que la vocalista Karen O, de hecho, compuso la canción precisamente para desahogarse de la complicada etapa que pasaba en su relación de aquellos días.

Yeah Yeah Yeahs y la etapa del fabuloso ‘Fever To Tell’

Contextualicemos… Es el año 2001 y Nueva York, semillero histórico de grandes bandas en el pasado como Talking Heads, The Velvet Undergorund, New York Dolls o Beastie Boys, vuelve a ser una de las capitales musicales del mundo. El nuevo movimiento lo encabezan actos como The Strokes, Interpol y Yeah Yeah Yeahs, siendo estos últimos los que cargan en su ADN la propuesta más alocada entre sus contemporáneos.

Karen O, Brian Chase y Nick Zinner son solo tres en el escenario, pero con ellos basta para revivir el lado más salvaje del garage rock de la vieja escuela. Entre 2001 y 2002, el trío neoyorquino lanza dos EP’s: uno homónimo y otro titulado Machine, respectivamente. Esto les permite salir por ahí de gira con Liars, agrupación de origen australiano pero establecida en EE.UU liderada por Angus Andrew (recuérdenlo) quienes también buscaban un espacio en la industria con su propuesta art-punk.

Karen O y Angus Andrew en 2002. Foto: Getty

Ambos proyectos lucían prometedores y, en el caso de los YYY’s, no tardaron mucho en establecerse como uno de los consentidos del público con su enérgico Fever To Tell de 2003. Previo a este último lanzamiento, Karen O y Angus Andrew habían comenzado una relación sentimental que incluso los llevó a vivir juntos en Brooklyn y Nueva Jersey.

Sin embargo, el precio que debían pagar por pertenecer a dos grupos musicales de esa talla (con todo y que Liars no despegó de la misma manera que Yeah Yeah Yeahs eventualmente) era que la pareja no podía pasar tanto tiempo juntos pues, en algún momento, cada quien saldría de tour por su cuenta…. y así sucedió.

Ante dicha situación, Karen encontraría un refugio en la composición de ese fabuloso primer álbum de larga duración y, sobre todo, en una de sus canciones más emblemáticas: “Maps”.

Portada de ‘Fever To Tell’. Foto: Interscope Records

La historia detrás de “Maps”

¿Es esta la canción más significativa de Yeah Yeah Yeahs? Muy aventurado afirmarlo, pero sin duda es una de las más icónicas. Como dijimos, es uno de esos temas que transpiran el desahogo romántico y melancólico que alguna vez hemos pasado y que Karen O también experimentó dentro de ese complicado romance que sostuvo con Angus Andrew.

Según cuenta la vocalista, a la banda solo le tomó 20 minutos componer la melodía principal. “La canción tomó vida por sí misma”, relató ella a la revista SPIN en una entrevista de 2004. La temática es muy clara pues se trata de una declaración emotiva sobre la pesadez del amor a la distancia y lo complicado que puede resultar. En las mismas palabras para el medio antes mencionado, Karen dijo:

“Fue un tiempo bastante agitado con nosotros de gira y mi [ex] novio estando muy lejos con su banda.  La línea ‘They don’t love you like I love you’ (ellos no te aman como lo hago yo) era como: ‘¿Por qué estás por ahí con ellos cuando deberías estar conmigo?’. Se trata sobre extrañar a alguien”.

Sin embargo, el estribillo principal no se originó por pura inercia. De hecho, Karen O contó a The Guardian en 2019 que ese coro lo tomó de un correo electrónico que le envió a Angus Andrew por aquellos días en los que estaban lejos uno de otro. “Él estaba de gira y nunca nos pudimos ver. Y odié eso. Entonces, le mandé un e-mail: ‘¿Por qué ellos pueden estar contigo? ‘No te aman como te amo yo’, decía aquel correo.

Karen O y Nick Zinner tocando. Foto: Getty

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Una emotiva anécdota en el video y el mito del acrónimo

La crítica y el público no solo adoraron la canción como tal; el video se convirtió en uno de los más solicitados en MTV durante esa época. Entonces, quien ha visto el clip con detalle seguro recuerda que antes del minuto tres -justo cuando se escucha el suave punteo de guitarra de Zinner-, Karen O suelta una lágrima.

Eso no fue actuación ni un efecto de posproducción. La cantante reveló a la NME en 2007 que ella en realidad lloró durante la filmación. “Eran lágrimas de verdad. Se suponía que mi novio vendría al rodaje: llegó tres horas tarde y yo estaba a punto de irme de gira… Ni siquiera pensé que él vendría y esta era la canción que le había escrito. Finalmente apareció y me puse en un estado realmente emocional, recordó la vocalista en esa charla.

Karen O. Foto: Getty

Con todo eso detrás, hay uno que otro rumor por ahí respecto al nombre de la canción. Algunos fanáticos más clavados popularizaron la idea de que el título “Maps” era un acrónimo de la frase “My Angus Please Stay”, cuya traducción significa ‘Mi Angus por favor quédate’. Desde luego, Karen O nunca ha confirmado esa teoría.

Pues ahí lo tienen… Como dijimos, este es un clásico de Yeah Yeah Yeahs que siempre servirá para el desahogo de ese corazón roto que todos (o la mayoría) hemos experimentado alguna vez.

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Mxka, la artista de corridos tumbados que los fusiona con R&B y rompe todos los esquemas

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¿Te imaginas la fusión del R&B y los corridos tumbados? Una pionera musical de ascendencia afromexicana ha hecho realidad esta propuesta. MOXKA es la primera cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” que ha sorprendido a la industria musical con una innovadora apuesta artística inspirada en sus raíces.

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La cantante ha ganado gran popularidad, especialmente en redes sociales, donde visibiliza su trabajo y conecta con nuevos públicos. Sus presentaciones no se limitan a los escenarios tradicionales, pues también lleva su música a espacios públicos. Además, su estilo destaca por fusionar elementos de la estética latina con la moda urbana, reforzando su identidad artística. 

Su creciente reconocimiento la ha llevado a aparecer en programas de televisión y a ser destacada por la revista Billboard, que ha dado difusión a su proyecto musical. 

¿Quién es MOXKA, la cantante afromexicana?

MOXKA, también conocida como Moca, es una cantante con ascendencia mexicana y afroamericana “blaxicana” originaria del Área de la Bahía de San Francisco, California. Es reconocida por ser pionera e impulsar el género de los R&B tumbados. Actualmente cuenta con más de 60 mil seguidores en Instagram. 

La nueva era de MOXKA con “Xclusiva”

El nuevo álbum de MOXKA “Xclusiva”, ha sido el parteaguas para fortalecer su carrera musical. Este proyecto musical es un conjunto de 12 canciones que explora el R&B tumbado. El material se puede encontrar en la plataforma de música Spotify y destaca por sencillos como “Música Mexicana”, “Fresh Finds” y “Frequency”. Actualmente, la artista cuenta con 55 mil oyentes mensuales en Spotify. 

MOXKA es la prueba de que el mercado actual apuesta por proyectos experimentales para ofrecer un contenido innovador al público actual. A pesar de que uno de los géneros que utiliza, los corridos tumbados, ha ganado el desprestigio de muchos, esta artista demuestra que al mezclarlo puede cambiar la perspectiva y acabar con los prejuicios de las personas, alejándose de los temas bélicos tradicionales e inclinándose hacia el desamor y la historia personal. 

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MOXKA se consolida como una de las artistas más prometedoras en la actualidad, que demuestra que la autenticidad no tiene límites y puede desafiar las fronteras culturales. 

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Broken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir

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Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.

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La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.

El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.

Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026

El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.

Entre los artistas confirmados se encuentran:

  • Resorte
  • Genitallica
  • Jonaz
  • Los Abominablez
  • Ray Coyote
  • Nunca Jamás
  • Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades

Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.

¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?

La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.

Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.

Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.

Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano

Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.

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Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.

Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026

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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

“El príncipe sinfónico” es un homenaje a la música de José José en Palcco. ESPECIAL/CORTESÍA PALCCO.

El príncipe sinfónico

El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.

Palcco.

11 de julio, 20:30 hrs.

De $600 a $1,200.

La agrupación Virrey presentará su reciente álbum en el escenario del Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Virrey

La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

11 de julio, 21:00 hrs.

$300.

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su temporada de conciertos en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

El amor brujo

La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

12 de julio, 13:00 hrs.

De $140 a $600.

“La bella durmiente” se presentará en el Teatro Diana. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

La bella durmiente

La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.

Teatro Diana.

11 de julio, 19:00 hrs.

De $580 a $800.

Otros Eventos

La Orquesta Higinio Ruvalcaba se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/X. MARTÍNEZ.

Orquesta Higinio Ruvalcaba

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.

Cats

Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.

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