Connect with us

Cine y Tv

Exposición de Gilberto Martínez Solares llega al Museo del Estanquillo

Published

on

Gilberto Martínez Solares

El ingenio foto fílmico de Gilberto Martínez Solares se desborda más allá de las pantallas y el tiempo para aterrizar en una novedosa exposición curada por el Museo del Estanquillo.

Como parte de sus actividades de reapertura, el Museo del Estanquillo, ubicado en el Centro Histórico de la CDMX, le da la bienvenida a una de las figuras más importantes del cine nacional: Gilberto Martínez Solares, a través de una exposición titulada El ingenio foto fílmico de Gilberto Martínez Solares: 70 años de creación que «narrará el extraordinario caso de este director y su relevancia en la historia de la fotografía y cine mexicano».

Gilberto Martínez Solares Museo del Estanquillo

El homenaje incluye alrededor de 700 piezas que van desde fotografías, carteles, bocetos, vestuario, guiones, memorabilia y fragmentos de sus películas más memorables. Asimismo, la muestra ha sido curada por la artista plástica Elisa Lozano y con la colaboración de Rosario Vidal, Eduardo de la Vega, Roberto Fiesco, Xóchitl Fernández, Héctor Orozco, Rafael Aviña y Hugo Lara (vía).

Gilberto Martínez Solares nació el 19 de enero de 1906 en la Ciudad de México y fungió como guionista, productor, fotógrafo y director de películas. Como primer impulso para su carrera fílmica, Solares se especializó en fotografía abriendo estudios fotográficos no sólo en la capital de país, sino en País, Francia y Hollywood. «Solares se inició como fotógrafo de estudio en la década de 1930 destacando por su técnica de iluminación y convirtiéndose en uno de los más reconocidos. Sus clientes eran, sobre todo, artistas y celebridades del espectáculo», destaca un comunicado (vía).

Fue en 1934 cuando regresó a nuestro país para hacer su debut como cinefotógrafo en la cinta Rosario (1935), Adiós Nicanor (1937), México lindo (1938), Un domingo en la tarde (1938), La torre de los suplicios (1941) y El capitán Centellas (1941). Más tarde se consolidaba en la escena de la cinematografía nacional tras haber dirigido poco más de 160 filmes.

«Muchas de las casi 160 películas que dirigió Martínez Solares fueron éxito en taquilla y el público era multigeneracional no sólo porque lograba una empatía con niños y adultos sino porque incursionó en géneros tan diversos como la comedia, el terror, la ciencia ficción, el drama y la comedia ranchera, por mencionar algunos».

Entre sus películas más destacadas se encuentran Santo el enmascarado de plata y Blue Demon contra los monstruos (1970), Calabacitas tiernas (1949) protagonizada por Germán Valdés «Tin Tán». Cabe destacar que el comediante también protagonizó otra serie de títulos comandados por Martínez Solares como El rey del barrio (1950), La marca del zorrillo (1950), El Ceniciento y El bello durmiente (1952).

Además de Germán Valdés, Gilberto Martínez Solares también trabajó con otras figuras importantes como Gabriel Figueroa, Adalberto Martínez «Resortes», José Antonio Hipólito Espino Mora «Clavillazo», María Elena Velasco «La India María», Eulalio González «Piporro», Angélica María, Fernando Luján, Julio Alemán, Fanny Cano y El Santo «El Enmascarado de Plata.

La exposición podrá disfrutarse del 6 de marzo al 30 de junio de 2021. ENTRADA LIBRE.

La entrada Exposición de Gilberto Martínez Solares llega al Museo del Estanquillo se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending